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dimanche 21 août 2022

Dance wiv Me


Costume de danse/costume de danse :
Un costume de danse est le vêtement porté par un danseur lorsqu'il se produit devant un public. Un costume de danse peut être conçu sur mesure pour être utilisé dans un travail de danse spécifique, ou il peut avoir un design traditionnel, comme ceux utilisés dans certaines danses cérémonielles et folkloriques. En règle générale, les costumes de danse sont conçus pour s'harmoniser avec la danse et ne pas gêner les mouvements du danseur. Lorsqu'il est créé pour une œuvre spécifique, un costume peut être conçu pour exposer ou mettre en valeur les lignes formées par le corps du danseur, ou pour exprimer la vision artistique du chorégraphe, ou pour engager le public, ou une combinaison de ceux-ci. Un costume peut représenter ou se rapporter à une caractéristique, une humeur ou un thème de la danse. Il peut être lâche ou ajusté pour souligner la forme du corps du danseur. Les costumes sont conçus en fonction des exigences esthétiques, des mouvements anticipés du danseur et du budget. Diverses personnes peuvent collaborer à la conception d'un costume, notamment le chorégraphe, la costumière, la costumière (couturière) et la danseuse.

Reprise de danse/Reprise de danse :
Une reprise de danse est un clip vidéo mis en ligne sur un service de partage de vidéos dans lequel les danseurs reproduisent la chorégraphie d'un clip vidéo original ou leur propre chorégraphie différente de l'original. La culture de la cover dance a vraiment commencé vers 2011 lorsque Kpop Cover Dance s'est propagée sur YouTube. Plusieurs groupes de reprises de danse célèbres existent, principalement sur YouTube, tels que Flowtaee, Spice Team, WAVEYA Dance Group et I Love Dance.
Critique de la danse/Critique de la danse :
La critique de la danse aux États-Unis est l'acte de produire une critique écrite ou orale d'un spectacle de danse (souvent du ballet, de la danse moderne ou de la danse contemporaine). Le terme peut également faire référence au rapport lui-même, qui peut agir comme un examen archivé, une critique ou un point culminant. Comme pour d'autres sujets, la critique de la danse peut employer son propre langage technique et peut également refléter les opinions du critique. Les grands journaux couvrent les arts sous une forme ou une autre et la critique de la danse peut être incluse. La critique de la danse est également disponible dans d'autres types de médias, tels que la publication en ligne, via des blogs, des sites Web et des vidéos en ligne.
Dance de_Bak%C5%8Dn!/Dance de Bakōn! :
"Dance de Bakōn" (Dance で バ コ ー ン!) Est le 13e single de C-ute, sorti le 25 août 2010 sur le label Zetima.
Enseignement de la danse/Enseignement de la danse :
L'enseignement de la danse est une pratique par laquelle les étudiants acquièrent une large compréhension de la danse en tant que forme d'art ou sont formés professionnellement dans des genres de danse spécifiques. L'enseignement de la danse englobe également un domaine de recherche dans lequel les chercheurs mènent des recherches originales sur les manières d'enseigner et d'apprendre la danse. Actuellement, la danse elle-même est considérée comme une forme d'art et de musique alliée, ainsi la danse dans l'éducation formelle est étroitement liée à ces disciplines.
Étiquette de danse/étiquette de danse :
L'étiquette de la danse est l'ensemble des règles conventionnelles qui régissent le comportement social de la danse sociale par ses participants. Ces règles incluent la manière dont les participants doivent se présenter et la manière dont ils approchent, dansent avec et quittent leur partenaire. L'étiquette peut varier dans sa spécification et sa rigueur entre les différents styles de danse.
Film de danse/Film de danse :
Un film de danse (également appelé screen dance) est un film dans lequel la danse est utilisée pour révéler les thèmes centraux du film, que ces thèmes soient liés au récit ou à l'histoire, à des états d'être ou à des préoccupations plus expérimentales et formelles. Dans de tels films, la création de chorégraphie n'existe généralement que dans le film ou la vidéo. À leur meilleur, les films de danse utilisent des techniques de tournage et de montage pour créer des rebondissements dans l'intrigue, de multiples couches de réalité et une profondeur émotionnelle ou psychologique. Le film de danse est également connu comme l'interprétation cinématographique d'œuvres de danse existantes, créées à l'origine pour des performances en direct. Lorsque des œuvres de danse existantes sont modifiées à des fins de tournage, cela peut impliquer une grande variété de techniques cinématographiques. Selon la quantité d'ajustements chorégraphiques et/ou de présentation auxquels une œuvre originale est soumise, la version filmée peut être considérée comme une danse pour caméra. Cependant, ces définitions ne sont pas acceptées par ceux qui travaillent avec la danse et le cinéma ou la vidéo.
Piste de danse/Piste de danse :
La piste de danse peut faire référence à : un sol suspendu, un sol pour améliorer les performances et réduire les blessures. Surface de performance ou sol en marley, sol adapté à la danse ou au sport. Tapis de danse, un contrôleur de jeu électronique plat utilisé pour la saisie dans les jeux de danse. Piste de danse éclairée, un sol avec panneaux lumineux clignotants Piste de danse portable, un sol mobile pour la danse Dance Floor (cheval) (pouliné en 1989), un cheval de course pur-sang américain à la retraite
Danse pour moi/Danse pour moi :
Dance For Me ou Dance 4 Me peut faire référence à :
Danse pour moi_(Mary_J._Blige_song)/Danse pour moi (chanson de Mary J. Blige) :
" Dance for Me " est une chanson de la chanteuse américaine Mary J. Blige avec des voix du rappeur Common . Le morceau a été écrit par Bruce Miller, Common et Blige et produit par Dame Grease pour le cinquième album studio de Blige, No More Drama (2001). La chanson échantillonne la chanson de 1979 " The Bed's Too Big Without You " du groupe de rock anglais The Police , écrite par le membre du groupe Sting . La chanson est sortie en tant que deuxième single de l'album dans certains territoires européens le 28 janvier 2002. Le single n'a jamais reçu de sortie aux États-Unis, où " No More Drama " est sorti en tant que deuxième single de l'album. Le clip a été réalisé par Urban Ström. Il existe deux versions du clip vidéo. L'une est la vidéo pour le montage radio de la chanson, l'autre vidéo est pour le Plutonium Remix. Les deux versions présentent le rappeur Common.
Dance for_Me_(Sisq%C3%B3_song)/Dance for Me (chanson Sisqó):
"Dance for Me" est un single de 2001 enregistré par Sisqó pour Def Soul. La chanson s'est classée n ° 6 dans le classement des singles britanniques.
Danse pour moi_(album)/Danse pour moi (album) :
Dance for Me est un album de remix de l'artiste américaine Mary J. Blige. Sorti aux États-Unis le 13 août 2002 par MCA Records, l'album contient des remixes de ses trois albums précédemment sortis Share My World (1997), Mary (1999) et No More Drama (2001). Nommé d'après le single du même titre de 2002 de Blige, il comprend des remix de danse rares, produits par Al B. Rich, Curtis Moore, Hex Hector, Junior Vasquez et Thunderpuss. Après sa sortie, l'album a atteint la 36e place du classement américain des meilleurs albums R&B / Hip Hop et est entré dans la moitié inférieure du Billboard 200. AllMusic a déclaré Dance for Me "les meilleurs albums de remix les plus innovants du millésime récent".
Danse pour_les_temps_modernes/Danse pour les temps modernes :
Dance for Modern Times est un film documentaire canadien, réalisé par Moze Mossanen et sorti en 1987. Le film dépeint la danse contemporaine à travers des portraits du travail des chorégraphes Christopher House, David Earle, James Kudelka, Ginette Laurin et Danny Grossman. Le film avait initialement été présenté à TVOntario et à la Société Radio-Canada sous la forme d'une série télévisée en six épisodes, la CBC l'ayant finalement commandé en tant que film documentaire. Le film a été présenté en première au Bloor Cinema de Toronto le 27 novembre 1987 et tirage limité en salle sur d'autres marchés avant d'être diffusé par CBC Television en mars 1988. Les critiques de télévision ont critiqué la CBC pour avoir diffusé le film un dimanche après-midi, le qualifiant d'excellent film qui méritait un public beaucoup plus important qu'il n'était susceptible d'en attirer à cette époque. Le film a reçu une nomination aux prix Génie du meilleur long métrage documentaire lors de la 9e cérémonie des prix Génie en 1988.
Danse pour toi/Danse pour toi :
" Dance for You " est une chanson de la chanteuse américaine Beyoncé pour l'édition de luxe de son quatrième album studio, 4 (2011). Il a été écrit par Beyoncé, Terius "The-Dream" Nash et Christopher "Tricky" Stewart, tandis que la production a été gérée par les deux premiers. "Dance for You" est une chanson R&B midtempo, dans laquelle Beyoncé adopte une voix sensuelle. Les éléments instrumentaux utilisés comprennent des motifs de batterie en écho et des synthétiseurs d'applaudissements. Dans "Dance for You", Beyoncé, en tant que protagoniste féminine, parle de l'amour qu'elle a pour son homme et de tout ce qu'elle fera pour lui montrer son appréciation. "Dance for You" a été bien accueilli par les critiques de musique contemporaine, qui ont noté sa similitude avec les chansons de Janet Jackson ; ils ont également fait l'éloge de sa production et de la voix de Beyoncé. Après la sortie de 4 , "Dance for You" s'est classé au numéro 200 du classement international des célibataires sud-coréen et au numéro 147 du classement des célibataires britanniques. Bien que la chanson ne soit jamais sortie en single, elle est apparue sur plusieurs charts aux États-Unis sur la base du support radio. "Dance for You" a atteint la 78e place du classement Billboard Hot 100 et la sixième place du classement Hot R&B / Hip-Hop Songs. Son clip a été réalisé par Beyoncé et Alan Ferguson. Le clip a fait ses débuts le 25 novembre 2011 et a été placé sur le DVD du concert Live at Roseland: Elements of 4 (2011). Inspirée du film noir des années 1940, la vidéo est tournée en noir et blanc et capture Beyoncé dansant et retournant ses cheveux dans le bureau d'un détective pour le séduire. Les critiques ont écrit que la vidéo contient certains des mouvements les meilleurs et les plus sensuels de Beyoncé, l'ont qualifiée de femme fatale et ont commenté que son concept correspondait efficacement aux paroles de la chanson. La chanson faisait partie de la set list de Beyoncé lors de son émission de résidence Revel Presents: Beyoncé Live (2012) et The Mrs. Carter Show World Tour (2013).
Danse pour_le_Soleil/Danse pour le Soleil :
Dance for the Sun, Yoga Songs for Kids, est le premier album auto-publié de Kira Willey en 2006.
Formes de danse_of_Andhra_Pradesh/Formes de danse de l'Andhra Pradesh :
Les formes de danse de l'Andhra Pradesh prennent une grande variété de couleurs, de costumes et de types ; et impliquent différents paramètres et instruments de musique.
Formes de danse_du_Tamil_Nadu/Formes de danse du Tamil Nadu :
Le Tamil Nadu a une riche histoire d'art et de divertissement. Les trois modes de divertissement classés comme Iyel (Littérature), Isai (Musique) et Nadagam (Drame) ont leurs racines dans le théâtre folklorique rural comme Theru Koothu (Jeu de rue). De nombreuses formes de danses de groupe et individuelles avec les formes classiques pour la popularité et la pure valeur de divertissement. Certaines des formes de danse sont exécutées par des personnes tribales. La majorité de ces danses prospèrent encore aujourd'hui au Tamil Nadu.
Danse de_Cuba/Danse de Cuba :
La culture cubaine englobe un large éventail de formes de danse. Les indigènes de l'île pratiquaient des rituels connus sous le nom d'areíto, qui comprenaient la danse, bien que peu d'informations soient connues sur ces cérémonies. Après la colonisation de Cuba par le royaume espagnol, des formes de danse européennes ont été introduites comme la contredanse française, qui a donné naissance à la contredanse cubaine. Contradanza elle-même a engendré une série de danses de salon entre les XIXe et XXe siècles, notamment le danzón, le mambo et le cha-cha-cha. Les danses rurales d'origine européenne, telles que le zapateo et les styles associés au punto guajiro se sont également établies au XIXe siècle, et au XXe siècle, le son est devenu très populaire. De plus, de nombreuses traditions de danse ont été apportées par les esclaves noirs d'Afrique de l'Ouest et du bassin du Congo, donnant naissance à des danses religieuses telles que la Santería, le yuka et l'abakuá, ainsi qu'à des formes profanes telles que la rumba. Beaucoup de ces éléments de danse de la danse européenne et des danses religieuses ont été fusionnés pour former la base de la técnica cubana. La musique cubaine a également contribué à l'émergence de styles de danse latine aux États-Unis, à savoir la rhumba (rumba de salon) et la salsa.
Salle de danse/Salle de danse :
La salle de danse dans son sens général est une salle de danse. Depuis les premières années du XXe siècle jusqu'au début des années 1960, la salle de danse a été l'ancêtre populaire de la discothèque ou de la boîte de nuit. La majorité des villes et villages de l'Ouest avaient au moins une salle de danse et présentaient presque toujours des musiciens en direct jouant une gamme de musique allant de la musique de danse de salon à tempo strict au big band, au swing et au jazz. L'un des musiciens les plus célèbres de la salle de danse était Glenn Miller. D'autres formes structurelles de salles de danse comprennent le pavillon de danse qui a un toit mais pas de murs, et la plate-forme en plein air qui n'a ni toit ni murs. La nature en plein air du pavillon de danse était à la fois une caractéristique et un inconvénient. La salle de danse des taxis est une salle de danse avec un aménagement spécifique, dans lequel les clients engagent des employés de la salle pour danser avec eux. Les premiers jours du rock n 'roll se sont brièvement joués dans les salles de danse jusqu'à ce qu'ils soient remplacés par les boîtes de nuit.
Dance hall_(jamaïcain)/Dance hall (jamaïcain) :
Les salles de danse de la Jamaïque dans les années 1950 et 1960 accueillaient des danses publiques généralement destinées aux jeunes clients. Les opérateurs de systèmes de sonorisation avaient de gros systèmes audio faits maison (souvent logés dans le plateau d'une camionnette), faisant tourner des disques de musiciens de rythme et de blues américains populaires et d'artistes jamaïcains de ska et de rocksteady. Le terme dancehall en est venu à désigner un sous-genre du reggae né vers 1980.
Salle de danse_(homonymie)/Salle de danse (homonymie) :
Une salle de danse est une salle pour danser. Dance hall ou dancehall peut également faire référence à : Dance hall (jamaïcain), une salle de concert en Jamaïque Dance Hall (film de 1929), une comédie musicale américaine Dance Hall (film de 1931), un film dramatique français Dance Hall (film de 1941), un film américain film comique Dance Hall (film de 1950), un film britannique Dancehall, un genre musical "Dance Hall", une chanson de Modest Mouse sur l'album Good News for People Who Love Bad News
Improvisation danse / Improvisation danse :
L'improvisation dansée est le processus de création spontanée de mouvement. Le développement du matériel de mouvement est facilité par une variété d'explorations créatives, y compris la cartographie corporelle à travers les niveaux, la forme et le schéma dynamique. L'improvisation est une forme libre, apparemment non structurée, moins techniquement stricte et impulsive qui s'inspire des pratiques et des influences de la danse quotidienne. Il s'agit d'une technique de mouvement capable d'évoquer un contenu dramatique et stimulant ainsi que des techniques de danse occidentale plus codifiées telles que le ballet et des formes de mouvement non occidentales. L'improvisation de la danse ne consiste pas seulement à créer de nouveaux mouvements, mais est également définie comme la libération du corps des schémas de mouvement habituels (voir danse postmoderne et Judson Dance Theatre). Le danseur et chanteur Michael Jackson a combiné l'improvisation dans ces deux définitions, insistant sur le fait qu'il n'avait intérêt à exécuter une danse à Billie Jean que s'il pouvait le faire d'une nouvelle manière à chaque fois. Une grande partie de l'improvisation est axée sur la recherche d'un moyen plus profond de comprendre les pensées ou les sentiments autrement cachés d'un individu. Grâce à l'accent mis sur le mouvement instinctif, imprévisible et libre sur lequel l'improvisation est centrée, le moteur est capable d'explorer des sentiments et des inspirations authentiques.
Danse en_Australie/Danse en Australie :
La danse cérémonielle a une place très importante dans les cultures indigènes d'Australie. Ils varient d'un endroit à l'autre, mais la plupart des cérémonies combinent danse, chant, rituels et souvent des décorations corporelles et des costumes élaborés. Les différentes peintures corporelles indiquent le type de cérémonie en cours. Ils jouent un rôle important dans les cérémonies de mariage, dans l'éducation des enfants autochtones, ainsi que dans la narration et l'histoire orale. Le terme corroboree est couramment utilisé pour désigner les danses aborigènes australiennes, bien que ce terme ait ses origines parmi les habitants de la région de Sydney. À certains endroits, les Autochtones effectuent des corroborees pour les touristes. Dans la dernière partie du XXe siècle, l'influence des traditions de danse indigènes australiennes s'est manifestée avec le développement de la danse de concert, le Centre aborigène des arts du spectacle (ACPA) dispensant une formation en danse contemporaine. La danse de brousse australienne, qui s'inspire des traditions des styles de danse anglais, irlandais, écossais et d'autres styles de danse européens, est également une activité communautaire courante. Les danses préférées incluent le Céilidh irlandais "Pride of Erin" et le quadrille "The Lancers". Les danses d'origine locale incluent les "Waves of Bondi", le Melbourne Shuffle et New Vogue. L'Australian Ballet est la première compagnie de ballet classique d'Australie. Elle a commencé en 1962 et est aujourd'hui reconnue comme l'une des principales compagnies de ballet internationales au monde. Il est basé à Melbourne et interprète des œuvres du répertoire classique ainsi que des œuvres contemporaines de grands chorégraphes australiens et internationaux.
Danse en_Californie/Danse en Californie :
La Californie est riche en histoire de la danse. Dans le ballet classique, la Californie abrite la plus ancienne compagnie de ballet professionnelle des États-Unis. Le San Francisco Ballet, fondé sous le nom de San Francisco Opera Ballet en 1933, est antérieur à la fois à l'American Ballet Theatre et au ballet de New York. Barbara Crockett a fondé le Sacramento Ballet en 1954 et a accueilli le premier festival pour la région ouest du Pacifique de Regional Dance America en 1966. En danse moderne, Ruth St. Denis a créé sa deuxième école dans le quartier Hollywood de Los Angeles en 1940 tandis que Lester Horton a créé le Horton Dance Group en 1934, également à Los Angeles. Ann Halprin a fondé le San Francisco Dancers' Workshop en 1950 et continue de vivre et de travailler dans la région de la baie de San Francisco. La Bay Area abrite également Alonzo King's Lines Ballet et Oberlin Dance Collective.
Danse au_Cambodge/Danse au Cambodge :
La danse au Cambodge ( khmer : របាំ robam ) se compose de trois catégories principales: la danse classique de la cour royale, la danse folklorique qui dépeint les traditions culturelles et les danses sociales exécutées lors de rassemblements sociaux.
Danse au_Cameroun/Danse au Cameroun :
La danse au Cameroun fait partie intégrante de la tradition, de la religion et de la socialisation des habitants du pays. Le Cameroun compte plus de 200 danses traditionnelles, chacune associée à un événement ou une situation différente. Les autorités coloniales et les missionnaires chrétiens ont découragé les danses indigènes en tant que menaces pour la sécurité et les vestiges païens. Cependant, après l'indépendance du Cameroun, le gouvernement a reconnu la danse traditionnelle comme faisant partie de la culture nationale et a pris des mesures pour la préserver. Les danses traditionnelles suivent une chorégraphie stricte et séparent les danseurs en fonction de l'âge, de la profession, du sexe, du statut social et d'autres facteurs. Certaines danses nécessitent des costumes et des accessoires spéciaux tels que des masques ou des éventails. Les danseurs professionnels gagnent leur vie au sein de certains groupes ethniques, et d'autres professionnels se produisent lors de festivals nationaux et pour les touristes. La danse populaire, dans laquelle les hommes et les femmes dansent ensemble, se retrouve dans les bars, les discothèques et les soirées privées du Cameroun. Ce style est étroitement lié à la musique populaire, comme le makossa, le bikutsi, le highlife et le hip hop. La danse est une voie importante de protestation sociale et de ralliement politique dans le pays.
Danse au_Canada/Danse au Canada :
Une grande variété de compagnies de danse existe au Canada.
Danse en_Chine/Danse en Chine :
La danse en Chine est une forme d'art très variée, composée de nombreux genres de danse modernes et traditionnelles. Les danses couvrent un large éventail, des danses folkloriques aux spectacles d'opéra et de ballet, et peuvent être utilisées dans les célébrations publiques, les rituels et les cérémonies. Il existe également 56 groupes ethniques officiellement reconnus en Chine, et chaque groupe ethnique minoritaire en Chine a également ses propres danses folkloriques. En dehors de la Chine, les danses chinoises les plus connues aujourd'hui sont la danse du Dragon et la danse du Lion.
Danse en_Inde/Danse en Inde :
La danse en Inde comprend de nombreux styles de danses, généralement classées comme classiques ou folkloriques. Comme pour d'autres aspects de la culture indienne, différentes formes de danses sont originaires de différentes parties de l'Inde, se sont développées selon les traditions locales et ont également imbibé d'éléments d'autres parties du pays. Sangeet Natya Academy, l'académie nationale des arts du spectacle en Inde, reconnaît huit danses traditionnelles comme danses classiques indiennes, tandis que d'autres sources et universitaires en reconnaissent davantage. Ceux-ci ont leurs racines dans le texte sanskrit Natya Shastra et les arts de la scène religieux de l'hindouisme. Les danses folkloriques sont nombreuses en nombre et en style et varient selon la tradition locale de l'état respectif, des régions ethniques ou géographiques. Les danses contemporaines comprennent des fusions raffinées et expérimentales de formes classiques, folkloriques et occidentales. Les traditions de danse de l'Inde ont une influence non seulement sur les danses de toute l'Asie du Sud, mais également sur les formes de danse de l'Asie du Sud-Est. Les danses dans les films indiens, comme Bollywood Dance for Hindi films, sont souvent connues pour leur expression libre de la danse et occupent une place importante dans la culture populaire du sous-continent indien.
Danse en_Indonésie/Danse en Indonésie :
La danse en Indonésie (indonésien : Tarian Indonesia) reflète la diversité ethnique et culturelle du pays. Il y a plus de 1 300 groupes ethniques en Indonésie. Les racines austronésiennes et les formes tribales mélanésiennes sont visibles, et les influences allant des styles asiatiques voisins et même occidentaux à la colonisation. Chaque ethnie a ses propres danses : il existe plus de 3 000 formes de danses originales en Indonésie. Les anciennes traditions de danse et de théâtre sont préservées dans les nombreuses écoles de danse qui fleurissent non seulement dans les tribunaux mais aussi dans les académies d'art modernes, gérées par le gouvernement ou supervisées. Aux fins de classification, les danses d'Indonésie peuvent être divisées en plusieurs aspects. Dans l'aspect historique, il peut être divisé en trois époques; l'ère préhistorique-tribale, l'ère hindoue-bouddhiste et l'ère de l'islam. Selon ses commanditaires, il peut être divisé en deux genres ; danse de cour et danse folklorique. Dans sa tradition, les danses indonésiennes peuvent être divisées en deux types ; danse traditionnelle et danse contemporaine. À Bali, le 19 novembre 2011, l'UNESCO a déclaré la danse traditionnelle Saman de la province d'Aceh comme patrimoine culturel immatériel mondial. La danse Saman est unique en raison de la vitesse de mouvement et de l'harmonie entre les danseurs. Le 2 décembre 2015, l'UNESCO a également annoncé les trois genres de danses balinaises traditionnelles de la province de Bali comme patrimoine culturel immatériel mondial.
Danse en_Israël/Danse en Israël :
La danse en Israël intègre une grande variété de styles de danse, de la danse folklorique israélienne traditionnelle au ballet, en passant par la danse moderne, la danse de salon et le flamenco. La danse contemporaine en Israël a acquis une renommée internationale. Les chorégraphes israéliens, parmi lesquels Ohad Naharin et Barak Marshall, sont considérés parmi les créateurs internationaux les plus polyvalents et les plus originaux qui travaillent aujourd'hui. Les gens viennent de tout Israël et de nombreux autres pays pour le festival de danse annuel de Karmiel, qui se tient en juillet. Organisé pour la première fois en 1987, le Karmiel Dance Festival est la plus grande célébration de la danse en Israël, avec trois ou quatre jours et nuits de danse avec 5 000 danseurs ou plus et un quart de million de spectateurs dans la capitale de la Galilée. Commencées comme un événement de danse folklorique israélienne, les festivités comprennent désormais des performances, des ateliers et des sessions de danse ouvertes pour une variété de formes de danse et de nationalités. Le chorégraphe Yonatan Karmon a créé le Festival de danse Karmiel pour perpétuer la tradition du Festival de danse israélienne Dalia de Gurit Kadman, qui s'est terminé dans les années 1960. Des compagnies et des chorégraphes célèbres du monde entier sont venus en Israël pour se produire et donner des cours de maître. En juillet 2010, Mikhail Baryshnikov est venu se produire en Israël.
Danse à_Kiribati/Danse à Kiribati :
La danse à Kiribati comprend divers styles uniques à la nation insulaire. Le caractère unique de la danse de Kiribati par rapport à d'autres formes de danse des îles du Pacifique est l'accent mis sur les bras tendus du danseur et le mouvement soudain de la tête en forme d'oiseau. L'oiseau Frégate (Fregata minor) sur le drapeau de Kiribati fait référence à ce style de danse de Kiribati ressemblant à un oiseau. La plupart des danses sont en position debout ou assise avec des mouvements limités et décalés. En 1963, Gerd Koch filme sur Tabiteuea les danses et chants traditionnels de la série ruoia : le kawawa, le chant et la danse d'introduction ; le kamei avec un chef de danse, le wan tarawa et le kabuakaka ; et une chanson et une danse bino accompagnées de mouvements de bras. Koch a également filmé la chanson et la danse du style kamei de la série de danse ruoia sur Onotoa et la danse debout du style batere qui était accompagnée d'un chœur d'hommes et de femmes et de battements de tambour. Sur Nonouti Koch a filmé la danse du bâton du style tirere.
Danse en Malaisie/Danse en Malaisie :
La danse en Malaisie englobe des traditions de danse de nombreuses origines ethniques différentes. Les danses malaises comprennent les drames de danse, les drames de cour et les danses folkloriques. D'autres danses viennent des traditions javanaise, orang asli, portugaise, siamoise, dayak, moro et chinoise. Cet article comprend une liste de danses, organisées par origine ethnique.
Danse au_Népal/Danse au Népal :
La danse est une forme d'art du spectacle composée de séquences de mouvements humains délibérément sélectionnées. La danse ( népalaise : नृत्य / नाच) au Népal comprend de nombreux styles de danses, y compris les danses folkloriques, ethniques, classiques et modernes. Lakhey est la danse d'un démon dans le carnaval de Dieu. Durbar Square, une place historique à Katmandou, au Népal, face à d'anciens palais et ornée de temples hindous, est toujours pleine de foules enthousiastes le dernier jour d'Indra Jatra, le festival célébrant Indra, le roi hindou du ciel. Dans cette scène divine, Lakhe le démon danse parmi les dieux et les divinités sans relâche et avec insouciance.
Danse à_Terre-Neuve_et_Labrador/Danse à Terre-Neuve-et-Labrador :
La danse à Terre-Neuve-et-Labrador comprend des danses spécifiques à la province de Terre-Neuve-et-Labrador, au Canada. Elle comprend la performance et la danse traditionnelle et autochtone. Il existe un certain nombre d'artistes de danse actifs dans la province et à travers le Canada; ainsi que de nombreux programmes, organisations et festivals.
Danse au_Pérou/Danse au Pérou :
La danse au Pérou est une forme d'art principalement d'origine indigène. Il existe également des danses liées aux travaux agricoles, à la chasse et à la guerre. Au Pérou, la danse a une signification culturelle importante. Certaines chorégraphies montrent une certaine influence chrétienne.
Danse au_Québec/Danse au Québec :
La danse au Québec comprend des danses spécifiques à la province de Québec, Canada, elle comprend la danse traditionnelle de groupe, de couple et en solo ainsi que le jazz contemporain, le ballet et la danse moderne. Il existe un certain nombre de compagnies de danse et d'écoles de danse. Les organismes québécois les plus renommés sont Les Ballets Jazz de Montréal, Les Grands Ballets canadiens de Montréal ainsi que la troupe de danse contemporaine La La La Human Steps, dirigée par le chorégraphe Édouard Lock et sa danseuse emblématique Louise Lecavalier.
Danse à Rotuma/Danse à Rotuma :
La danse à Rotuma fait référence aux styles de danse traditionnels et modernes exécutés par les habitants de l'île de Rotuma, qui est devenue une dépendance des Fidji en 1881. Malgré les liens politiques et historiques de Rotuma avec les Fidji, la culture de l'île montre de fortes influences polynésiennes, en particulier de Samoa. et les Tonga, qui, avec les Fidji, occupent une place importante dans l'histoire et les traditions du peuple Rotuman. Située à environ 465 km (289 mi) au nord de Fidji, la position relativement éloignée de Rotuma garantit que l'île conserve toujours des distinctions linguistiques, historiques et culturelles majeures par rapport à ses voisins. Cependant, les principaux styles de danse Rotuman, le Tautoga, le Mak Sa'moa et le Mak Rarotoga, montrent une influence plus claire des cultures voisines que la plupart des facettes de la culture.
Danse à_Singapour/Danse à Singapour :
La danse à Singapour comprend des formes traditionnelles et contemporaines. Il a une histoire relativement courte de la danse créative, artistique et professionnelle. La gamme de danse reflète la diversité culturelle de Singapour. Il y a une lutte constante entre le rejet et l'acceptation des influences de la danse occidentale et la réaccentuation des cultures ethniques de temps en temps. L'identité singapourienne à travers la danse est souvent un défi basé sur une perception tournée vers l'extérieur plutôt que sur l'acceptation et la reconnaissance de la créativité indigène/originale. L'héritage notable de la danse artistique à but non lucratif comprend ECNAD et Arts Fission Company.
Danse au_Sri_Lanka/Danse au Sri Lanka :
Il existe plusieurs styles de danse classique et folklorique au Sri Lanka.
Danse au_Suriname/Danse au Suriname :
La danse au Suriname ( néerlandais : Dans au Suriname ) est pratiquée du niveau amateur au niveau professionnel pour des raisons culturelles, sociales et spirituelles, entre autres. Le Suriname possède une variété de styles de danse traditionnels et contemporains qui se sont développés à partir des cultures de ses groupes ethniques. De plus, plusieurs styles populaires étrangers ont été adoptés de l'Occident, de la grande Caraïbe, de Java et de Bollywood.
Danse en_Thaïlande/Danse en Thaïlande :
La danse en Thaïlande (thaï : นาฏศิลป์, prononcé [nâat.dtà.sǐn] ou thaï : นาฏกรรม, prononcé [nâat.dtà.kam]) est la principale forme d'art dramatique en Thaïlande. La danse thaïlandaise peut être divisée en deux grandes catégories, le grand art (danse classique) et le petit art (danse folklorique).
Danse en_Ouzbékistan/Danse en Ouzbékistan :
Il existe trois écoles de danse en Ouzbékistan : Khorezm, Fergana et Boukhara. Chacun a ses particularités et ses spécificités.
Danse au_Venezuela/Danse au Venezuela :
La plupart des danses vénézuéliennes sont originaires d'Europe au XIXe siècle, mais certaines sont originaires des Caraïbes et d'autres ont des origines africaines. Ils comprennent la danse nationale le Joropo, le merengue vénézuélien et le Baile de Tambor.
Danse au_Vietnam/Danse au Vietnam :
La danse au Vietnam comprend plusieurs formes différentes, notamment la danse telle qu'elle est exécutée dans le théâtre et l'opéra vietnamiens, les danses exécutées lors de festivals et les danses royales de la cour impériale. On pense que la danse fait partie intégrante de la culture vietnamienne depuis l'Antiquité, comme le montrent les gravures trouvées sur les tambours Dong Son. Le Vietnam est un pays diversifié avec 54 groupes ethniques différents, les Vietnamiens ethniques (connus sous le nom de Kinh) constituant la majorité de la population. Cet article se concentre principalement sur les danses traditionnelles de l'ethnie vietnamienne, bien que chacune des nombreuses minorités ethniques du Vietnam ait sa propre culture et ses propres styles de danse.
Danse au_Zimbabwe/Danse au Zimbabwe :
La danse au Zimbabwe est un aspect important de la culture, de la tradition, de la spiritualité et de l'histoire du Zimbabwe. Il existe de nombreuses danses qui reflètent la culture du peuple, bien que les danses puissent avoir changé au fil des ans. La diversité ethnique est également un facteur clé pour influencer les danses de la culture zimbabwéenne. Ces danses sont auto-réflexives, pour toute la communauté car toutes les musiques et danses sont des événements communautaires. Dance to Zimbabweans est un outil très spirituel et puissant qui perpétue les traditions et relate les événements importants de leur histoire et de leur culture.
Danse en_Égypte_ancienne/Danse en Égypte ancienne :
La danse jouait un rôle essentiel dans la vie des anciens Égyptiens. Cependant, les hommes et les femmes ne sont jamais représentés dansant ensemble. Le trf était une danse exécutée par une paire d'hommes pendant l'Ancien Empire. Les groupes de danse étaient accessibles pour se produire lors de dîners, de banquets, de maisons d'hébergement et même de temples religieux. Certaines femmes de harems riches ont été formées à la musique et à la danse. Ils ont dansé pour la royauté accompagnés de musiciens masculins jouant de la guitare, des lyres et des harpes. Pourtant, aucun Égyptien bien élevé ne danserait en public, car c'était le privilège des classes inférieures. Les Égyptiens riches gardaient des esclaves pour divertir lors de leurs banquets et offrir une agréable diversion à leurs propriétaires.
Danse au cinéma/Danse au cinéma :
Voici une liste de films présentant des formes de danse reconnaissables, les démontrant, faisant la lumière sur leur origine ou étant la base d'une intrigue. Cet article ne concerne pas le film de danse ou la danse pour caméra qui sont des genres distincts. Il ne s'agit pas non plus de films musicaux, bien qu'ils contiennent souvent une quantité importante de danse. Cependant, ils sont une forme d'art spécifique en soi, donc leurs listes se rapportent généralement aux articles spécifiquement liés au sujet des comédies musicales. Cela n'empêche en aucun cas les comédies musicales d'être incluses ici, mais elles doivent répondre aux critères énoncés. Les filmographies de Fred Astaire et Gene Kelly peuvent contribuer de manière significative à ces listes.
Dance in_mythology_and_religion/Danse dans la mythologie et la religion :
La danse est présente dans la mythologie et la religion à l'échelle mondiale. La danse a certainement été une partie importante des cérémonies, des rituels, des célébrations et des divertissements depuis avant la naissance des premières civilisations humaines. L'archéologie livre des traces de danse de la préhistoire, telles que les peintures d'abris sous roche de Bhimbetka, vieilles de 5 000 ans, en Inde et les peintures de tombes égyptiennes représentant des personnages dansants de c. 3300 av. L'une des premières utilisations structurées des danses a peut-être été la représentation et la narration de mythes. Il était aussi parfois utilisé pour montrer des sentiments pour l'un des sexes opposés. Il est également lié à l'origine de "faire l'amour". Avant la production de langues écrites, la danse était l'une des méthodes de transmission de ces histoires de génération en génération. Une autre utilisation précoce de la danse peut avoir été comme précurseur des états de transe extatique dans les rituels de guérison. La danse est encore utilisée à cette fin par de nombreuses cultures de la forêt tropicale brésilienne au désert du Kalahari. Un des premiers manuscrits décrivant la danse est le Natya Shastra sur lequel est basée l'interprétation moderne de la danse classique indienne (par exemple Bharathanatyam).
Danse dans_la_ville/Danse dans la ville :
Dance in the City est un tableau de l'artiste français Pierre-Auguste Renoir. L'œuvre de 1883 est dans la collection du musée d'Orsay. Les danseurs sont le mannequin et artiste Suzanne Valadon et l'ami de Renoir Paul Auguste Lhôte. Cette œuvre, ainsi que les pièces d'accompagnement Danse à la campagne et Danse à Bougival, a été réalisée sur commande pour le marchand d'art Paul Durand-Ruel. Tous les trois ont été peints en 1883 avec deux personnes dansant dans des environnements différents (bien que la femme de Dance in the Country ait été modelée par Aline Charigot, plus tard l'épouse de Renoir).
Danse dans_le_pays/Danse dans le pays :
Dance in the Country ( français : Danse à la campagne ) est une peinture à l'huile de 1883 de l'artiste français Pierre-Auguste Renoir . Il est actuellement conservé au Musée d'Orsay à Paris.
Dance in_the_Dark/Danse dans le noir :
" Dance in the Dark " est une chanson de la chanteuse américaine Lady Gaga tirée de son troisième EP, The Fame Monster (2009). Inspirée de "Fear of Self Monster" de Gaga, la chanson traite de l'expérience intime entre deux personnes seules dans une chambre. Selon Gaga, le disque parle d'une fille qui préfère avoir des relations sexuelles avec les lumières éteintes parce qu'elle est gênée par son corps. Elle a expliqué qu'elle avait rencontré de telles femmes alors qu'elle travaillait pour le MAC AIDS Fund, et que la chanson ne parlait pas de liberté, mais plutôt de l'assurance que Gaga comprenait leurs sentiments. Il contient des influences musicales rétro et new wave, et commence par une introduction bégayante. Il comprend un intermède parlé, où Gaga prononce les noms de personnes célèbres dont la vie s'est terminée tragiquement. "Dance in the Dark" devait être le troisième single faisant la promotion de The Fame Monster par le label Interscope Records de Lady Gaga, mais le chanteur a plutôt poussé "Alejandro". Cependant le 25 août 2010, Universal Music France a diffusé la chanson aux radios françaises, en faisant ainsi le quatrième et dernier single de l'EP dans ce pays. La chanson a été acclamée par les critiques de musique. Il figurait sur le UK Singles Chart et le Billboard's Bubbling Under Hot 100, tout en atteignant le top 30 en Australie et le top 10 en Slovaquie, en Hongrie et en République tchèque. Le single a été nominé pour le meilleur enregistrement de danse aux 53e Grammy Awards annuels. Gaga a interprété " Dance in the Dark " comme chanson d'ouverture de The Monster Ball Tour . Dans la première étape de la tournée, elle est apparue derrière un écran éclairé pour interpréter la chanson, tandis que dans les spectacles remaniés, Gaga l'interprète sur un plateau rappelant une scène nocturne de New York. La chanson a également été interprétée aux BRIT Awards 2010, où Gaga l'a dédiée à son ami proche, Alexander McQueen, qui s'était suicidé quelques jours plus tôt. La chanson est également interprétée à la résidence du chanteur à Las Vegas, Enigma. Le remix Monarchy Stylites de la chanson est apparu sur le premier album de remix de l'artiste The Remix (2010).
Dance in_the_Dark_(cheval)/Dance in the Dark (cheval):
Dance in the Dark (ダ ン ス イ ン ザ ダ ー ク, 5 juin 1993 - 2 janvier 2020) était un cheval de course pur-sang japonais . Il a été engendré par Sunday Silence avec la mère Dancing Key (père Nijinsky II).
Danse à minuit/Danse à minuit :
Dance in the Midnight est un album posthume crédité à Marc Bolan de T. Rex. Il est sorti en 1983 par le label Marc on Wax et était le troisième LP à sortir après sa mort en 1977.
Danse aux Pays-Bas/Danse aux Pays-Bas :
Il y a une grande variété de danse aux Pays-Bas. La danse traditionnelle est la danse folklorique hollandaise ; cependant, cela n'est plus guère pratiqué. De nombreux Néerlandais pratiquent la danse de salon, mais le tango a également un large public. De nombreuses jeunes filles commencent leur carrière de danseuse avec le ballet classique et la danse jazz. Seules quelques danses sont inventées par les Hollandais. La plupart des danses folkloriques sont d'origine écossaise. Les Néerlandais sont les inventeurs du Hakken, qui était principalement dansé sur la scène techno hardcore et Gabber dans les années 1990. Jumpen, qui a été inventé en Belgique, s'est développé aux Pays-Bas. Les Pays-Bas sont l'un des pays phares de la version brésilienne du zouk (successeur de la lambada). L'émission de téléréalité et le concours Dancing with the Stars ont popularisé la danse de salon et la version néerlandaise de So You Think You Can Dance contribue à la popularité de la danse moderne aux Pays-Bas. La danse sur glace a été popularisée par les émissions de télévision Dancing on Ice et Sterren Dansen Op Het IJs.
Danse aux_Philippines/Danse aux Philippines :
La danse aux Philippines a joué un rôle énorme dans la culture philippine. De l'une des plus anciennes danses datées appelée Tinikling, à d'autres danses folkloriques telles que le Pandanggo, le Cariñosa et le Subli, et même à des danses plus modernes comme le ballet, il ne fait aucun doute que la danse dans le cadre philippin s'est intégrée dans la société au cours de nombreuses années et est fortement ancrée dans la culture. Chacune de ces danses est née d'une manière unique et sert un certain objectif, montrant à quel point les danses philippines sont maintenant diversifiées.
Dance in_the_Rain_(Koda_Kumi_song)/Dance in the Rain (chanson de Koda Kumi) :
"Dance In The Rain" est un single R&B/pop de l'auteur-compositeur-interprète japonais Kumi Koda. Il a reçu une sortie mondiale en tant que single numérique et n'a reçu une sortie physique que dans son fan club officiel. Le clip est devenu le premier clip vidéo 360° VR à être compatible avec l'Oculus Rift.
Danse sous la pluie_(album)/Danse sous la pluie (album) :
Dance in the Rain est le quatrième album studio du chanteur et compositeur australien Ricki-Lee Coulter, sorti le 17 octobre 2014 par EMI Music Australia. Coulter a commencé à travailler sur Dance in the Rain peu de temps après la fin de son précédent album Fear & Freedom (2012). L'enregistrement et la production ont eu lieu dans divers endroits du monde pendant deux ans. Coulter était le producteur exécutif de l'album et a collaboré avec de nombreux auteurs-compositeurs, dont Brian Kierulf, Brian Lee, David Schuler, Ilan Kidron, Stuart Crichton, Carl Sturken et Evan Rogers. Musicalement, Dance in the Rain intègre des styles de pop, dance, R&B et reggae. La sortie de Dance in the Rain a coïncidé avec l'apparition de Coulter en tant que célébrité lors de la quatorzième saison de Dancing with the Stars Australia. L'album a fait ses débuts au numéro 14 du classement des albums ARIA et est devenu le deuxième album de Coulter dans le top vingt. Il a été précédé de ses deux premiers singles "All We Need Is Love" et "Happy Ever After". Le premier a culminé dans le top quarante du classement des célibataires ARIA, tandis que le second n'a atteint que le top soixante-dix.
Dance in_the_Smoke/Dance in the Smoke :
Dance in the Smoke ( suédois : I rök och dans ) est une comédie musicale suédoise de 1954 réalisée par Bengt Blomgren et Yngve Gamlin et mettant en vedette Martin Ljung , Annalisa Ericson et Stig Järrel . Il a été tourné aux studios Råsunda à Stockholm. Les décors du film ont été conçus par le directeur artistique Nils Svenwall.
Danser aux_États-Unis/Danser aux États-Unis :
Il y a une grande variété de danse aux États-Unis d'Amérique. C'est le berceau de la danse hip hop, de la salsa, du swing, des claquettes et de son dérivé Rock and Roll, et de la danse carrée moderne (associée aux États-Unis d'Amérique en raison de son développement historique dans ce pays - vingt-trois États américains ont désigné comme leur danse officielle d'État ou leur danse folklorique officielle) et l'un des principaux centres de danse moderne. Il existe une variété de formes de danse sociale et de concert ou de performance avec également une gamme de traditions de danses amérindiennes. Les émissions de téléréalité et les concours So You Think You Can Dance, America's Best Dance Crew et Dancing with the Stars ont élargi le public de la danse.
Dance in_the_Vampire_Bund/Dance in the Vampire Bund :
Dance in the Vampire Bund ( japonais :ダ ン ス イ ン ザ ヴ ァ ン パ イ ア バ ン ド , Hepburn : Dansu in za Vanpaia Bando ) est une série de mangas japonais écrite et illustrée par Nozomu Tamaki . Le manga a été sérialisé dans le magazine manga seinen de Media Factory Monthly Comic Flapper entre 2005 et 2012, et est autorisé à être publié en anglais par Seven Seas Entertainment. Trois suites, Dive in the Vampire Bund, Dance in the Vampire Bund : The Memories of Sledgehammer et Dance in the Vampire Bund II : Scarlet Order, ont été publiées entre 2009 et 2015. Une quatrième suite, Dance in the Vampire Bund : Age of Scarlet Order, lancé en mai 2018 et est actuellement en cours. Les quatre séries, ainsi que deux collections de dōjinshi, ont été autorisées par Seven Seas Entertainment. L'intrigue suit l'émergence des vampires dans le monde humain et explore comment la peur des deux côtés change le statu quo du monde lorsqu'ils entrent en conflit avec ceux qui désirent la paix. Une série télévisée animée de 12 épisodes, produite par Shaft, a été diffusée en 2010.
Dance into_the_Light/Dance into the Light :
Dance into the Light est le sixième album studio solo du batteur et auteur-compositeur-interprète anglais Phil Collins, sorti le 8 octobre 1996 aux États-Unis et le 28 octobre 1996 au Royaume-Uni par Face Value Records. Il présente des choristes invités, dont Arnold McCuller et Amy Keys. C'était le premier album que Collins a sorti en tant qu'artiste solo à plein temps, après avoir quitté Genesis plus tôt cette année-là. L'album a été reçu négativement par la majorité des critiques musicaux et sous-interprété commercialement. Il a atteint la 23e place du Billboard 200 américain et était l'album le moins vendu de Collins à l'époque (seuls Testify de 2002 et Going Back de 2010 se sont vendus moins d'exemplaires et se sont classés plus bas). Dance into the Light a été certifié or aux États-Unis. L'album a été le premier de Collins à ne contenir aucun des 40 meilleurs succès américains, la chanson titre n'atteignant que la 45e place (bien qu'elle se soit classée dans le top 10 au Royaume-Uni). Cependant, cinq singles sont sortis de Dance into the Light : " Dance into the Light ", " It's in Your Eyes ", " No Matter Who ", " Wear My Hat " et " The Same Moon ". Les deux anciens singles étaient les seuls à figurer dans le Top 40, au Royaume-Uni. Malgré les ventes décevantes de l'album, la tournée américaine suivante de Collins à l'appui de l'album, intitulée The Trip into the Light World Tour , a été l'une des tournées les plus performantes de l'année, vendant régulièrement des arènes à travers le pays. Cet album a également marqué les débuts en studio des Vine Street Horns, qui avaient remplacé les Phenix Horns sur les deux côtés de la tournée mondiale. Collins ne figurera plus dans la liste avec un single du Top 40 américain jusqu'en 1999 " You'll Be in My Heart ", le single principal du long métrage d'animation de Disney, Tarzan .
Dance into_the_Light_(chanson)/Dance into the Light (chanson):
" Dance into the Light " est une chanson de 1996 interprétée par le batteur, auteur-compositeur-interprète, producteur de disques et acteur anglais Phil Collins , sortie comme premier single de son sixième album studio du même nom . Il a atteint la neuvième place du UK Singles Chart , mais a été une déception sur le Billboard Hot 100 américain , atteignant la 45e place. Les faces B sont les chansons " Take Me Down " et " It's Over ". La chanson a également atteint un sommet dans le Top 10 en République tchèque, en Hongrie et en Écosse. Sur l' Eurochart Hot 100 , il a atteint le numéro 29 en octobre 1996. Le morceau était la seule chanson de Dance into the Light à figurer sur son album de compilation ... Hits en 1998.
Dansez comme_We%27re_Making_Love/Dansez comme si nous faisions l'amour :
" Dance like We're Making Love " est une chanson de la chanteuse américaine Ciara tirée de son sixième album studio, Jackie (2015). Il a été écrit par Ciara, Lukasz Gottwald, Theron Thomas, Timothy Thomas et Henry Walter, et produit par le Dr Luke et Cirkut. Tout en travaillant sur l'album, Ciara a contacté Luke pour travailler à nouveau avec elle car elle voulait travailler avec son équipe de producteurs de rêve. Ensemble, ils ont fait trois chansons, dont "Dance Like We Making Love" enregistrée alors que Ciara était enceinte de son premier enfant. Sorti sur iTunes en téléchargement gratuit, une semaine avant la sortie de l'album, "Dance Like We're Making Love" a été annoncé comme deuxième single de l'album le 28 avril 2015. Cependant, "Give Me Love" a gagné la date de sortie radio, ainsi que son audio et sa couverture ont été téléchargés sur son compte VEVO, suggérant que ce serait le deuxième single, mais finalement Ciara a confirmé " Dance Like We're Making Love " comme le deuxième single officiel et Epic Records l'a rendu au contemporain urbain américain. radio le 30 juin 2015. "Dance Like We're Making Love" est une chanson pop midtempo, avec son instrumentation composée de rythmes de batterie claquant des doigts, de 808 clairsemés et de synthés EDM, tandis que Ciara délivre une voix haletante - qui a été comparée à Celle de Janet Jackson. Décrite comme une «confiture pour bébés», la chanson parle de sexe et de séduction, suggérant à sa flamme de danser de la même manière que les gens font l'amour. La chanson a reçu des critiques généralement positives de la part de la majorité des critiques musicaux, qui ont loué ses rythmes sensuels et la voix du chanteur, tout en soulignant son gros crochet et son refrain accrocheur. Le clip vidéo qui l'accompagne, réalisé par Dave Meyers, est sorti le 16 juillet 2015 et serait jusqu'à présent le clip vidéo préféré de Ciara. Il représente Ciara montrant son physique suspendu au-dessus d'une piscine et présentant des mouvements de danse sensuels aux côtés du danseur Aakomon Jones. Les critiques ont félicité la vidéo pour être massive, sensuelle et l'une de ses vidéos les plus sexy de sa carrière. La chanson a figuré sur le palmarès Billboard Hot 100 pendant une semaine, tout en connaissant un succès modéré sur ses charts composants, Hot R&B/Hip-Hop Songs et Hot R&B Songs, atteignant le top dix de ce dernier.
Marathon de danse/Marathon de danse :
Les marathons de danse (ou marathons de danse) sont des événements au cours desquels les gens dansent ou marchent en musique pendant une longue période. Ils ont commencé comme des concours de danse dans les années 1920 et se sont transformés en événements de divertissement pendant la Grande Dépression dans les années 1930. Aussi connus sous le nom de concours d'endurance, les marathons de danse attiraient les gens pour concourir afin d'atteindre la gloire ou de gagner des prix en argent. Le film de 1969 They Shoot Horses, Don't They? , basé sur le roman de 1935 du même titre écrit par Horace McCoy , un videur à plusieurs de ces marathons, a popularisé l'idée et incité les étudiants de la Northwestern University , Pennsylvania State University , Indiana University , Ohio State University, l'Université de Floride, l'Université du Kentucky, l'Université de l'Iowa et l'Université de Caroline du Nord à Chapel Hill pour créer des marathons de danse caritatifs. Les marathons pouvaient durer de quelques heures à plusieurs semaines.
Mouvement de danse/Mouvement de danse :
Les mouvements de danse ou les pas de danse (les mouvements de danse plus complexes sont appelés motifs de danse, figures de danse, mouvements de danse ou variations de danse) sont généralement isolés, définis et organisés de manière à ce que les danseurs débutants puissent les apprendre et les utiliser indépendamment les uns des autres. Cependant, des mouvements plus complexes sont influencés par la musicalité et la pertinence lyrique pour exprimer des émotions ou faire référence à un message. Les mouvements de danse ont tendance à mettre l'accent sur les concepts de conduite, de suivi et de connexion. Dans la plupart des cas, les mouvements de danse en eux-mêmes sont indépendants de la musicalité, qui est l'adéquation d'un mouvement à la musique (pour une exception notable, voir Bharatanatyam). Généralement, ils sont mémorisés en séries de huit comptes. Il y a aussi deux mouvements différents : concret et abstrait. Ces deux mouvements montrent le temps, l'espace, la relation, la qualité et la concentration. Par exemple, la relation pourrait décrire le mouvement de deux ou plusieurs danseurs différents. Les noms des déménagements peuvent être quelque peu arbitraires et varier d'une personne à l'autre et d'une ville à l'autre.
Musique de danse/Musique de danse :
La musique de danse est une musique composée spécifiquement pour faciliter ou accompagner la danse. Il peut s'agir soit d'une pièce musicale entière, soit d'une partie d'un arrangement musical plus vaste. En termes de performances, les principales catégories sont la musique de danse en direct et la musique de danse enregistrée. S'il existe des attestations de la combinaison de la danse et de la musique dans les temps anciens (par exemple, les vases de la Grèce antique montrent parfois des danseurs accompagnés de musiciens), les premières musiques de danse occidentales que nous pouvons encore reproduire avec une certaine certitude sont les danses à l'ancienne. À l' époque baroque , les principaux styles de danse étaient les danses de cour nobles (voir Danse baroque ). À l'ère de la musique classique, le menuet était fréquemment utilisé comme troisième mouvement, bien que dans ce contexte, il n'accompagnait aucune danse. La valse est également apparue plus tard dans l'ère classique. Les deux font partie de la période de la musique romantique, qui a également vu l'essor de diverses autres formes de danse nationalistes comme la barcarolle, la mazurka, l'écossaise, la ballade et la polonaise. La musique de danse populaire moderne a d'abord émergé de la musique de danse de salon et de danse sociale occidentale de la fin du XIXe siècle. Au début du XXe siècle, la danse de salon a gagné en popularité parmi la classe ouvrière qui fréquentait les salles de danse publiques. La musique de danse est devenue extrêmement populaire dans les années 1920. Dans les années 1930, appelées l'ère Swing, la musique Swing était la musique de danse populaire en Amérique. Dans les années 1950, le rock and roll est devenu la musique de danse populaire. La fin des années 1960 a vu l'essor de la musique soul et R&B. Les New-Yorkais dominicains et cubains ont créé la danse salsa populaire à la fin des années 1960, issue du genre musical latin de la salsa. L'essor du disco au début des années 1970 a rendu la musique de danse populaire auprès du public. À la fin des années 1970, la musique de danse électronique se développe. Cette musique, réalisée à l'aide d'électronique, est un style de musique populaire couramment jouée dans les boîtes de nuit, les stations de radio, les spectacles et les raves. De nombreux sous-genres de la musique de danse électronique ont évolué.
Notation de danse/Notation de danse :
La notation de la danse est la représentation symbolique du mouvement et de la forme de la danse humaine, utilisant des méthodes telles que les symboles graphiques et les figures, la cartographie des chemins, les systèmes numériques et les notations de lettres et de mots. Plusieurs systèmes de notation de la danse ont été inventés, dont beaucoup sont conçus pour documenter des types spécifiques de danse tandis que d'autres ont été développés pour capturer le spectre plus large du potentiel du mouvement humain. Une partition de danse est une notation de danse enregistrée qui décrit une danse particulière.
Danse_mortelle :_Du_Lac_%26_Fey/Danse macabre : Du Lac & Fey :
Dance of Death: Du Lac & Fey est un jeu d'aventure développé et publié par le studio indépendant britannique Salix Games pour Windows en 2019. Se déroulant en 1888 à Londres, le jeu présente les personnages légendaires de Lancelot et Morgan le Fay ainsi que l'historique Mary Jane Kelly dans leur chasse commune à un mystérieux tueur en série connu sous le nom de Ripper.
Dance of_Death_ (1969_film)/Dance of Death (film de 1969) :
La danse de la mort est une version cinématographique de 1969 de la pièce de 1900 La danse de la mort d'August Strindberg présentée par la National Theatre Company. Il met en vedette Laurence Olivier et Géraldine McEwan. La pièce a été réalisée par Glen Byam Shaw et la version cinématographique a été réalisée par David Giles. Olivier a repris le rôle d'Edgar, Geraldine a repris son rôle d'Alice, mais Robert Stephens, qui jouait Kurt, a été remplacé par Robert Lang. Les deux sont disponibles sur DVD; cependant, à partir de 2017, The Dance of Death n'a jamais été publié sur DVD ou vidéo.
Dance of_Death_ (1979_film)/Dance of Death (film de 1979) :
Dance of Death est un film d'arts martiaux taïwanais de 1979 réalisé par Chen Chi-hwa, avec une direction d'action de Jackie Chan et mettant en vedette Angela Mao et Dean Shek.
Danse de_la_mort_(album)/Danse de la mort (album) :
Dance of Death est le treizième album studio du groupe de heavy metal anglais Iron Maiden, sorti d'abord au Japon le 2 septembre puis le 8 septembre 2003 dans le reste du monde hors Amérique du Nord (où il est sorti un jour plus tard). L'album était un enregistrement analogique. Leur deuxième sortie en studio depuis le retour du chanteur Bruce Dickinson et du guitariste Adrian Smith en 1999, l'album contient le tout premier morceau entièrement acoustique du groupe, "Journeyman", ainsi que "New Frontier", leur seule chanson co-écrite par le batteur Nicko McBrain. Comme pour Brave New World, son prédécesseur en 2000, le disque a été produit par Kevin Shirley, qui a travaillé avec Iron Maiden sur toutes les versions ultérieures.
Danse de la_mort_(homonymie)/Danse de la mort (homonymie) :
La Danse macabre, aussi appelée Danse macabre, est une allégorie de la fin du Moyen Âge de l'universalité de la mort. La danse macabre ou la danse macabre peut également faire référence à :
Danse_de_la_mort_(roman)/Danse de la mort (roman) :
Dance of Death est un roman des auteurs américains Douglas Preston et Lincoln Child, publié le 2 juin 2005 par Warner Books. Il s'agit du sixième tome de la série Special Agent Pendergast. De plus, ce roman est le deuxième livre de la trilogie Diogène : le premier livre est Soufre, sorti en 2004, et le dernier livre est Le Livre des morts, sorti en 2006.
Dance of_Death_World_Tour/Dance of Death World Tour :
La tournée mondiale Dance of Death était une tournée de concerts du groupe de heavy metal Iron Maiden à l'appui de leur treizième album studio, Dance of Death . Le huitième album live du groupe, Death on the Road, a été enregistré à Dortmund. La tournée a fait l'objet d'un petit nombre d'annulations, les concerts du groupe à Wrocław, Rotterdam et Helsinki étant reportés tandis que le chanteur principal Bruce Dickinson se remettait d'une grippe et d'une laryngite. En plus de cela, le deuxième spectacle du groupe à New York a été écourté après qu'un membre du public ait laissé tomber une bière sur la table d'harmonie, tandis que le dernier concert a été annulé en raison d'un conflit d'horaire.
Danse des_âmes_de_décembre/Danse des âmes de décembre :
Dance of December Souls est le premier album complet de Katatonia. Il est sorti sur CD en 1993 par No Fashion Records et LP par Helion Records, sorti aux États-Unis en 1999 par Century Black. En 2004, le label Black Lodge a réédité l'album avec toutes les nouvelles illustrations, mais le groupe a déclaré sur son site Web qu'il ne soutenait pas cette sortie pour des raisons personnelles. En 2007, l'album a été réédité, cette fois sous Peaceville UK avec une version bleue de la pochette originale et les cinq chansons du Jhva Elohim Meth ... The Revival EP ajoutées en bonus. En 2010, Svart Records a sorti une version double vinyle, qui comprenait également toutes les chansons de l'EP. Cet album est la première sortie avec Guillaume Le Huche comme bassiste ; avant cela, Anders Nyström avait contribué à toutes les guitares et guitares basses. Le son mélange le dernier style de doom metal du groupe avec des genres tels que le death metal et le black metal .
Danse_du_feu/Danse du feu :
Dance of Fire est le troisième album de l'artiste de jazz azéri Aziza Mustafa Zadeh. Il est sorti en 1995.
Danse_du_feu_(film)/Danse du feu (film) :
Dance of Fire ( espagnol : La Danza del fuego ) est un film dramatique argentin de 1949 réalisé par Daniel Tinayre . Il a été présenté au Festival de Cannes 1951.
Danse des_drapeaux/Danse des drapeaux :
La danse des drapeaux (hébreu : ריקוד דגלים ou ריקודגלים, Rikud Degalim), ou la marche des drapeaux (hébreu : מצעד הדגלים Mitzad ha'Degalim), est un défilé annuel de drapeaux le jour de Jérusalem (28 Iyar, calendrier hébreu) ​​à Jérusalem et sur une à plus petite échelle chaque Rosh Chodesh (mieux connu sous le nom de Sivuv She'arim), de l'après-midi jusqu'au soir, pour célébrer ce que les Israéliens appellent la « réunification de Jérusalem », suite à l'occupation militaire de Jérusalem-Est et de la Cisjordanie après les Six Jours de 1967 Guerre (Israël n'annexant plus tard que le premier). C'était l'une des raisons de l'escalade Israël-Gaza en 2021.
Danse de_Ganesha/Danse de Ganesha :
Dance of Ganesha, également connu sous le nom de Naach Ganesh, est un court métrage indien de 2011 réalisé par Bikas Ranjan Mishra et produit par Pankaj Dubey. Le film a été présenté en première mondiale au 16e Festival international du film de Busan.
Danse_de_la_vie/Danse de la vie :
Danse de la vie peut faire référence à : La danse de la vie (peinture) La danse de la vie, film La danse de la vie (album)
Danse de l'amour/Danse de l'amour :
Dance of Love est le dixième album studio du musicien canadien Dan Hill, sorti en 1991. Ses deux singles, "I Fall All Over Again" et "Hold Me Now" figuraient tous deux parmi les 30 meilleurs tubes du palmarès américain Billboard Adult Contemporary, culminant à numéros 7 et 30, respectivement.
Danse d'_Osman_Taka/Danse d'Osman Taka :
La danse d'Osman Taka ( albanais : Vallja Çame e Osman Takës ); Grec : Οσμαντάκας ou Σαμαντάκας) est une danse traditionnelle en Albanie et en Grèce. En Albanie, il est principalement dansé par les Albanais Cham. La danse porte le nom d'Osman Taka, un guérillero albanais musulman cham du XIXe siècle qui a combattu les forces ottomanes. C'est une variation célèbre du répertoire albanais Cham de l'ancienne danse Çamçe.
Danse des passions/Danse des passions :
Dance of Passions (en allemand : Tanz der Leidenschaft) est un film muet allemand de 1922 réalisé par Charles Willy Kayser.
Danse de_Salomé_(peintures)/Danse de Salomé (peintures) :
La Danse de Salomé est le titre d'une série de 160 œuvres composées de 85 peintures et 75 dessins créées par Nabil Kanso en 1988 et 1995. Elle est basée sur des œuvres bibliques et littéraires avec une référence particulière à la pièce de 1891 d'Oscar Wilde et à l'opéra de 1905 de Richard Strauss. . Le sujet principal de toutes les œuvres de la série est Salomé qui est représentée dans une séquence de scènes reflétant diverses nuances de perception dans un mouvement de danse distinctif.
Danse_du_temps/Danse du temps :
Dance of Time peut faire référence à : Dance of Time (Clodion), une sculpture de 1788 de Claude Michel Dance of Time (album), un album de 2017 d'Eliane Elias Adiemus III : Dances of Time, un album de 1998 de Karl Jenkins The Dance of Time , un film italien de 1936 Dance of Time , un film documentaire de 2009 de Song Il-gon Dance of Time ( Ples vremena ), un recueil de poésie de 2007 de Dejan Stojanović The Dance of Time , un roman de 2006 de la série Belisarius
Danse_du_temps_(Clodion)/Danse du temps (Clodion) :
La danse du temps : trois nymphes soutenant une horloge est une œuvre du sculpteur français Claude Michel (1738-1814), dit Clodion. Exécutée en 1788, elle comprend trois figures féminines en terre cuite, souvent décrites comme des nymphes, dansant autour d'une colonne qui supporte une horloge à pendule à cadran annulaire tournant de Jean-Baptiste Lepaute (1727-1802), frère cadet de Jean-André Lepaute. C'est la seule horloge du XVIIIe siècle présentant une sculpture en terre cuite comme une œuvre d'art achevée connue des érudits.
Danse du_temps_(album)/Danse du temps (album) :
Dance of Time est un album studio de 2017 de la musicienne de jazz brésilienne Eliane Elias. L'album a été enregistré au Brésil et sorti le 24 mars 2017 via Concord Records. C'est son 25e album en tant que leader. Dance of Time a reçu le Latin Grammy du meilleur album de jazz latin lors de la 18e édition des Latin Grammy Awards.
Danse de_Wallis_et_Futuna/Danse de Wallis et Futuna :
A Uvea (Wallis) et Futuna, les danses jouent un rôle culturel majeur. On voit de la danse dans les fakahaha'aga (fêtes), to'oto'oga (cérémonies ou célébrations), ou juste pour le pur plaisir. À Uvea, le terme faiva est utilisé pour la danse, tandis que le terme mako est utilisé. À Uvea et Futuna, il y a un katoaga qui n'est célébré qu'avec la visite des chefs et, avec de la chance, avec le Lavelua (Roi). Au fil des années, la danse et la culture sont toujours bien vivantes à Uvea et Futuna. Le fakapale normal est donné aux danseurs pour leur magnifique danse. Les danses suivantes d'Uvea et Futuna ci-dessous ne sont que quelques-unes des danses, ou sont les principales danses observées dans la culture wallisienne et futunienne.
Danse de_Zalongo/Danse de Zalongo :
La danse de Zalongo fait référence au suicide collectif de femmes de Souli et de leurs enfants survenu à la suite de l'invasion des troupes ottomanes le 16 décembre 1803. L'événement est commémoré en Grèce dans le contexte de la guerre d'indépendance grecque. Un certain nombre de 60 femmes ont été piégées près du village de Zalongo en Épire , Grèce moderne , alors Empire ottoman et ont décidé de se tourner vers le bord de la falaise et de mourir avec leurs nourrissons et leurs enfants plutôt que de se soumettre aux troupes ottomanes qui les pourchassaient. Selon la tradition, ils ont fait cela l'un après l'autre en dansant et en chantant. Le nom fait également référence à un certain nombre de drames théâtraux grecs et à une chanson de style folklorique, commémorant l'événement, nommée "Danse de Zalongo" ( grec : Χορός του Ζαλόγγου, Horos tou Zalongou ).
Danse d'un_rêve/Danse d'un rêve :
Dance of a Dream ( chinois :愛君如夢) est un film de comédie romantique de 2001 à Hong Kong coproduit et réalisé par le directeur de la photographie, Andrew Lau et avec Andy Lau, Anita Mui et Sandra Ng.
Danse des mille promesses/Danse des mille promesses :
Dance Of A Thousand Promises est un EP du groupe australien Intercooler. Il a été initialement publié en octobre 2004.
Danse_du_feu_(homonymie)/Danse du feu (homonymie) :
La danse du feu peut faire référence à : une performance de feu incluant le feu. Dance of Fire, un album de 1995 d'Aziza Mustafa Zadeh. Dance of Fire ou La danza del fuego, un film argentin de 1949. Danse rituelle du feu ou Danza ritual del fuego, un mouvement du ballet El amor brujo de 1915 de Manuel de Falla.

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