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samedi 24 décembre 2022

Guitars, Cadillacs, Etc., Etc.


Polka guitare/Polka guitare :
" Guitar Polka " est une chanson instrumentale de 1946 d' Al Dexter and His Troopers . "Guitar Polka" a passé seize semaines au numéro un des charts Juke Box Folk et un total de vingt-neuf semaines sur le palmarès. La face B de la chanson intitulée "Honey Do You Think It's Wrong" a culminé au numéro deux, sur le même graphique.
Éloge de la guitare/Éloge de la guitare :
Guitar Praise est un jeu vidéo de rythme chrétien pour PC. Publié par Digital Praise, il utilise de la musique chrétienne contemporaine avec un gameplay similaire à celui des jeux Guitar Hero et Rock Band, bien qu'il ne soit compatible qu'avec ses propres contrôleurs de guitare USB filaires et sans fil. Une deuxième guitare peut être connectée pour le mode deux joueurs. Les jeux peuvent être joués sur un ordinateur exécutant Microsoft Windows ou Mac OS X. Bien que le jeu ne contienne pas de mode pour le chant, il affiche les paroles de la chanson à l'écran pendant la chanson. Il prend également en charge les classements en ligne, mais le site Web est actuellement en panne.
Guitare Pro/Guitare Pro :
Guitar Pro est un éditeur multipiste de tablatures de guitare et de basse et de partitions musicales, possédant un éditeur MIDI intégré, un traceur d'accords, un lecteur, un métronome et d'autres outils pour les musiciens. Il a des versions pour Windows et Mac OS X (processeurs Intel uniquement) et est écrit par la société française Arobas Music.
Guitare Queer-O/Guitare Queer-O :
" Guitar Queer-O " est le treizième épisode de la onzième saison et le 166e épisode de la série télévisée d'animation américaine South Park , diffusée pour la première fois sur Comedy Central le 7 novembre 2007. L'épisode a été classé TV-MA L aux États-Unis. États. L'épisode parodie les jeux vidéo Guitar Hero et est diffusé dix jours après la sortie de Guitar Hero III: Legends of Rock. Dans l'épisode, Stan et Kyle sont accros à Guitar Hero, mais les compétences supérieures de Stan sur le jeu vidéo nuisent à son amitié avec Kyle.
Guitar Ray_%26_The_Gamblers/Guitar Ray & The Gamblers :
Guitar Ray & The Gamblers est un groupe de blues italien fondé en 2002. Depuis 2006, les membres du groupe sont composés de Ray Scona au chant et à la guitare, Gab D à la basse, Henry Carpaneto au piano et Marco Fuliano à la batterie. Le noyau du groupe est Ray Scona, guitariste et chanteur, né en 1963 à Chiavari (Genova). Scona a commencé à jouer à l'âge de treize ans et, 30 ans plus tard, porte toujours sa première Fender Stratocaster en tournée.
Gréement de guitare/Guitar Rig :
Guitar Rig est un progiciel de modélisation d'amplis et d'effets développé par Native Instruments. Le logiciel peut fonctionner soit comme une application autonome, soit comme un plug-in pour d'autres logiciels. Il a été initialement publié en 2004.
Guitare Rock_(Time-Life_Music)/Guitare Rock (Time-Life Music) :
Guitar Rock était une série de 27 volumes publiée par Time-Life au milieu des années 1990, mettant en lumière la musique rock, en particulier le hard rock, le rock classique et orienté album des années 1960 au début des années 1990. Tout comme les autres séries de Time-Life relatant la musique populaire, les volumes de la série "Guitar Rock" couvraient une période spécifique, y compris des durées de deux ans dans certains volumes et différentes parties de la décennie (par exemple, le début des années 1970) dans d'autres. Chaque volume a été publié sur un disque compact ou une cassette. À l'exception de deux volumes prototypes qui ont précédé la série proprement dite (où deux CD ou deux cassettes ont été publiés dans ces volumes particuliers), les volumes individuels contenaient généralement 18 pistes (cela variait d'une ou deux pistes par album) et représentaient la période la plus mise en évidence. pistes populaires et remarquables. Un livret était également inclus, contenant des notes de doublure écrites par certains des historiens les plus respectés du genre, des photographies des artistes et des informations sur les chansons (écrivains, interprètes et position de pointe sur les palmarès Hot 100 et/ou Album Rock Tracks du magazine Billboard. ).
Guitare Rock_Tour/Guitare Rock Tour :
Guitar Rock Tour est un jeu vidéo musical développé et édité par Gameloft pour Nintendo DS et iOS. Il est sorti le 4 novembre 2008 et est sorti sur le DSiWare de Nintendo en Europe le 31 juillet 2009 et en Amérique du Nord le 17 août 2009. Il est également sorti pour J2ME et a été préchargé sur certains téléphones comme le Sony Ericsson W595 et le Nokia X3. -00. Le jeu se joue de la même manière que d'autres jeux musicaux tels que Guitar Hero et Rock Band, le joueur utilisant son doigt ou le stylet pour taper sur les notes entrantes qui descendent sur l'écran au rythme de la musique. Deux instruments différents sont disponibles ; guitare et batterie. Il y a trois difficultés : Facile, Moyenne et Difficile. Une suite, Guitar Rock Tour 2, est sortie en 2009.
Guitare Rock_Tour_2/Guitare Rock Tour 2 :
Guitar Rock Tour 2 est un jeu vidéo musical développé et édité par Gameloft pour iOS, J2ME et Symbian^3. Il est sorti le 9 juillet 2009, en tant que suite du Guitar Rock Tour de 2008 du même développeur. Le jeu se joue de la même manière que d'autres jeux musicaux tels que Guitar Hero et Rock Band, le joueur tapant sur l'écran tactile en même temps que les notes entrantes qui descendent sur l'écran au rythme de la musique. Il y a deux instruments au choix (guitare et batterie) et trois niveaux de difficulté (Facile, Moyen et Difficile).
Guitare Rockstar/Guitare Rockstar :
Guitar Rockstar est la marque européenne d'une guitare à air virtuelle, fabriquée par Tomy. Il est né et continue d'être vendu par Tomy au Japon sous la marque "Air Guitar". Le gameplay consiste à tenir des boutons représentant des notes et à gratter là où se trouveraient les cordes, de la même manière que la guitare aérienne. Un faisceau infrarouge passe de l'extrémité de la tête de la guitare, et lorsque la main passe à travers le faisceau infrarouge invisible, une note est jouée. Guitar Rockstar a été lancé au Royaume-Uni avec huit chansons rock préprogrammées sous licence : "Wild Thing" de The Troggs "Smoke on the Water" de Deep Purple "I Love Rock 'n' Roll" de Joan Jett et les Blackhearts "One Vision " de Queen "I Believe in a Thing Called Love" de The Darkness "Take Me Out" de Franz Ferdinand "Venus" de Shocking Blue "Change the World" d'Eric ClaptonGuitar Rockstar a été lancé en Europe en 2008, et un concours en association avec MTV a été utilisé pour lancer le produit. Variations de couleur À partir de 2008, Guitar Rockstar était disponible en trois variations de couleur Noir / marron Rouge / noir Bleu / jaune
Guitare Romantique/Guitare Romantique :
Guitar Romantic est le premier et le seul album studio du groupe de rock américain The Exploding Hearts, sorti à la fois par Dirtnap Records et Screaming Apple Records en 2003.
Shorty pour guitare/Shorty pour guitare :
David William Kearney (8 septembre 1934 - 20 avril 2022), connu sous le nom de Guitar Shorty, était un guitariste, chanteur et compositeur de blues américain. Il était connu pour son style de guitare explosif et ses singeries sur scène. Reconnu pour avoir influencé à la fois Jimi Hendrix et Buddy Guy, Guitar Shorty a enregistré et tourné des années 1950 aux années 2020. En 2017, le magazine Billboard a déclaré: "Son travail de guitare galvanisant définit le blues-rock moderne et haut de gamme. Sa voix reste aussi puissante que jamais. Des mélanges justes ... des solos de guitare fulgurants et sinueux."
Guitare Slim/Guitare Slim :
Eddie Jones (10 décembre 1926 - 7 février 1959), mieux connu sous le nom de Guitar Slim, était un guitariste américain des années 1940 et 1950, surtout connu pour la chanson vendue à un million "The Things That I Used to Do", pour Specialty Dossiers. Il est répertorié dans les 500 chansons qui ont façonné le rock and roll du Rock and Roll Hall of Fame. Slim a eu un impact majeur sur le rock and roll et a expérimenté des sons déformés sur la guitare électrique une décennie entière avant Jimi Hendrix.
Guitare Slim_Jr./Guitare Slim Jr. :
Guitar Slim Jr. (né Rodney Glenn Armstrong, le 24 août 1952 à la Nouvelle-Orléans, Louisiane, États-Unis) est un guitariste et chanteur de blues américain de la Nouvelle-Orléans. Au cours de sa longue carrière de joueur, il a travaillé avec de nombreux autres musiciens de blues. Son premier album, Story of My Life (1988), a été nominé pour un Grammy Award.
Guitar Slinger/Guitare Slinger :
Guitar Slinger peut faire référence à : Guitar Slinger (album Johnny Winter), 1984 Guitar Slinger (album The Brian Setzer Orchestra), 1996 Guitar Slinger (album Vince Gill), 2011
Guitar Slinger_(Johnny_Winter_album)/Guitar Slinger (album de Johnny Winter):
Guitar Slinger est un album du guitariste et chanteur Johnny Winter. Sorti en 1984, c'était son premier album studio en quatre ans et son premier album pour Alligator Records. C'était le deuxième album consécutif à ne présenter aucune composition hivernale originale. Guitar Slinger a été nominé pour un Grammy Award du meilleur album de blues traditionnel.
Guitar Slinger_(The_Brian_Setzer_Orchestra_album)/Guitar Slinger (L'album de l'Orchestre Brian Setzer):
Guitar Slinger est le deuxième album du Brian Setzer Orchestra.
Guitar Slinger_(Vince_Gill_album)/Guitar Slinger (album de Vince Gill):
Guitar Slinger est le douzième album studio de l'artiste américain de musique country Vince Gill. Il est sorti le 25 octobre 2011 via MCA Nashville. Une édition de luxe est également sortie avec trois titres bonus. .
Solitaires de guitare/Soli de guitare :
Guitar Soli est un album de compilation du compositeur et guitariste Robbie Basho, sorti le 19 juillet 1996 par Takoma Records. Il est composé de matériel de ses trois premiers albums, enregistrés pour Takoma au milieu des années 1960. Les pistes 1 à 3 et 7 ont été enregistrées en 1965 et précédemment publiées sur Seal of the Blue Lotus/ Guitar Soli (Takoma 1005). Les pistes 4 - 6, 9 - 11 ont été enregistrées les 12 et 19 février 1965 et publiées sur The Grail and the Lotus, (Takoma 1007). La piste 8 a été enregistrée le 9 février 1966 et publiée sur Basho Sings, Volume 3, (Takoma 1012). Les morceaux de cet album ont été remasterisés par Joe Tarantino aux Fantasy Studios de Berkeley.
Solos de guitare/Solos de guitare :
Guitar Solos est le premier album solo du guitariste, compositeur et improvisateur anglais Fred Frith. Il a été enregistré alors que Frith était encore membre du groupe de rock expérimental anglais Henry Cow et est sorti au Royaume-Uni sur disque LP par Caroline Records en octobre 1974. L'album comprend huit titres de musique non accompagnée et improvisée jouée sur des guitares préparées par Frith sans aucun overdub. Guitar Solos a été élu l'un des meilleurs albums de 1974 par les critiques de NME. AllMusic l'a qualifié d'album historique en raison de son approche innovante et expérimentale du jeu de guitare. Il a également attiré l'attention de Brian Eno, ce qui a permis à Frith de jouer de la guitare sur deux des albums d'Eno, et a engendré deux albums de suivi, Guitar Solos 2 (1976) et Guitar Solos 3 (1979). Guitar Solos a été remasterisé et sorti sur CD sur le propre label de Frith, Fred Records, en 2002.
Solos de guitare_2/Solos de guitare 2 :
Guitar Solos 2 est le deuxième d'une série de trois albums de solos de guitare improvisés par divers musiciens. Il est sorti au Royaume-Uni par Caroline Records en 1976 et se compose de deux solos de guitare de Fred Frith, trois de Derek Bailey, trois de Hans Reichel et un de GF Fitzgerald. Frith a coordonné et produit la série, qui a commencé avec son premier album solo de 1974, Guitar Solos. Les deux morceaux de Frith sur cet album ont ensuite été inclus dans la réédition du CD de 1991 de Frith's, Guitar Solos.
Solos de guitare_3/Solos de guitare 3 :
Guitar Solos 3 est le troisième d'une série de trois albums de solos de guitare improvisés par divers musiciens, et a été publié aux États-Unis par Rift Records en 1979. Fred Frith a coordonné et produit la série, qui a commencé avec son premier album solo de 1974, Guitar Solos. Les trois morceaux de Frith sur cet album ont ensuite été inclus sur la réédition CD de 1991 de Frith's, Guitar Solos.
Morceau de guitare/Chanson de guitare :
"Guitar Song" est un single sorti par le groupe écossais Texas, tiré de leur album The Greatest Hits. Il contient un extrait de la chanson "Je t'aime... moi non plus" interprétée par Serge Gainsbourg et Jane Birkin. La chanson est sortie en 2001 exclusivement en Belgique, où elle figurait dans le top 50 en Flandre et en Wallonie.
Morceaux de guitare/Chansons de guitare :
Guitar Songs est le deuxième EP de l'auteur-compositeur-interprète américain Billie Eilish. Il est sorti numériquement le 21 juillet 2022 par Darkroom et Interscope Records. La sortie a été une surprise, une décision qu'Eilish a prise parce qu'elle voulait partager de la nouvelle musique avec ses fans dès qu'elle le pouvait. Un EP à deux titres, il a été produit par son frère Finneas O'Connell, qui a écrit les chansons avec elle. Les morceaux de Guitar Songs présentent la voix douce d'Eilish sur une instrumentation de guitare acoustique, avec des paroles personnelles qui dérivent d'événements de la vie contemporaine. Elle a fait ses débuts avec son premier, "TV", lors du concert à Manchester d'une tournée mondiale 2022-2023 à l'appui de Happier Than Ever (2021), son deuxième album studio. La chanson fait référence au renversement de juin 2022 de Roe v. Wade. "The 30th", l'autre morceau de l'EP, a été écrit en décembre 2021 après avoir vu un ami proche survivre à un accident de voiture. Les deux chansons servent de singles de l'EP. Les critiques de musique ont loué Guitar Songs pour ses performances vocales et son écriture - beaucoup pensaient qu'Eilish était capable de prouver son talent d'auteur-compositeur grâce au lyrisme de l'EP. Ses morceaux sont entrés dans plusieurs palmarès nationaux dans le monde, y compris le Billboard Hot 100 aux États-Unis. Les deux ont atteint le top 40 dans quatre pays, ainsi que le top 50 du Billboard Global 200. Après la sortie de l'EP, Eilish et Finneas ont de nouveau interprété "TV" et "The 30th" pour la première fois lors de l'étape asiatique du tour du monde.
Âme de guitare !/Âme de guitare ! :
L'âme de la guitare ! est le deuxième album du guitariste Billy Butler qui a été enregistré en 1969 et sorti sur le label Prestige.
Sons de guitare_de_Lenny_Breau/Sons de guitare de Lenny Breau :
Guitar Sounds from Lenny Breau est un album du guitariste de jazz canadien Lenny Breau sorti en 1968.
Star de la guitare/Star de la guitare :
Guitar Star est une émission de talents qui a été diffusée sur Sky Arts du 9 juin 2015 au 2 août 2016 et est présentée par Edith Bowman, avec les juges Huey Morgan, Nitin Sawhney et Helen Sanderson, alors qu'ils parcourent le Royaume-Uni pour dénicher une classe mondiale. guitariste. La série en neuf parties recherche au Royaume-Uni et en Irlande des guitaristes talentueux pour avoir la chance de se produire sur la scène principale du festival Latitude de cette année, un festival de musique majeur au Royaume-Uni. Les juges recherchent des guitaristes prêts à jammer, gratter et pincer leur chemin vers la victoire. Une deuxième et dernière série a été confirmée en mars 2016 et sera projetée en juillet. La date limite de dépôt des candidatures s'est terminée le jeudi 10 mars. Tony Visconti, George Benson et Miloš Karadaglić ont été confirmés comme le nouvel ensemble de mentors.
Superstar de la guitare/Superstar de la guitare :
Guitar Superstar est un concours annuel organisé par le magazine Guitar Player dans lequel 10 finalistes s'affrontent pour le titre de Guitar Superstar ou Guitar Hero de l'année. La compétition a débuté en 2005 sous le nom de Guitar Hero Competition, mais a été modifiée en 2008 pour devenir le titre actuel, probablement pour éviter toute confusion avec la série de jeux vidéo Guitar Hero.
Conversation guitare/Conversation guitare :
"Guitar Talk" est un single de l'artiste canadienne de musique country Michelle Wright. Sorti en 1993, c'était le sixième single de son album Now and Then. La chanson a atteint la première place du classement RPM Country Tracks en janvier 1994.
Tango à la guitare/Tango à la guitare :
"Guitar Tango" est une chanson initialement enregistrée en français en 1961 sous le nom de "Guitare-Tango". Il a été écrit par Georges Liferman, Norman Maine et Jacques Plaint et il y avait des versions enregistrées par Dario Moreno, Tino Rossi et Maya Casabianca. Cependant, la chanson est surtout connue pour la version instrumentale publiée l'année suivante par le groupe britannique The Shadows qui a culminé au numéro 4 du UK Singles Chart.
Ville de Guitare/Ville de Guitare :
Guitar Town est le premier album de l'auteur-compositeur-interprète Steve Earle, sorti le 5 mars 1986. Il a dominé les palmarès des albums country du Billboard et la chanson titre a atteint la 7e place des palmarès des singles country. Earle a également été nominé pour deux Grammy Awards 1987, Meilleur chanteur country masculin et Meilleure chanson country, pour la chanson titre.
Guitar Town_ (chanson)/Guitar Town (chanson):
« Guitar Town » est une chanson écrite et enregistrée par l'auteur-compositeur-interprète américain Steve Earle. Il est sorti en juin 1986 en tant que deuxième single et titre de l'album Guitar Town. La chanson a atteint la septième place du palmarès Billboard Hot Country Singles & Tracks et du palmarès Canadian RPM Country Tracks. C'était la chanson la plus élevée d'Earle à ce jour dans les charts country aux États-Unis et au Canada. À l'origine, les paroles étaient "cheap guitar", mais ont ensuite été changées en "Jap guitar".
Vador de guitare/Vador de guitare :
Guitar Vader était un groupe de rock indépendant underground japonais. Formé en 1998, le groupe est surtout connu pour ses contributions aux bandes sonores des jeux Jet Set Radio et Jet Set Radio Future de Sega. Le groupe s'est dissous en 2007. Guitar Vader avait deux chanteurs et auteurs-compositeurs principaux, le guitariste Miki Tanabe et le bassiste Ujuan Shozo. La voix enfantine de Miki et le ténor d'Ujuan sont souvent utilisés en harmonie et appel et réponse, mais de nombreuses chansons sont chantées exclusivement par l'un ou l'autre. Leur musique présente généralement des mélodies orientées pop, souvent associées à des accords de puissance agressifs et des influences hard rock, et passe parfois de manière ludique entre les genres au milieu de la chanson. Les membres du groupe ont revendiqué des influences comme Nirvana, The Beatles, The Pixies et les Ramones, ainsi que des influences moindres comme Air et Guitar Wolf. D'autres ont comparé leur son à des groupes aussi disparates que The B-52's et Smashing Pumpkins.
Loup Guitare/Loup Guitare :
Guitar Wolf (japonais :ギ タ ー ウ ル フ) est un trio japonais de garage rock fondé à Tokyo en 1987. Ils ont inventé l'expression « jet rock 'n' roll », qu'ils utilisent pour décrire leur style musical. Le groupe est signé avec la division Ki/oon Records de Sony Music Japan. Guitar Wolf a sorti treize albums studio à l'international ainsi qu'un album live, de nombreux singles et une compilation rétrospective appelée Golden Black. Les membres du groupe ont également été présentés dans deux films d'horreur de science-fiction de niveau B : Wild Zero et Sore Losers. Une collection des vidéos et des performances live les plus populaires de Guitar Wolf a été compilée dans un DVD en édition limitée intitulé Red Idol.
Monde de la guitare/Monde de la guitare :
Guitar World est un magazine musical mensuel pour les guitaristes - et les fans de musique et de tendances basées sur la guitare - qui est publié depuis juillet 1980. Guitar World, le magazine de guitare le plus vendu aux États-Unis, contient des interviews et des profils d'artistes originaux, ainsi que leçons/chroniques (avec tablature et fichiers audio ou vidéos associés), revues de matériel, actualités et tablature exclusive (pour guitare et basse) de trois chansons par numéro. Le magazine est publié 13 fois par an (12 numéros mensuels et un numéro de vacances) par Future plc. Damian Fanelli est rédacteur en chef de Guitar World depuis juin 2018.
Guitare zéro/Guitare zéro :
Guitar Zero: The New Musician and the Science of Learning est un livre de vulgarisation scientifique de 2012 du psychologue chercheur Gary Marcus. Il documente le processus d'apprentissage de la guitare de l'auteur tout en discutant des aspects de la cognition musicale et du rôle des périodes critiques dans l'apprentissage d'une capacité musicale. Le livre est sorti le 19 janvier 2012 et publié par Penguin Books, et en décembre 2012 est sorti sous forme de livre de poche sous le titre Guitar Zero: The Science of Becoming Musical at Any Age.
Ampli guitare/Ampli guitare :
Un amplificateur de guitare (ou ampli) est un appareil ou un système électronique qui renforce le signal électrique d'un micro sur une guitare électrique, une guitare basse ou une guitare acoustique afin qu'il puisse produire du son à travers un ou plusieurs haut-parleurs, qui sont généralement logés dans un armoire en bois. Un amplificateur de guitare peut être une armoire autonome en bois ou en métal qui ne contient que les circuits de l'amplificateur de puissance (et du préamplificateur), nécessitant l'utilisation d'une enceinte séparée - ou il peut s'agir d'un amplificateur "combo", qui contient à la fois l'amplificateur et un ou plusieurs plus de haut-parleurs dans une armoire en bois. Il existe une large gamme de tailles et de puissances pour les amplificateurs de guitare, des petits "amplificateurs d'entraînement" légers avec un seul haut-parleur de 6 pouces et un ampli de 10 watts aux amplis combo lourds avec quatre haut-parleurs de 10 pouces ou quatre de 12 pouces. et un amplificateur de 100 watts, suffisamment puissant pour être utilisé dans une discothèque ou un bar. Les amplificateurs de guitare peuvent également modifier la tonalité d'un instrument en accentuant ou en désaccentuant certaines fréquences, en utilisant des commandes d'égalisation, qui fonctionnent de la même manière que les boutons de graves et d'aigus d'une chaîne stéréo, et en ajoutant des effets électroniques. la distorsion (également appelée "overdrive") et la réverbération sont généralement disponibles en tant que fonctionnalités intégrées. L'entrée des amplificateurs de guitare modernes est une prise 1/4 ", qui est alimentée par un signal provenant d'un capteur électro-magnétique (d'une guitare électrique) ou d'un capteur piézoélectrique (généralement d'une guitare acoustique) à l'aide d'un cordon de raccordement ou d'un sans fil. émetteur. Pour les guitaristes électriques, le choix de l'ampli et les réglages qu'ils utilisent sur l'amplificateur sont un élément clé de leur son ou de leur signature. Certains guitaristes sont des utilisateurs de longue date d'une marque ou d'un modèle d'ampli spécifique. Les guitaristes peuvent également utiliser des effets externes pédales pour modifier le son de leur tonalité avant que le signal n'atteigne l'amplificateur.
Guitare et batterie/Guitare et batterie :
Guitar and Drum est le neuvième album studio enregistré par Stiff Little Fingers, sorti en 2003.
Atelier_guitare_et_luth/Atelier_guitare_et_luth :
Le Guitar and Lute Workshop (GLW) était un fabricant de guitares personnalisées, d'ukulélés et d'instruments à cordes d'époque basé à Honolulu, Hawaï entre 1970 et 1976. L'atelier était principalement connu pour les luthiers talentueux employés dans la construction de guitares ou les musiciens. qui a enseigné à l'atelier ou qui a utilisé des guitares fabriquées à l'atelier. De plus, une entreprise indépendante de restauration et d'accordage de pianos a fonctionné au-dessus de l'atelier et des studios pendant au moins deux ans. Le GLW était remarquable en tant que lien d'activité soutenant la découverte culturelle musicale hawaïenne indigène pendant la deuxième Renaissance hawaïenne des années 1970, avec des musiciens hawaïens clés tels que Keola Beamer et Kapono Beamer qui ont commencé leur carrière au GLW, ainsi que la restauration d'instruments de musique. pour les instruments de la royauté hawaïenne (du royaume d'Hawaï), désormais organisée par le palais ʻIolani. De plus, l'accent mis par le GLW sur les instruments à cordes traditionnels d'époque était, en partie, responsable du regain d'intérêt pour la viole et les méthodes de lutherie traditionnelles dans l'ouest des États-Unis au début des années 1970.
Battle de guitare/Bataille de guitare :
Une bataille de guitare (ou duel de guitare) est l'endroit où deux guitaristes ou plus se relaient en solo, avec ou sans section rythmique. Le but de la bataille de guitare est de déterminer qui parmi chacun des guitaristes présents est le plus compétent sur l'instrument. Souvent, cela commence par les échanges de riffs et de phrases entre les guitaristes, tout en augmentant progressivement la complexité de la technique utilisée. On peut dire qu'une bataille de guitare est terminée lorsqu'un guitariste surpasse (soit par son habileté, soit par son endurance, soit par le ou les autres guitaristes reconnaissant qu'ils ne peuvent pas gagner) tous les autres guitaristes présents. Ceci est également connu parmi les guitaristes comme un duel de coupe de tête ou simplement comme des têtes de coupe.
Barrage de guitare/Barrage de guitare :
Le barrage de guitare fait référence au système d'entretoises en bois qui soutiennent et renforcent à l'intérieur la table d'harmonie et le dos des guitares acoustiques. La table d'harmonie ou le contreventement supérieur transmet les forces exercées par les cordes du chevalet au cerceau. Le luthier est confronté au défi de renforcer l'instrument pour résister à la contrainte appliquée par les cordes avec un minimum de distorsion, tout en permettant à la table de répondre aussi complètement que possible aux tonalités générées par les cordes. La conception du renfort contribue de manière significative au type de son produit par une guitare. Selon les luthiers W. Cumpiano et J. Natelson, "En faisant varier la conception du renfort, chaque constructeur a cherché à produire un son conforme à son concept de l'idéal." Le dos de l'instrument est renforcé pour aider à répartir la force exercée par le cou sur le corps, et pour maintenir la réactivité tonale et l'intégrité structurelle de la caisse de résonance.
Accord de guitare/Accord de guitare :
En musique, un accord de guitare est un ensemble de notes jouées sur une guitare. Les notes d'un accord sont souvent jouées simultanément, mais elles peuvent être jouées séquentiellement dans un arpège. La mise en œuvre des accords de guitare dépend de l'accordage de la guitare. La plupart des guitares utilisées dans la musique populaire ont six cordes avec l'accord "standard" de la guitare classique espagnole, à savoir E–A–D–G–B–E '(de la corde la plus grave à la plus haute); en accordage standard, les intervalles présents entre les cordes adjacentes sont des quartes parfaites sauf pour la tierce majeure (G, B). L'accord standard nécessite quatre formes d'accords pour les triades majeures. Il existe des formes d'accords distinctes pour les accords ayant leur note fondamentale sur les troisième, quatrième, cinquième et sixième cordes. Pour une guitare à six cordes en accordage standard, il peut être nécessaire de supprimer ou d'omettre un ou plusieurs tons de l'accord; il s'agit généralement de la fondamentale ou de la quinte. La disposition des notes sur le manche en accordage standard oblige souvent les guitaristes à permuter l'ordre tonal des notes dans un accord. Le jeu des accords conventionnels est simplifié par les accords ouverts, qui sont particulièrement populaires dans le folk, la guitare blues et la guitare classique non espagnole (comme la guitare anglaise et russe). Par exemple, le blues typique à douze mesures n'utilise que trois accords, chacun pouvant être joué (dans chaque accordage ouvert) en frettant six cordes avec un doigt. Les accords ouverts sont utilisés en particulier pour la guitare en acier et la guitare slide. Les accords ouverts permettent aux accords à un doigt d'être joués avec une plus grande consonance que les autres accords, qui utilisent un tempérament égal, au prix d'une augmentation de la dissonance dans d'autres accords. Le jeu des accords de guitare (3 à 5 cordes) est simplifié par la classe des accordages alternatifs appelés accordages réguliers, dans lesquels les intervalles musicaux sont les mêmes pour chaque paire de cordes consécutives. Les accords réguliers incluent l'accord des tiers majeurs, les accords des quarts et des quintes. Pour chaque accord régulier, les motifs d'accords peuvent être décalés en diagonale vers le bas du manche, une propriété qui simplifie l'apprentissage des accords pour les débutants et qui simplifie l'improvisation pour les joueurs avancés. D'autre part, dans les accords réguliers, les accords à 6 cordes (dans les tonalités de C, G et D) sont plus difficiles à jouer. Classiquement, les guitaristes doublent les notes d'un accord pour augmenter son volume, une technique importante pour les joueurs sans amplification ; doubler des notes et changer l'ordre des notes modifie également le timbre des accords. Cela peut rendre possible un "accord" qui est composé de la même note sur différentes cordes. De nombreux accords peuvent être joués avec les mêmes notes à plusieurs endroits sur le manche.
Contrôleur de guitare/contrôleur de guitare :
Un contrôleur de guitare est un contrôleur de jeu vidéo conçu pour simuler le jeu de la guitare, un instrument de musique à cordes. Les contrôleurs de guitare sont souvent utilisés pour les jeux musicaux tels que UmJammer Lammy : NOW !, GuitarFreaks, Guitar Hero et la série Rock Band. Les contrôleurs sont joués en maintenant enfoncé un bouton de frette coloré qui correspond à une note colorée à l'écran, tout en appuyant sur la barre de strum lorsque la note passe à travers la cible. Les contrôleurs disposent également d'une barre whammy, qui est utilisée pour plier les notes et collecter l'équivalent d'énergie bonus de chaque jeu. Différents jeux et modèles de contrôleurs ont introduit des fonctionnalités supplémentaires, telles que des commutateurs d'effets, des boutons de frettes supplémentaires et des pavés tactiles de frettes. Les boutons de frette sont généralement colorés dans l'ordre (du plus bas au plus haut) vert, rouge, jaune, bleu et orange. La conception de la guitare pour Guitar Hero Live n'utilise pas les cinq frettes colorées, mais utilise plutôt deux rangées (une noire et une blanche) avec trois boutons chacune.
Guitare violon/Guitare violon :
Le violon de guitare ou violon troubadour est un nom moderne attribué rétroactivement à certains précurseurs du violon possédant à la fois des caractéristiques de guitare et de violon. Le nom de violon de guitare est destiné à souligner le fait que l'instrument en forme de guitare, qui au Moyen Âge représentait le principe de construction le plus parfait pour les instruments à cordes à manche, a adopté à une certaine époque l'usage de l'archet des instruments d'un type moins parfait, le rebab et ses hybrides. L'utilisation de l'archet avec la guitare a entraîné certaines modifications constructives de l'instrument : la grande rosace centrale a été remplacée par des trous latéraux de formes diverses ; le chevalet plat, adapté aux instruments à cordes pincées, a fait place au chevalet arqué nécessaire pour permettre à l'archet de faire vibrer chaque corde séparément ; le chevalet arqué, en élevant les cordes plus haut au-dessus de la table d'harmonie, rendait extrêmement difficile sinon impossible l'arrêt des cordes sur le manche; cette matière a été ajustée par l'adjonction d'une touche de forme et de dimensions adaptées (fig. 1). A ce stade, la violon-guitare possède les traits essentiels du violon, et peut à juste titre prétendre en être le prédécesseur immédiat non tant par les violes issues de la violon Minnesinger à épaules tombantes, que par l'intermédiaire de la lyre italienne, un instrument à archet en forme de guitare avec de 7 à 12 cordes. D'après les preuves que nous possédons maintenant, il semblerait que l'évolution de la première guitare à manche à partir de la cithare grecque ait eu lieu sous l'influence grecque dans l'Orient chrétien. Les différentes étapes de cette transition ont été définitivement établies par les remarquables miniatures du psautier d'Utrecht. Deux sortes de cithares sont représentées : les antiques rectangulaires, et les plus tardives au dessin à corps arrondi comportant à l'endroit où les bras sont ajoutés des indications de la taille ou des incurvations caractéristiques du contour de la guitare espagnole. La première étape de la transition est représentée par une cithare ou rotta dans laquelle les bras et la barre transversale sont remplacés par une sorte de cadre reprenant le contour du corps et complétant ainsi le deuxième lobe de la guitare espagnole. Les prochaines étapes de la transition concernent l'ajout d'un manche et de frettes. Tous ces instruments sont claqués par les doigts. On peut en conclure que l'usage de l'archet était soit inconnu à cette époque (vers le VIe siècle), soit qu'il était encore réservé aux instruments de type rebab. La première représentation connue d'un violon de guitare avec archet (fig. 2) se trouve dans un psautier grec écrit et enluminé à Césarée par l'archiprêtre Théodore en 1066 (British Library, Add. MS. 19352). Les exemples de violons de guitare parfaits abondent dans les MSS du XIIIe siècle. et des monuments, comme par exemple dans un tableau de Cimabue (1240-1302), dans la galerie Pitti à Florence. Une évolution parallèle semble également s'être opérée à partir de l'antique cithare rectangulaire des citharoèdes, favorite de l'art romano-chrétien. Dans ce cas, des exemples illustratifs des transitions se trouvent représentés dans une grande variété en Europe. L'ancienne rotta allemande du 6ème siècle conservée au Musée ethnologique de Berlin, et les instruments joués par le roi David dans deux premiers MSS anglo-saxons enluminés, l'un un psautier terminé en 700, l'autre "Un commentaire sur les psaumes de Cassiodore manu Bedae" du VIIIe siècle conservé à la bibliothèque de la cathédrale de Durham constituent des exemples de la première étape de la transition. À partir de types tels que ceux-ci, le crwth rectangulaire ou foule a été développé par l'ajout d'une touche et la réduction du nombre de cordes, ce qui s'ensuit comme une conséquence naturelle dès qu'une boussole étendue peut être obtenue en arrêtant les cordes. Par l'adjonction d'un manche on obtient l'indice de l'origine des cistres rectangulaires aux angles arrondis et de certains instruments joués à l'archet dont les corps ou caisses sonores ont un contour calqué sur le rectangle avec diverses modifications. Nous ne pouvons pas considérer ce type de violon de guitare comme étant entièrement dû à l'initiative de l'Europe occidentale ou méridionale; son origine comme celle du type se rapprochant du violon est évidemment byzantine. On le retrouve parmi les fresques qui recouvrent les murs et les voûtes en berceau du palais de Qasr Amra, supposé être celui du calife Walid II. (744) de la dynastie des Omeyyades, ou du prince Ahmad, l'Abbasside (862–866). L'instrument, un cistre à quatre cordes, est joué par un ours. D'autres exemples se produisent dans le psautier carolingien de Stuttgart (Xe siècle); dans la SEP. 1260 (Bibl. Imp. Paris) Tristan et Yseult ; comme violon de guitare dans le Liber Regalis conservé à l'abbaye de Westminster (XIVe siècle); dans le Livre des Sforza (1444-1476), le Livre d'heures exécuté pour Bona de Savoie, épouse de Gaieazzo Maria Sforza ; sur l'une des sculptures du XIIIe siècle de la cathédrale d'Amiens. Il a également été peint par des artistes italiens des XVe et XVIe siècles.
Guitare pour_Jodi/Guitare pour Jodi :
Guitar for Jodi est le premier EP du groupe de rock de Washington, DC Ted Leo and the Pharmacists. Il est sorti en 1999 par Persona Recordings. Comme le premier album du groupe de la même année, il s'agit techniquement d'un enregistrement solo de Ted Leo.
Guitar for_the_Practicing_Musician/Guitare for the Practicing Musician :
Guitar for the Practicing Musician était un magazine de guitare publié aux États-Unis par Cherry Lane Music de 1982 à 1999. Le magazine était publié mensuellement. En 1992, c'était la publication musicale la plus populaire dans les kiosques à journaux, vendant 740 000 numéros sur une période de six mois. Il était populaire pour publier des chansons avec guitare (en ajoutant de la basse plus tard) à la fois en notation standard et en tablature, ainsi que des interviews et des colonnes pédagogiques. Les éditeurs et écrivains comprenaient HP Newquist, Andy Aledort, Kenn Chipkin, Pete Prown, Bob Gulla, Rich Maloof et Bruce Pollock. De 1993 jusqu'à sa fermeture, il était simplement connu sous le nom de GUITAR Magazine.
Guitar in_the_Space_Age !/Guitare à l'ère spatiale ! :
La guitare à l'ère spatiale ! est un album de Bill Frisell contenant des interprétations de chansons et d'instruments des années 1960 qui a été publié par OKeh en 2014.
Fabrication de guitares/Fabrication de guitares :
La fabrication de guitares est l'utilisation de machines, d'outils et de main-d'œuvre dans la production de guitares électriques et acoustiques. Cette phrase peut faire référence à la fabrication artisanale de guitares à l'aide de méthodes traditionnelles ou à la production à la chaîne de montage en grande quantité à l'aide de méthodes modernes. La fabrication de guitares peut également être divisée en plusieurs catégories telles que la fabrication de corps et la fabrication de manches, entre autres. La fabrication de guitares comprend la production de guitares alto, classiques, ténor et basse (le classique étant l'accordage le plus largement utilisé). Un luthier est une personne qui a appris le métier de fabriquer des instruments à cordes, y compris des guitares, généralement à très petite échelle.
Guitare en déplacement/Guitare en déplacement :
Guitar on the Go est un album du guitariste de jazz américain Wes Montgomery sorti en 1966. Il comprend des morceaux enregistrés en 1959 et en octobre et novembre 1963. L'album était le dernier de Montgomery pour Riverside avant de signer avec Verve.Guitar on the Go a été réédité dans le Série Jazz Classics originale avec une prise supplémentaire de "The Way You Look Tonight" et le morceau bonus "Unidentified Solo Guitar".
Pédalier de guitare/Pédalier de guitare :
Un pédalier de guitare est une planche ou un panneau plat qui sert de conteneur, de patchbay et d'alimentation pour les pédales d'effets de la guitare électrique. Certains pédaliers contiennent leur propre transformateur et câbles d'alimentation pour alimenter plusieurs pédales. Les pédaliers aident le joueur à gérer plusieurs pédales. L'ensemble du pédalier peut être emballé et transporté à l'emplacement suivant sans démontage. Les pédaliers ont souvent une housse qui protège les pédales d'effets pendant le transport. Il existe de nombreuses variétés d'étuis de pédalier, y compris des étuis de pédalier faits maison, des étuis de pédalier achetés en magasin et des étuis de pédalier sur mesure. Les étuis de pédalier à coque rigide ont un rembourrage en mousse, des coins renforcés et des loquets de verrouillage. Pendant la performance, avec le couvercle retiré, le fond du boîtier est un pédalier. La plupart des pédaliers ont une surface plane où les pédales et leurs alimentations se fixent à l'aide de fermetures auto-agrippantes ou d'autres techniques, et ont souvent un couvercle amovible ou un rembourrage pour protéger les pédales lorsqu'elles ne sont pas utilisées. Certains pédaliers ont des poignées ou des roues pour faciliter le transport.
Guitare ph%C3%ADm_l%C3%B5m/Guitare phím lõm :
Le đàn lục huyền cầm (chữ Nôm : 彈六絃琴) (littéralement "luth à six cordes"), ou familièrement đàn ghi-ta phím lõm (littéralement ghi-ta "guitare", + phím "frette", + lõm " sunken"), est une adaptation vietnamienne festonnée de la guitare française. La guitare, ou ghi-ta, a été adoptée par les musiciens vietnamiens au XIXe siècle. Cependant, afin d'adapter une guitare occidentale au pressage profond des cordes nécessaire à la musique vietnamienne, la touche - le bois du manche entre les frettes - a été évidée pour faciliter le pressage. Cette découpe de la touche est ce qui donne l'aspect festonné distinctif du đàn lục huyền cầm à six cordes. Cette forme de guitare est couramment utilisée dans le cải lương ou "Southern Reformed Theatre". De nos jours, il a été inclus dans la musique Chầu văn. Traditionnellement, les guitares acoustiques sont utilisées, mais les guitares électriques sont de plus en plus populaires de nos jours. Certains guitaristes utiliseront des harmoniques artificielles afin d'imiter le son du Đàn bầu.
Médiator/médiator :
Un médiator (anglais américain) est un plectre utilisé pour les guitares. Les pics sont généralement faits d'un matériau uniforme, comme une sorte de plastique (nylon, Delrin, celluloïd), caoutchouc, feutre, écaille de tortue, bois, métal, verre, tagua ou pierre. Ils ont souvent la forme d'un triangle isocèle aigu avec les deux coins égaux arrondis et le troisième moins arrondi. Ils sont utilisés pour gratter des accords ou pour faire entendre des notes individuelles sur une guitare. En anglais britannique, les médiators sont appelés médiators, réservant le terme médiator pour identifier la différence entre celui-ci et les médiators.
Picking guitare / Picking guitare :
Le jeu de guitare est un groupe de techniques de la main et des doigts qu'un guitariste utilise pour mettre en mouvement les cordes de guitare afin de produire des notes audibles. Ces techniques impliquent le pincement, le grattage, le brossage, etc. Le picking peut être effectué avec : Un médiator (médiator) tenu dans la main Des ongles naturels ou artificiels, le bout des doigts ou des médiators montés sur les doigts appelés fingerpicks (pour les techniques collectivement connues sous le nom de fingerstyle) Un médiator tenu entre le pouce et un doigt, complété par les doigts libres - appelés cueillette hybride ou parfois «cueillette de poulet». L'utilisation d'un seul pouce avec les doigts nus est similaire à la cueillette hybride. Une autre technique mixte consiste à jouer différents passages avec un plectre ou un fingerstyle, en "palmant" le plectre lorsqu'il n'est pas utilisé. Cela nécessite cependant l'utilisation d'un ou plusieurs doigts de la main de cueillette et/ou peut réduire la dextérité de la main de cueillette.
Potentiomètre de guitare/potting de micro de guitare :
L'enrobage du micro de guitare est un processus par lequel les bobines de fil fin d'un micro de guitare sont encapsulées dans une substance qui inhibe le mouvement de la bobine. Les micros de guitare sont généralement fabriqués à partir de bobines enveloppées dans plusieurs milliers de tours de fil fin. Si le fil n'est pas enrobé, il est possible que des microphonies ou des oscillations indésirables se produisent, provoquant le "hurlement" du micro. Cela est souvent apparent lors de l'utilisation d'amplificateurs saturés et de pédales de distorsion. L'enrobage protège également l'enroulement délicat des dommages. Généralement, le milieu d'enrobage est un mélange de cire qui est fondu (voir photo) puis imprègne les bobines de fil. D'autres substances telles que la laque nitrocellulosique ou les résines époxy peuvent également être utilisées.
Mise en scène de la guitare / Mise en scène de la guitare :
La mise en scène de la guitare implique des gadgets, des sauts ou d'autres cascades avec une guitare. Certains exemples de mise en scène de la guitare sont devenus des marques de fabrique de musiciens tels que Chuck Berry, Jimi Hendrix, Pete Townshend, Jimmy Page, Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Eddie Van Halen, Stevie Ray Vaughan, Ace Frehley et Angus Young.
Guitare seule/Guitare seule :
Un solo de guitare est un passage mélodique, une section instrumentale ou un morceau de musique entier, pré-écrit (ou improvisé) à jouer sur une guitare classique, une guitare électrique ou une guitare acoustique. Dans la musique traditionnelle et la musique populaire des 20e et 21e siècles comme le blues, le swing, le jazz, le jazz fusion, le rock et le métal, les solos de guitare contiennent souvent des techniques virtuoses et divers degrés d'improvisation. Les solos de guitare à la guitare classique, qui sont généralement écrits en notation musicale, sont également utilisés dans les formes de musique classique telles que la musique de chambre et les concertos. Les solos de guitare vont des œuvres non accompagnées pour une seule guitare aux compositions avec accompagnement de quelques autres instruments ou d'un grand ensemble. Les musiciens d'accompagnement pour un solo de guitare peuvent aller d'un petit ensemble tel qu'un quatuor de jazz ou un groupe de rock à un grand ensemble tel qu'un orchestre ou un big band. La musique de guitare acoustique non accompagnée se retrouve dans la musique folk et classique remontant à la première utilisation de l'instrument dans la musique occidentale, l'utilisation d'une guitare acoustique comme voix solo au sein d'un ensemble remonte au moins au concerto baroque.
Haut-parleur guitare/Haut-parleur guitare :
Un haut-parleur de guitare est un haut-parleur - en particulier la partie pilote (transducteur) - conçu pour être utilisé dans un amplificateur de guitare combiné (dans lequel un haut-parleur et un amplificateur sont installés dans une armoire en bois) d'une guitare électrique, ou pour être utilisé dans un haut-parleur de guitare cabinet. En règle générale, ces haut-parleurs ne produisent que la plage de fréquences pertinente pour les guitares électriques, qui est similaire à un haut-parleur de type woofer ordinaire, qui est d'environ 75 Hz - 5 kHz, ou pour les haut-parleurs de basse électrique, jusqu'à 41 Hz pour les basses à quatre cordes ordinaires ou vers le bas. à environ 30 Hz pour les instruments à cinq cordes. Les cônes de ces haut-parleurs varient généralement en taille de 6,5 à 15 pouces (170 à 380 mm), les modèles de 10 pouces (250 mm) et 12 pouces (300 mm) étant les plus populaires pour les amplis combo guitare électrique et basse électrique et les enceintes. . Comme pour tous les haut-parleurs, les aimants sont généralement en Alnico, en céramique ou, pour réduire le poids des modèles plus chers, en néodyme. Les aimants Alnico de qualité supérieure sont réservés aux modèles plus chers. Les fabricants de haut-parleurs de guitare bien connus incluent Jensen, Celestion, Eminence, Electro-Voice, JBL, Peavey et Vox. Les petits amplis d'entraînement ont souvent 6,5 ou 8 haut-parleurs. Les enceintes d'amplification combinées (ou "combo") ont souvent un ou plusieurs haut-parleurs 10 et 12. Les plus grandes "piles" d'enceintes, utilisées dans les concerts de stade, ont huit enceintes de 10 ou 12 pouces. Les enceintes d'amplification de basse pour la guitare basse utilisent également souvent un ou plusieurs haut-parleurs de 10 ou 12 pouces (les enceintes 2x10 et 4x10 sont populaires; de plus, les enceintes de basse sont plus susceptibles que les enceintes de guitare électrique d'utiliser des enceintes de 15 pouces. Haut-parleurs de guitare sont conçus différemment des haut-parleurs hi-fi destinés à l'écoute à domicile de musique préenregistrée.Alors que les haut-parleurs hi-fi sont destinés à fournir le moins de coloration possible du signal source, les haut-parleurs de guitare sont souvent conçus pour ajouter un certain type de tonalité coloration au son.
Synthétiseur de guitare/Synthétiseur de guitare :
Un synthétiseur de guitare est l'un des nombreux systèmes d'instruments de musique qui permettent à un guitariste d'accéder aux capacités du synthétiseur.
Tablature de guitare/tablature de guitare :
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Technicien guitare/Technicien guitare :
Un technicien de guitare (ou `` guitar tech '') est un membre de l'équipe de route d'un ensemble de musique qui entretient et installe l'équipement musical d'un ou plusieurs guitaristes. Selon le type et la taille du groupe, le technicien de la guitare peut être responsable du cordage, de l'accordage et du réglage des guitares électriques et acoustiques, ainsi que de l'entretien et de la configuration des amplificateurs de guitare et d'autres équipements électroniques connexes tels que les pédales d'effet. Une fois l'équipement de guitare installé sur scène, le technicien de la guitare effectue une vérification du son pour s'assurer que l'équipement fonctionne bien. En cas de problème, le technicien de la guitare remplace ou répare les composants ou l'équipement défectueux. Étant donné que les techniciens de la guitare doivent vérifier le son des instruments et des amplificateurs, ils doivent avoir des compétences de base en jeu de guitare, une "oreille" musicale pour l'accordage et une familiarité avec la façon dont les guitares, les amplificateurs et les pédales d'effets sont censés sonner dans le style de la musique. de leur bande. Les techniciens de la guitare apprennent leur métier soit «sur le tas», en travaillant dans une gamme de travaux de musique, d'ingénierie du son et de réparation d'instruments; en suivant un programme de réparation de guitare dans un collège ou une école de lutherie ; ou d'une combinaison de ces deux voies. Les salaires et les conditions de travail des techniciens de guitare varient considérablement, selon qu'un technicien de guitare travaille pour un groupe de bar en tournée mineur ou régional ou pour un grand groupe de tournée internationale.
Accordages de guitare/accordages de guitare :
Les accords de guitare sont l'attribution de hauteurs aux cordes à vide des guitares, y compris les guitares acoustiques, les guitares électriques et les guitares classiques. Les accords sont décrits par les hauteurs particulières qui sont faites par les notes dans la musique occidentale. Par convention, les notes sont ordonnées et disposées de la corde la plus grave (c'est-à-dire la note la plus grave) à la corde la plus aiguë (c'est-à-dire la note la plus aiguë), ou de la corde la plus épaisse à la plus fine, ou la plus grave. fréquence au plus haut. Cela déroute parfois les guitaristes débutants, car la corde la plus aiguë est appelée la 1ère corde et la plus grave est la 6ème corde. L'accordage standard définit les hauteurs des cordes comme E, A, D, G, B et E, de la hauteur la plus basse (Mi2 grave) à la hauteur la plus élevée (Mi4 aigu). L'accord standard est utilisé par la plupart des guitaristes, et les accords fréquemment utilisés peuvent être compris comme des variations de l'accord standard. Pour faciliter la mémorisation de ces notes, des mnémoniques sont utilisés, par exemple, Elephants And Donkeys, Grow Big Ears. Il existe des centaines de ces accords, souvent avec de petites variantes d'accords établis. Les communautés de guitaristes qui partagent une tradition musicale commune utilisent souvent des styles d'accordage identiques ou similaires.
Câblage guitare/Câblage guitare :
Le câblage de guitare fait référence aux composants électriques et à leurs interconnexions à l'intérieur d'une guitare électrique (et, par extension, d'autres instruments électriques comme la guitare basse ou la mandoline). Il se compose le plus souvent de micros, de potentiomètres pour régler le volume et la tonalité, d'un interrupteur pour sélectionner entre différents micros (si l'instrument en a plusieurs) et de la prise de sortie. Il peut y avoir des commandes supplémentaires pour des fonctions spécifiques ; les plus courants d'entre eux sont décrits ci-dessous.
Cithare de guitare/cithare de guitare :
La cithare de guitare (également cithare d'accord, cithare sans frette, cithare de mandoline ou cithare de harpe) est un instrument de musique composé d'une caisse de résonance avec deux ensembles de cordes non arrêtées. Un jeu de cordes est accordé sur la gamme diatonique, chromatique ou partiellement chromatique et l'autre jeu est accordé pour faire les différents accords dans la tonalité principale des cordes mélodiques. Brevetée pour la première fois le 29 mai 1894 par Friederich Menzenhauer (1858-1937), la cithare pour guitare est entrée en usage à la fin du XIXe siècle et a été largement produite en série aux États-Unis et en Allemagne par Menzenhauer et plus tard par Oscar Schmidt Inc., le Phonoharp Company et d'autres. Publique." Ces mandoline-guitare-cithare prétendaient combiner trois instruments pour le prix d'un. Forme de psaltérion et membre de la famille des cordophones, la cithare de guitare est étroitement liée à l'Autoharpe, brevetée pour la première fois plus de 20 ans plus tôt. Elle en diffère par l'absence de barres d'amortissement pour produire des accords, et de la cithare de concert par l'absence de manche à usage mélodique. Le nom de cithare de guitare est apparemment dérivé de son son. La cithare de mandoline (ou harpe de mandoline) a des cordes doublées dans des cours à l'unisson produisant un son plus semblable à celui de la mandoline.
Guitararama/Guitararama :
Guitararama est le premier album studio de Stephen Dale Petit sorti le 2 juin 2008. L'album a été à la fois inspiré et financé par le temps passé par Petit à se produire dans le cadre du programme Licensed Busking dans le métro de Londres en 2003. S'adressant à EarlyBlues.com, Petit a commenté : "C'était dur mais finalement ça m'a amené à enregistrer Guitararama. Les gens m'ont arrêté là-bas et m'ont dit "Puis-je acheter ça ?" mais je n'avais rien à vendre donc après quelques mois j'ai pensé que je ferais mieux d'enregistrer de la musique . "Guitararama a été enregistré sur une période de 18 mois et entièrement financé par le busking. Il est sorti indépendamment par Petit fin 2006. Le premier pressage de l'album n'était initialement disponible que dans le métro de Londres avant d'être repris par les principaux détaillants commerciaux britanniques et les points de vente en ligne. Guitararama a été reconditionné et réédité le 2 juin 2008 sous 333 Records, avec 3 titres bonus supplémentaires ajoutés ("Blues From Mars", "Bad Road Blues" et "A Better Answer"). L'album est au format Digipak avec un livret couleur de 16 pages présentant des photographies du photographe de rue John Glady.
Guitarchitecture/Guitarchitecture :
Guitarchitecture est un terme développé par Chuck Hammer en 1977, décrivant une approche de la composition de bandes sonores, utilisant des couches de guitare texturées discrètes. L'idée centrale derrière Guitarchitecture : "élargir le vocabulaire sonore de la guitare", est contextuelle et basée sur le processus : la guitare/synthétiseur Roland GR 500 a permis un "soutien infini" partiel grâce à l'utilisation d'un support de champ magnétique intégré. Ce "soutien" a radicalement modifié les propriétés temporelles de la réponse des cordes de guitare, étendant ses capacités sonores physiques de base. Comme l'instrument pouvait désormais soutenir des notes simples et des accords presque "infiniment", la musique qui pouvait désormais être conçue et rendue avec une guitare a été largement reconsidérée. Les idées et les concepts entourant Guitarchitecture gagnaient en force pendant que Chuck Hammer tournait en direct avec un synthétiseur de guitare GR 500 avec Lou Reed 1978–1980. Pendant ce temps, Hammer a commencé à enregistrer une série de multipistes expérimentaux de synthétiseur de guitare pour RCA, Epic et Atlantic Records. Ces premières bandes sonores de Guitarchitecture ont finalement été envoyées à David Bowie dans le but de rehausser leur profil. Cela a finalement conduit à l'enregistrement de pistes de synthé de guitare séminales pour l'album Scary Monsters (And Super Creeps) de David Bowie , sorti en septembre 1980 par RCA Records, qui comprenait quatre pistes de synthé de guitare en couches sur "Ashes to Ashes".
Guitardé/Guitaré :
Guitarded est le deuxième album du groupe pop punk de la baie de San Francisco, Limp, sorti le 23 février 1999. L'album a été décrit par la critique comme "pop-punk en chiffres" par Andy Hinds. Malgré le manque d'éloges de la critique, l'album a gagné en popularité grâce à une forte rotation à la radio universitaire, ce qui lui a donné plus de diffusion que tout autre album de Honest Don's Records. Comme pour les autres albums du groupe, il a été produit par Ryan Greene. Mark deSalvo a conçu la pochette de l'album. Leslie West a utilisé le titre et la pochette de cet album pour son album de 2004 du même nom.
Guitares au_Palais/Guitares au Palais :
Les Guitares au Palais est un festival annuel de musique axé sur la guitare au Palais des Rois de Majorque à Perpignan, Pyrénées-Orientales, France, qui a débuté en 2004. Le festival se concentre sur le folk, la musique tzigane, le jazz et le flamenco. Le troisième jour, il y a un programme supplémentaire avec un accent sur les artistes liés au rock indépendant. Le festival est gratuit. Le festival se tient le dernier week-end d'août dans le Palais et les jardins. Le directeur artistique du festival est Pedro Soler et ouvre la scène à un flux éclectique d'amateurs de guitare avec des performances en guitare acoustique traditionnelle, flamenco, musique classique, musique tzigane, musique pop et jazz. Les invités internationaux incluent le Rosenberg Trio, Tekamali et Paco Ibáñez en 2004, Montserrat Figueras, Rolf Lislevand et Manolo Sanlucar en 2005, The National et Sergio Lopez en 2006, Caetano Veloso en 2007, et les Rumberos Catalans, Bernardo Sandoval, Peter Finger et Aaron et Bryce Dessner en 2008. L'édition 2009 a été organisée par Vincent Moon et a présenté un line-up de groupes indépendants jouant sur les instruments de Yuri Landman. Cet événement a été filmé pour un documentaire par Moon.
Guitare/Guitare :
Le Guitaret est un lamellophone électrique fabriqué par Hohner et inventé par Ernst Zacharias, en 1963. Zacharias a également inventé des instruments similaires comme le Pianet, le Cembalet et le Clavinet. L'instrument lui-même n'était pas populaire et a été retiré de la gamme de produits en 1965, vraisemblablement parce qu'il n'a pas réussi à exciter le marché. C'était l'une des nombreuses expériences que Zacharias a faites pour convertir des instruments de musique non standard en instruments modernes. Les guitares qui ont survécu ont des problèmes avec le système d'amortissement des anches, ce qui signifie que l'instrument en est venu à être joué à deux mains. Malgré son obsolescence, son ton distinct l'a rendu populaire dans les décors rétro et coloristes, et il a connu un certain renouveau. Il a récemment été présenté dans des bandes sonores pour cette raison. Le son du Guitaret est celui d'un piano à pouces. Il est branché sur un amplificateur et sonne comme un piano à pouce électrique.
Poisson-guitare/poisson-guitare :
La guitare de mer, également appelée raie à nez de pelle, est une famille de raies, les Rhinobatidae. La guitare de mer est connue pour son corps allongé avec une tête et un tronc aplatis et de petites ailes en forme de rayon. L'aire de répartition combinée des diverses espèces comprend les eaux tropicales, subtropicales et tempérées chaudes du monde entier.
Guitarissimo/Guitarissimo :
Guitarissimo (stylisé en guitarissimo) est le premier album studio de l'auteur-compositeur-interprète japonais miwa. L'album est sorti le 6 avril 2011. L'album devait initialement sortir une semaine plus tôt, le 30 mars; cependant, en raison du tremblement de terre et du tsunami de Tōhoku qui se sont produits avant la date de sortie initiale ainsi que de ses séquelles, la date de sortie a été retardée d'une semaine.
Guitariste/Guitariste :
Un guitariste (ou guitariste) est une personne qui joue de la guitare. Les guitaristes peuvent jouer une variété d'instruments de la famille des guitares tels que les guitares classiques, les guitares acoustiques, les guitares électriques et les guitares basses. Certains guitaristes s'accompagnent à la guitare en chantant ou en jouant de l'harmonica, ou les deux.
Guitariste (magazine)/Guitariste (magazine) :
Guitarist est un magazine mensuel britannique de création musicale publié par Future plc. C'est le magazine de guitare européen le plus ancien et il est actuellement le magazine de guitare le plus vendu au Royaume-Uni. L'actuel rédacteur en chef du magazine est Jamie Dickson, aux commandes depuis fin 2013. Chaque numéro couvre trois domaines : les critiques, l'interview et la technique. Cela peut inclure des critiques de guitares, d'amplificateurs et d'autres équipements nouvellement sortis ; des entretiens avec des guitaristes célèbres et prometteurs ; et articles sur l'industrie de la guitare, articles de presse, technique de jeu avec tablature. Le slogan du guitariste était auparavant "The Guitar Player's Bible", avant de devenir en 2012 "The Guitar Magazine". Dans l'édition de juin 2014, Guitarist a célébré son 30e anniversaire.
Guitaristes 4_the_Kids/Guitaristes 4 les enfants :
Artists for Charity - Guitarists 4 the Kids est un album de compilation qui a été produit et arrangé par Slang Productions en 2006. Plus de 18 artistes internationaux ont contribué au projet d'enregistrement pour aider Vision Mondiale Canada et ses efforts philanthropiques. D'une durée de plus de 79 minutes, l'album Artists for Charity présentait une pléthore de styles musicaux, notamment le hard rock, le punk rock, la fusion progressive, le nouveau flamenco, le blues, le folk et l'expérimental.
Guitaro/Guitare :
Un Guitaro est une marque de harpe automatique conçue pour être tenue comme une guitare. Oscar Schmidt-International, Inc. a fabriqué le Guitaro du milieu des années 1960 au début des années 70 pour profiter de la popularité de la guitare dans le renouveau de la musique folklorique de cette époque. (Voir le brevet américain n ° 3 237 503 de Guitaro, déposé auprès de l'USPTO le 17 juin 1963 et délivré le 1er mars 1966.) D'autres vendeurs le vendaient généralement sous leurs propres noms de marque, mais la plupart ou tous les revendeurs l'appelaient encore Guitaro. En raison de la longueur du corps de Guitaro, ses 24 cordes sont nécessairement plus longues que les 36 cordes que l'on trouve sur les autoharpes chromatiques d'Oscar Schmidt-International. Les tonalités plus basses résultantes de Guitaro le rendent approprié pour l'accompagnement, bien que jouer la mélodie à l'aide de ses 15 mesures d'accords puisse également être possible. Comme l'autoharpe, des médiators ou un médiator plat peuvent être utilisés pour jouer du Guitaro. Sara Carter a joué du guitare dans certaines performances; des vidéos en ligne la montrent en train d'en jouer un. En 1964, Guitaro a été introduit par Oscar Schmidt-International, Inc., avec le livre "Make Wonderful Music with the Guitaro" (enregistré par le US Copyright Office le 10 juin 1964). Conçu par Glen Peterson et Henry Ruckner, Guitaro est disponible en deux modèles. Le premier, le modèle #55, arbore un résonateur avec une rosace à l'arrière. Le modèle n ° 55B, ayant une rosace à l'avant sans résonateur, a continué à être fabriqué après l'arrêt du n ° 55 au début des années 1970. L'année où la fabrication de # 55B a cessé est actuellement inconnue.
Guitarra/Guitarra :
Guitarra peut faire référence à : Gittern, un instrument à cordes médiéval Guitarra Portuguesa, un instrument à cordes traditionnel portugais utilisé dans la musique Fado
Guitarra chamula/Guitarra chamula :
La chamula Guitarra est un instrument à cordes originaire de San Juan Chamula, Chiapas, Mexique. Il a 10 ou 12 cordes métalliques de la même épaisseur en 4 cours, avec un accordage de aaa d'd'd' bbb e'e'e'. Il est traditionnellement utilisé dans les festivals locaux avec une harpe mexicaine et un harmonica.
Guitarra de_canya/Guitarra de canya :
La guitarra de canya (ou guitarra d'ossos, escaleta littéralement "guitare d'os" en catalan) est un instrument de percussion espagnol composé de plusieurs anches ou os, suspendu par des cordes en enfilade et accroché au cou. Il ressemble à un xylophone miniature suspendu au cou. Pour jouer, les anches sont frappées ou frottées avec deux bâtons, le ton produit dépendant de la taille de l'anche frappée. C'est un instrument rythmique, principalement joué dans les régions espagnoles de Catalogne et de Majorque.
Guitarra de_golpe/Guitarra de golpe :
La Guitarra de golpe est un instrument de musique à cordes originaire du Mexique. Il a 5 cordes en nylon en 5 cours. La poupée a traditionnellement une forme traditionnelle conçue pour ressembler à un hibou stylisé avec des chevilles en bois, mais de nos jours, elle est parfois remplacée par une poupée de style guitare ou vihuela avec des têtes de machine. Pendant un certain temps au cours du XXe siècle, la Guitarra De Golpe est tombée en désuétude dans les groupes traditionnels de Mariachi et a été remplacée par la guitare classique. Il a cependant été relancé. C'est encore une partie essentielle des "conjuntos de arpa" du Michoacán. Comme la vihuela, elle n'a souvent que quelques frettes, mais contrairement à la vihuela, les frettes sont en métal ou en bois, au lieu des vihuela attachées sur du nylon.
Guitarra latina / Guitarra latina :
La guitarra latina est un instrument à cordes pincées de la période médiévale en Europe. Il a des parcours à une seule corde et se joue normalement avec un médiator. Cette gittern ou citole aux pans courbes est illustrée dans le texte musical médiéval les Cantigas de Santa Maria, aux côtés d'une autre gittern, la guitarra morisca.
Guitarra morisca/Guitarra morisca :
La Guitarra morisca ou Mandora médiévale est un instrument à cordes pincées. C'est un luth qui a une panse bombée et une poupée en forme de faucille. Une partie de cette caractérisation provenait d'un c. Poème de 1330, Libro de buen amor de Juan Ruiz, arcipestre de Hita, qui décrit le « gittern maure » comme « corpulent ». L'utilisation de l'adjectif morisca attaché à guitarra a peut-être été de le différencier de la variété latino-européenne communément vue, lorsque le morisca a été vu sur une base limitée au 14ème siècle. Apparu au début du 9ème siècle, c'est un instrument mentionné dans les Cantigas de Santa Maria, et par Johannes de Grocheio (vers 1300) qui l'appelait quitarra sarracénica. Au 14ème siècle, il est connu sous le terme "guitarra morisca", inventé par Arcipreste de Hita dans Libro de buen amor. C'est un instrument hybride entre la guitarra latina et le luth médiéval, généralement joué aux doigts ou au plectre. Il a ses racines dans le oud arabe à quatre cordes, apporté en péninsule ibérique par les Maures au 8ème siècle. La guitarra morisca est un ancêtre direct de la guitare moderne. Au 14ème siècle, la guitarra morisca était simplement appelée guitare. La guitarra morisca est un instrument obscur, connu principalement à partir d'images. L'expert des premiers instruments Francis William Galpin a mentionné l'instrument dans son livre, Old English Instruments of Music (pages 21-22), l'appelant la "Guitare Moresca" ou "Chittara Saraacenica", avec son "long manche, son corps de forme ovale et son dos rond. ." Il a également estimé qu'il était lié à la Colascione.
Guitarra panzona/Guitarra panzona :
La guitarra panzona, guitarra túa ou guitarra blanca est une guitare mexicaine à six cordes et au corps profond. Cette guitare est parfois remplacée par un guitarron. Il fournit un rythme sonore tubby pour la musique calentano, accompagnant le violon, la guitare et la tamborita.
Guitarra s%C3%A9ptima/Guitarra septima :
La guitarra séptima ou guitarra sétima est une guitare mexicaine à quatorze cordes, enfilées en sept cours doubles. Cette guitare est plus petite qu'une guitare à six cordes et a également moins de résonance. Il était populaire au 19ème siècle. Certains manuscrits ont été trouvés, comme celui d'Antonio Vargas, de 1776 à Veracruz, où une guitare à sept doubles cours est mentionnée, ainsi que des méthodes de José Guarro et Guillermo Gómez.
Guitarras Hermanas/Guitarras Hermanas :
Guitarras Hermanas est le premier album du duo de guitares latines influencées par le flamenco Lara & Reyes. Le single le plus réussi de cet album était "Cielo Sin Nubes" (Uncloudy Sky).
Grotte de Guitarrero / Grotte de Guitarrero :
La grotte de Guitarrero est située dans la vallée de Callejón de Huaylas dans la province de Yungay, dans la région d'Ancash au Pérou. La grotte se dresse à 50 m (160 pieds) au-dessus de la rivière Santa et à 2 580 m (8 460 pieds) au-dessus du niveau de la mer.
Guitarricadelafuente/Guitarricadelafuente :
Álvaro Lafuente Calvo (né le 27 août 1997), mieux connu sous son nom de scène Guitarricadelafuente est un auteur-compositeur-interprète, guitariste et musicien espagnol basé à Saragosse. Lafuente a commencé à publier des couvertures sur différentes plateformes de médias sociaux comme Instagram en 2017 sans être signé. Ces reprises ont d'abord attiré un nombre modeste de personnes grâce à leur mélange de musique indie folk, rumba et flamenco. En avril 2018, il a sorti sa première chanson originale intitulée "El Conticinio" qu'il a enregistrée à la maison avec un microphone PlayStation. Lafuente a continué à publier des chansons originales et a commencé une petite tournée dans certaines villes d'Espagne. En juin 2019, il a collaboré avec la candidate d'Operación Triunfo et amie Natalia Lacunza sur son premier single "Nana Triste" qui a culminé au numéro 4 du classement PROMUSICAE. Après le succès critique et commercial du single, Lafuente a continué à sortir des singles de manière indépendante.
Guitarridae/Guitarridae :
Guitarridae est une famille d'éponges appartenant à l'ordre Poecilosclerida. Genre : Coelodischela Vacelet, Vasseur & Lévi, 1976 Guitarra Carter, 1874 Tetrapocillon Brøndsted, 1924
Guitarro/Guitarro :
Guitarro pourrait faire référence à : Guitarro (instrument), un type de guitare baroque en Espagne Guitarro, un type de raie de la famille des guitarfish USS Guitarro, le nom de plusieurs navires de la marine américaine
Guitarro (instrument)/Guitarro (instrument):
Le Guitarro ( catalan : guitarró ) est une petite guitare baroque à cinq cordes d' Aragon , légèrement plus grande que le requinto ou le cavaquinho . L'instrument se trouve également dans d'autres régions d'Espagne, telles que l'Andalousie, La Mancha et Murcie. Le réglage commun est BF # DAE, mais cela varie parfois. Alors que les cinq cordes sont généralement simples, les trois cordes du milieu peuvent également être doublement enfilées pour produire un son plus fort. Jamais conçu comme un instrument soliste, le guitarro fournit généralement un accompagnement pincé aux jotas et rondas aragonaises. Cet instrument a été apporté en Amérique et il existe des instruments qui en sont dérivés dans toute l'Amérique.

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