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vendredi 29 juillet 2022

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Comic book_price_guide/Guide des prix des bandes dessinées :
Les guides de prix des bandes dessinées sont généralement des publications mensuelles, trimestrielles ou annuelles qui détaillent les variations de la valeur de revente d'une bande dessinée sur une période donnée. Les guides de prix sont également des outils importants pour les collectionneurs qui cherchent à vendre leur collection ou à déterminer la valeur de leur collection à des fins d'assurance. Chaque collectionneur aura sa propre préférence quant à l'autorité à suivre, mais des guides populaires et respectés ont inclus le guide officiel des prix des bandes dessinées Overstreet, le magazine Comics Buyer's Guide, Wizard Magazine, le Comics Buyer's Guide Standard Catalog of Comic Books et Human Computing's ComicBase, un logiciel d'inventaire/de base de données. Les guides de prix en ligne populaires incluent comicbookrealm.com (gratuit), ComicsPriceGuide.com (services gratuits et payants), RarityGuide (gratuit et payant) et GPAnalysis.com spécifiquement pour CGC (certifié) Comics (payant). Les guides de prix en ligne et imprimés auront leurs propres divergences, de sorte qu'une combinaison de plusieurs sources est souvent utilisée par les collectionneurs pour arriver à une valeur estimée précise. La vérification des enchères terminées sur eBay et Heritage est également très utile. Bien que de nombreux guides de prix vont et viennent, des publications de longue date telles que Overstreet (qui existe depuis plus de 35 ans) ou le plus récent Standard Catalog of Comic Books, sont depuis longtemps devenus des éléments indissociables de l'histoire des collections de bandes dessinées. Ces guides sont des ressources populaires pour les collectionneurs et les passionnés à la recherche d'informations sur tout, des intrigues aux écrivains et artistes en passant par le prix de vente original d'une bande dessinée. Grand Comics Database et comicbookrealm.com, en particulier, offrent aux utilisateurs la possibilité de rechercher rapidement des personnages par apparences et décès. La base de données Big Comic Book combine une base de données consultable d'informations sur les personnages et les créateurs par numéro et un guide de prix lié. L'avènement de la certification a permis une liquidité accrue des bandes dessinées en supprimant les différends sur le classement et en divulguant la restauration, et en accélérant les ventes de bandes dessinées via des sites d'enchères en ligne tels qu'eBay ou Heritage Auction Galleries. La certification est également appréciée par certains fournisseurs de guides de prix de bandes dessinées, car la certification laisse l'impression de supprimer l'incertitude quant à la qualité réelle de la bande dessinée vendue, bien que, comme les livres certifiés sont notés par de nombreuses personnes différentes, la fiabilité de ces services n'est pas universellement admis. Des rapports individuels et/ou agrégés sur les ventes de bandes dessinées certifiées sont disponibles en ligne.
Bande dessinée_thérapie / Thérapie par la bande dessinée :
La thérapie par la bande dessinée est une forme d'art-thérapie dans laquelle les personnes en rééducation ou celles qui ont déjà terminé leur rééducation expriment leurs expériences à travers des récits personnels dans un format de bande dessinée. La combinaison du texte et de l'image permet aux patients de traiter leurs souvenirs et leurs émotions à travers deux médiums différents, mais compatibles. La thérapie par la bande dessinée peut également être utilisée dans un cadre psychothérapeutique, dans lequel les clients sont encouragés à lire des bandes dessinées spécifiques, traitant souvent de sujets similaires à leurs propres diagnostics. Les clients sont encouragés à présenter leurs pensées et leurs sentiments qu'ils ont ressentis lors de la lecture ainsi qu'à établir des parallèles avec leurs propres expériences vécues en fonction des événements qui se produisent dans les livres. Ceci est fait dans un effort pour atteindre un moment cathartique de clarté et de compréhension de sa propre vie. Les deux formes de thérapie peuvent être utilisées tout au long du processus de traitement d'un patient : immédiatement après le diagnostic, tout au long de la réadaptation et pendant les événements qui suivent, y compris le réajustement et l'adaptation générale. La thérapie par la bande dessinée est actuellement appliquée à une variété de populations, y compris les patients diagnostiqués avec des diagnostics qui changent la vie (c. survivants d'agressions sexuelles et soldats revenant de la guerre. L'une de ces thérapies, initialement conceptualisée par le capitaine Russel Shilling, est actuellement en cours de développement par la Defense Advanced Research Projects Agency (DARPA) des États-Unis.
Confiture comique / Confiture comique :
Un comic jam est un processus créatif où un ou plusieurs artistes de bande dessinée collaborent pour dessiner ou peindre une seule bande dessinée. Souvent, le processus est qu'un artiste crée la première page, puis un autre artiste crée la seconde, et un troisième fait la suivante, et ainsi de suite. Il n'y a pas de scénario à partir duquel les artistes travaillent et le contenu des bandes dessinées est improvisé. Tout artiste donné travaillant sur un bourrage de bandes dessinées crée une page basée uniquement sur ce qui s'est passé sur la page précédente. Les variations incluent chaque artiste contribuant un seul panneau, ou un ensemble de deux ou trois panneaux, puis le transmettant au participant suivant. Les dessinateurs de l'anthologie underground séminale Zap Comix étaient connus pour avoir contribué une bande dessinée de jam à chaque numéro de Zap à partir du numéro 3 environ.
Revue BD/Revue BD :
Comic magazine peut faire référence à : Comics anthology Comic Magazine, un film japonais de 1986 Comic Magazines, la société mère de Quality Comics Magazines de bandes dessinées franco-belges Magazines de mangas japonais Un périodique contenant des bandes dessinées, au Royaume-Uni appelé bande dessinée Aux États-Unis , plus communément appelé bande dessinée
Roman comique/Roman comique :
Un roman comique est un roman de fiction humoristique. De nombreux auteurs bien connus ont écrit des romans comiques, notamment PG Wodehouse, Henry Fielding, Mark Twain et John Kennedy Toole. Les romans comiques sont souvent définis par le choix littéraire de l'auteur de donner à l'orientation de l'œuvre - dans sa narration ou son intrigue - une orientation drôle ou satirique, quel que soit le sérieux putatif des sujets abordés. Alors que de nombreux romans peuvent contenir des passages ou des thèmes comiques ou humoristiques, la caractéristique déterminante de ce genre est que la comédie est le cadre et la base de l'histoire, plutôt qu'un motif occasionnel ou récurrent. Les érudits littéraires distinguent l'analyse textuelle sur cette base; la théorie étant qu'une histoire de Mark Twain qui est une critique satirique dans son origine même, par exemple, doit être comprise différemment d'une intrigue romanesque plus littérale.
Opéra comique/Opéra comique :
L'opéra comique, parfois appelé opéra léger, est une œuvre dramatique chantée de nature légère ou comique, généralement avec une fin heureuse et comprenant souvent un dialogue parlé. Les formes d'opéra comique se sont développées pour la première fois à la fin du XVIIe siècle en Italie. Dans les années 1730, un nouveau genre d'opéra, l'opéra buffa, apparaît comme une alternative à l'opéra seria. Il a rapidement fait son chemin vers la France, où il est devenu l'opéra comique, et finalement, au siècle suivant, l'opérette française, avec Jacques Offenbach comme son interprète le plus accompli. L'influence des formes italiennes et françaises s'est étendue à d'autres parties de l'Europe. De nombreux pays ont développé leurs propres genres d'opéra comique, incorporant les modèles italien et français ainsi que leurs propres traditions musicales. Les exemples incluent le singspiel allemand, l'opérette viennoise, la zarzuela espagnole, l'opéra comique russe, la ballade anglaise et l'opéra savoyard, l'opérette nord-américaine et la comédie musicale.
Relief comique/Relief comique :
Le relief comique est l'inclusion d'un personnage humoristique, d'une scène ou d'un dialogue plein d'esprit dans une œuvre par ailleurs sérieuse, souvent pour soulager la tension.
Son comique/son comique :
Malgré les critiques selon lesquelles il s'agit d'une forme d'humour vulgaire, l'utilisation du son comique comme moyen de faire rire est devenue une méthode reconnue et couramment utilisée. Ces types de sons sont typiques des dessins animés pour enfants et des comédies burlesques. Les exemples clés de son utilisation dans la société et les œuvres médiatiques sont : Flatulence - Divers jouets ont été produits pour reproduire ce son, c'est-à-dire des coussins whoopie. Bruits de singe ou de singe. Dire un nom communément reconnu d'une manière humoristique ou inhabituelle. Dire le nom de la personne que vous saluez à l'expiration en créant une voix squelettique. Tousser ou éternuer en grande quantité pour soit : Ennuyer une personne à proximité, éventuellement une figure d'autorité. Couvrir intentionnellement la fin d'une phrase ou d'un certain mot. Une trompette jouant un passage descendant avec une sourdine Wah-wah pour signifier un échec ou une erreur. Un court remplissage de batterie joué après la punchline d'une blague (comme dans la comédie stand-up). Des bruits de klaxon retentissent lorsque quelqu'un est frappé de manière douloureuse.
Bande dessinée/BD :
Une bande dessinée est une séquence de dessins, souvent des dessins animés, disposés en panneaux interdépendants pour afficher un bref humour ou former un récit, souvent sérialisé, avec du texte dans des bulles et des légendes. Traditionnellement, tout au long du 20e et jusqu'au 21e siècle, ceux-ci ont été publiés dans des journaux et des magazines, avec des bandes horizontales quotidiennes imprimées en noir et blanc dans les journaux, tandis que les journaux du dimanche proposaient des séquences plus longues dans des sections spéciales de bandes dessinées en couleur. Avec l'avènement d'Internet, les bandes dessinées en ligne ont commencé à apparaître sous forme de webcomics. Les bandes dessinées sont écrites et dessinées par un auteur de bande dessinée, connu sous le nom de dessinateur. Comme le mot "comique" l'implique, les bandes dessinées sont souvent humoristiques. Des exemples de ces bandes gag-a-day sont Blondie, Bringing Up Father, Marmaduke et Pearls Before Swine. À la fin des années 1920, les bandes dessinées se sont développées à partir de leurs origines joyeuses pour présenter des histoires d'aventure, comme on le voit dans Popeye, Captain Easy, Buck Rogers, Tarzan et Terry and the Pirates. Dans les années 1940, les bandes de continuité de soap-opera telles que Judge Parker et Mary Worth ont gagné en popularité. Parce que les bandes dessinées ne sont pas toujours drôles, le dessinateur Will Eisner a suggéré que l'art séquentiel serait un meilleur nom de genre neutre. panneaux, ce qui en fait 73 000 par an. Des bandes dessinées sont apparues dans des magazines américains tels que Liberty et Boys 'Life , mais aussi sur les couvertures, comme la série Flossy Frills du supplément du journal The American Weekly Sunday . Au Royaume-Uni et dans le reste de l'Europe, les bandes dessinées sont également sérialisées dans des magazines de bandes dessinées, l'histoire d'une bande dessinée se poursuivant parfois sur trois pages ou plus.
Bande dessinée_(homonymie)/Bande dessinée (homonymie) :
Une bande dessinée est une séquence de dessins qui raconte une histoire. La bande dessinée peut également faire référence à : "Comic Strip" (chanson), une chanson de 1968 de Serge Gainsbourg et Madeline Bell The Comic Strip, un groupe de comédiens britanniques The Comic Strip Presents, généralement appelé simplement The Comic Strip, une émission de télévision mettant en vedette le groupe éponyme de comédiens britanniques The Comic Strip (série télévisée), une série animée américaine de 1987-1988 Comic Strip Live , un club vitrine de comédie à New York
Formats_BD/Formats BD :
Les formats de bandes dessinées varient considérablement d'une publication à l'autre, de sorte que la même bande dessinée de journal peut apparaître dans une demi-douzaine de formats différents avec différents nombres de panneaux, différentes tailles de panneaux et différentes dispositions de panneaux.
Comic strip_switcheroo/Comic strip switcheroo :
Le switcheroo de bande dessinée (également connu sous le nom de Great Comics Switcheroonie ou Great April Fools' Day Comics Switcheroonie) était une farce massive dans laquelle plusieurs auteurs et artistes de bande dessinée (dessinateurs), à l'insu de leurs éditeurs, échangeaient des bandes contre un jour du poisson d'avril 1997. Le Switcheroo a été orchestré par les créateurs de bandes dessinées Rick Kirkman et Jerry Scott, créateurs de la bande dessinée du quotidien Baby Blues.
Syndication_BD/Syndication BD :
Un syndicat de bandes dessinées fonctionne comme un agent pour les dessinateurs et les créateurs de bandes dessinées, plaçant les dessins animés et les bandes dessinées dans autant de journaux que possible au nom de l'artiste. Un syndicat peut recevoir chaque année des milliers de soumissions, parmi lesquelles seulement deux ou trois pourraient être sélectionnées pour être représentées. Dans certains cas, l'œuvre appartiendra au syndicat plutôt qu'au créateur. Le record du monde Guinness de la bande dessinée la plus syndiquée au monde appartient à Garfield de Jim Davis, qui à ce moment-là (2002) est apparu dans 2 570 journaux, avec 263 millions de lecteurs dans le monde. plus de 13 700 journaux. Depuis 2017, les principaux syndicats de strip-tease sont Andrews McMeel Syndication, King Features Syndicate et Creators Syndicate, avec la Tribune Content Agency et le Washington Post Writers Group également en lice. Andrews McMeel syndique plus de 150 bandes dessinées et reportages. Andrews McMeel possède et exploite également GoComics, un site Web proposant des bandes dessinées actuellement syndiquées par Andrews McMeel, ainsi que des titres abandonnés tels que Calvin and Hobbes, The Boondocks et Bloom County; des webcomics tels que Pibgorn et Kliban ; ainsi qu'une sélection de bandes dessinées syndiquées de Creators Syndicate et Tribune Content Agency. King Features distribue 150 bandes dessinées, colonnes de journaux, dessins éditoriaux, puzzles et jeux à près de 5 000 journaux dans le monde. Des syndicats de créateurs de près de 60 bandes dessinées et 20 dessinateurs de presse.
Timing comique/timing comique :
Le timing comique émerge de la livraison de blagues d'un interprète: ils interagissent avec un public - intonation, rythme, cadence, tempo et pause - pour guider le rire du public, qui guide ensuite le récit comique. Le rythme de la livraison d'une blague peut avoir un fort impact sur son effet comique, voire en altérant son sens; la même chose peut également être vraie pour une comédie plus physique telle que le slapstick. Le timing comique est également crucial pour le montage vidéo comique afin de maximiser l'impact d'une blague, par exemple, grâce à une coupe fracassante.
Comique/comique :
Comical peut faire référence à : Comedy, un genre de fiction destiné à être humoristique Comical Radio, une émission de radio humoristique hebdomadaire à New York
Coin comique,_New_Jersey/Coin comique, New Jersey :
Comical Corner ou Comical Corners est une communauté non constituée en société située dans le canton de Pemberton dans le comté de Burlington, New Jersey, États-Unis. Le site des virages réels se trouve à l'intersection de Pemberton Road (County Route 630) et d'Arneys Mount Road (CR 668). Le nom original était peut-être "Conical Corner" basé sur la forme en forme de cône de l'intersection oblique, mais s'était transformé en "Comical Corner" basé sur une mauvaise audition. La zone, située juste au nord de l'arrondissement de Pemberton, est principalement rurale et est entourée de terres agricoles sur les deux côtés obtus de l'intersection.
Histoire comique_des_États_et_Empires_de_la_Lune/Histoire comique des États et Empires de la Lune :
L'Autre Monde : Histoire Comique des États et Empires de la Lune (en français : L'Autre monde ou les états et empires de la Lune) est le premier des trois romans satiriques écrits par Cyrano de Bergerac. Il a été publié à titre posthume en 1657 et, avec son ouvrage complémentaire Les États et empires du soleil, est considéré comme l'un des premiers récits de science-fiction publiés. Arthur C. Clarke a attribué au livre la première description du vol spatial propulsé par fusée et l'invention du statoréacteur.
Médecine psychosomatique comique/Médecine psychosomatique comique :
Comical Psychosomatic Medicine ( japonais :マ ン ガ で 分 か る 心 療 内 科, Hepburn : Manga de Wakaru Shinryōnaika ) est une série de mangas de comédie gag japonaise écrite par Yū Yūki et illustrée par Sō et publiée en feuilleton dans le magazine Young King de Shōnen Gahōsha . Il a été adapté en une animation nette originale qui a été créée en février 2015.
Radio comique/Radio comique :
Comical Radio était une émission de comédie radiophonique américaine diffusée depuis New York. L'émission est diffusée quotidiennement sur www.comicalradio.com à New York. L'émission est également diffusée en direct en ligne par Cringe Humor Radio et d'autres sites de comédie sur Internet. L'émission est animée par le comédien Danny Lobell, ainsi que par ses collègues comiques Chris Iacono. Comical Radio propose des segments de comédie ainsi que des interviews avec des comédiens établis et prometteurs. Le spectacle s'est terminé en 2012 lorsque Lobell a déménagé à Los Angeles pour des concerts de comédie. Chaque épisode de Comical est archivé, avec des segments mis à disposition gratuitement sur leur site Web et sous forme de podcast sur iTunes.
Comicforum/Comicforum :
Comicforum est un forum Internet axé sur la bande dessinée qui a été fondé en 2000.
Comiciana/Comiciana :
Comiciana était une ancienne ville de Sicile située sur le côté sud de Maro Mons, entre Agrigentum (Agrigente moderne) et Ancyra. Sa localisation précise reste incertaine, les rédacteurs de l'Atlas Barrington du monde grec et romain le placent près de Prizzi.
Comico/Comico :
Comico ou Cómico ("comique" ou "drôle" en espagnol) peut faire référence à : Comico : The Comic Company, société de bandes dessinées américaine 1982–1997 Comico (NHN Japan), un portail Webtoon appartenant à NHN Japan Corporation Madrid Cómico, magazine 1891–1923 illustré par Joaquín Xaudaró et d'autres Cómicos, film dramatique espagnol de 1954 réalisé par Juan Antonio Bardem
Comico : The_Comic_Company/Comico : The Comic Company :
Comico : The Comic Company était un éditeur américain de bandes dessinées dont le siège était à Norristown, en Pennsylvanie. Ses bandes dessinées les plus connues incluent les adaptations de Robotech, la suite de Jonny Quest écrite par le co-créateur Doug Wildey et Matt Wagner's Mage: The Hero Discovered and Grendel. Autrefois considéré comme un concurrent majeur sur le marché américain, Comico a fait faillite en 1990, bien qu'il ait continué à publier sporadiquement des livres jusqu'en 1997. En 2009, deux des fondateurs originaux de Comico ont lancé un site de webcomics original appelé CO2 Comics, dont ils ont expliqué qu'il était la réincarnation de Comico.
Comico (NHN_Japon)/Comico (NHN Japon) :
Comico est un portail Webtoon basé au Japon qui fait partie de NHN Japan Corporation. NHN Japan a lancé pour la première fois sa plateforme de webtoons Comico au Japon en 2013. Elle a ensuite été suivie d'un lancement à Taïwan en 2014, puis en Thaïlande et en Corée du Sud en 2016, suivi de l'Indonésie (aujourd'hui disparue depuis le 30 septembre 2019) et de la langue espagnole (aujourd'hui disparue). depuis 2019) en 2017.[1] Comico a lancé son service au Vietnam en avril 2020 et en juillet 2020 a lancé son service en anglais sous le nom de "Pocket Comics". Comico a également déclaré qu'il relancerait son service espagnol avec la marque "Pocket Comics" plus tard dans le futur. En 2017, Nielsen Media Research a découvert qu'il s'agissait du deuxième plus grand site Web de bandes dessinées numériques au Japon en fonction du nombre d'utilisateurs. La version taïwanaise de "Comico" a été rebaptisée "Pocket Comics" peu après le lancement. Le 24 janvier 2022, NHN Japan a lancé un service en français pour Pocket Comics. Cette même année, un service en langue allemande a été lancé.
Comicopera/Comicopera :
Comicopera est le dernier album de Robert Wyatt, sorti le 8 octobre 2007 et disponible en format CD et double vinyle. La quatrième face du vinyle ne contient aucune musique et un poème est gravé sur sa surface. C'est la première sortie de Wyatt sur le label Domino Records. Il présente de nombreux autres musiciens, dont Brian Eno, Paul Weller, Gilad Atzmon et Phil Manzanera, et a été enregistré dans la maison de Wyatt et le studio d'enregistrement de Manzanera. La chanson " Del Mondo " est une reprise de Ko de mondo , le deuxième album du groupe post-punk italien Consorzio Suonatori Indipendenti . The Wire a nommé Comicopera le record de l'année dans son sondage annuel des critiques.
Comicoperando/Comicoperando :
Comicoperando est un collectif musical dédié à la musique de la légende de la scène de Canterbury, chanteur et auteur-compositeur Robert Wyatt. Le premier concert du groupe, qui a été présenté en première mondiale au Teatro Communale Luciano Pavarotti de Modène, en Italie, en mars 2010. Il mettait en vedette d'éminents musiciens affiliés à la scène de Canterbury Dagmar Krause (Henry Cow, Slapp Happy, Art Bears), Chris Cutler (Henry Cow , Art Bears, Peter Blegvad Trio) et Richard Sinclair (Caravan, Camel, Hatfield and the North), aux côtés des collaborateurs de longue date de Wyatt, Annie Whitehead et Gilad Atzmon, Alex Maguire, Michel Delville, John Edwards et Cristiano Calcagnile. Leur répertoire comprend des classiques réarrangés tels que "Alifib", "Le petit chaperon rouge prend la route" et "Memories" ainsi que des numéros moins connus englobant l'ensemble des 40 années de carrière de Wyatt, depuis les débuts de Soft Machine. albums à Comicopera (2007), qui a inspiré le nom du collectif. Une nouvelle incarnation de Comicoperando mettant en vedette Karen Mantler au chant et à l'orgue a fait une tournée en Europe et en Amérique au printemps 2011.
Comicpalooza/Comicpalooza :
Comicpalooza est une grande convention annuelle, multi-genres, de bandes dessinées, de science-fiction, d'anime, de jeux et de culture pop dans le sud des États-Unis et se tient à Houston, au Texas. L'événement est organisé par John Simons, l'initiateur de l'événement avec Startling Events, LLC. L'événement accueille les Comicpalooza Fandom Awards annuels. Il s'agit du quatrième plus grand événement organisé basé à Houston derrière Houston Rodeo, Houston Pride et Astroworld Festival.
BD/Comiccraft :
Comicraft est une entreprise qui fournit des services de conception graphique et de lettrage à diverses entreprises (principalement de bandes dessinées).
BD/BD :
La bande dessinée est un support utilisé pour exprimer des idées avec des images, souvent combinées avec du texte ou d'autres informations visuelles. Il prend généralement la forme d'une séquence de panneaux d'images. Les dispositifs textuels tels que les bulles, les légendes et les onomatopées peuvent indiquer un dialogue, une narration, des effets sonores ou d'autres informations. Il n'y a pas de consensus parmi les théoriciens et les historiens sur une définition de la bande dessinée ; certains mettent l'accent sur la combinaison d'images et de texte, une certaine séquentialité ou d'autres relations d'images, et d'autres aspects historiques tels que la reproduction de masse ou l'utilisation de personnages récurrents. La bande dessinée et d'autres formes d'illustration sont les moyens de création d'images les plus courants dans les bandes dessinées; fumetti est une forme qui utilise des images photographiques. Les formes courantes comprennent les bandes dessinées, les dessins animés éditoriaux et bâillons et les bandes dessinées. Depuis la fin du 20e siècle, les volumes reliés tels que les romans graphiques, les albums de bandes dessinées et les tankōbon sont devenus de plus en plus courants, tandis que les webcomics en ligne ont proliféré au 21e siècle. L'histoire de la bande dessinée a suivi des chemins différents selon les cultures. Les érudits ont postulé une préhistoire remontant jusqu'aux peintures rupestres de Lascaux. Au milieu du XXe siècle, la bande dessinée a prospéré, en particulier aux États-Unis, en Europe occidentale (en particulier en France et en Belgique) et au Japon. L'histoire de la bande dessinée européenne remonte souvent aux bandes dessinées de Rodolphe Töpffer des années 1830, et est devenue populaire suite au succès dans les années 1930 de bandes dessinées et de livres tels que Les Aventures de Tintin. La bande dessinée américaine est devenue un média de masse au début du XXe siècle avec l'avènement des bandes dessinées dans les journaux ; des bandes dessinées de style magazine ont suivi dans les années 1930, dans lesquelles le genre des super-héros est devenu important après l'apparition de Superman en 1938. Les histoires des bandes dessinées et des dessins animés japonais (manga) proposent des origines dès le 12ème siècle. Les bandes dessinées modernes ont émergé au Japon au début du XXe siècle, et la production de magazines et de livres de bandes dessinées s'est rapidement développée après la Seconde Guerre mondiale (1945–) avec la popularité de dessinateurs tels qu'Osamu Tezuka. La bande dessinée a eu une réputation peu savante pendant une grande partie de son histoire, mais vers la fin du 20e siècle, elle a commencé à être mieux acceptée par le public et les universitaires. Le terme anglais comics est utilisé comme nom singulier lorsqu'il fait référence au médium lui-même (par exemple "La bande dessinée est une forme d'art visuel"), mais devient pluriel lorsqu'il fait référence à des œuvres collectivement (par exemple "Les bandes dessinées sont du matériel de lecture populaire").
BD !/Comics ! :
Des bandes dessinées! était une série télévisée canadienne diffusée sur CBC Television dans les années 1990. Une série humoristique d'une demi-heure, l'émission mettait l'accent sur un comédien canadien chaque semaine. La série a été produite par Joe Bodolai et Sandra Faire.
Comics%27 Greatest_World/Le plus grand monde de la bande dessinée :
Comics' Greatest World était une empreinte de Dark Horse Comics. Il a été créé par l'équipe CGW. Conçu à l'origine en 1990, il a fallu trois ans pour que la ligne soit lancée, ce qui a conduit à une perception à l'échelle de l'industrie qu'elle a été créée pour capitaliser sur la manie des spéculateurs du début des années 1990. Lorsque la manie a pris fin, la plupart des titres ont été annulés. Ghost, l'un des titres les moins orthodoxes de l'éditeur, a réussi à survivre le plus longtemps. Il a été annulé deux fois, d'abord au début de 1998, avant d'être relancé plus tard cette année-là et de nouveau annulé après une course d'un peu moins de deux ans. Tous les titres Greatest World de Comics se sont déroulés dans un univers partagé. La plupart de l'action s'est concentrée sur quatre villes dans une version légèrement biaisée de l'Amérique : Arcadia, Golden City, Steel Harbor et la région de Cinnibar Flats au Nevada, qui abrite une faille interdimensionnelle appelée le "Vortex". La série a commencé par une histoire dans Dark Horse Comics avant de se lancer dans quatre séries limitées hebdomadaires, présentant les villes et les personnages. Celles-ci ont été suivies de plusieurs séries éphémères, one-shots et mini-séries. Seuls quelques titres ont duré très longtemps. Vers avril 1995, l'empreinte a été renommée "Dark Horse Heroes". Avec le changement de nom, l'utilisation des logos de la ville a également été abandonnée.
ComicsOne/ComicsOne :
ComicsOne Corp. était un distributeur américain de bandes dessinées asiatiques (manga, manhwa et manhua), créé en 1999. ComicsOne était basé à Fremont, en Californie, dans la région de la baie de San Francisco. ComicsOne a également servi de distributeur de vidéos et de marchandises liées à ses titres sous licence.
ComicsVerse/ComicsVerse :
ComicsVerse est un site Web de journalisme sur la bande dessinée couvrant l'actualité de la bande dessinée, des critiques, des analyses et des entretiens avec des artistes et des écrivains. En plus du contenu écrit original, le site produit des podcasts, des vidéos, des webcomics originaux et couvre les actualités liées à la politique, aux jeux, aux films, à la télévision et à la musique. ComicsVerse utilise des bandes dessinées pour aborder des problèmes sociaux, notamment la représentation des minorités dans la culture populaire et la politique. Le site Web est détenu et exploité par une minorité et compte 78 % de femmes occupant des postes de direction.
Bandes dessinées %26_Cola/Comics & Cola :
Comics & Cola est un site Web de bandes dessinées axé sur les bandes dessinées de petite presse, indépendantes et autoéditées, proposant des avant-premières, des interviews, des critiques et des actualités. Détenu et écrit par Zainab Akhtar, le site a été nominé en 2014 pour un prix Eisner.
Bandes dessinées %26_Games_Retailer/Revendeur de bandes dessinées et de jeux :
Comics & Games Retailer était le plus ancien périodique au service des détaillants qui vendent des bandes dessinées, des jeux de cartes à collectionner et des jeux de rôle jusqu'à ce qu'il cesse de paraître en 2007. Le siège social était à Iola, Wisconsin .
Bandes dessinées (séries_TV_britanniques)/Comics (séries télévisées britanniques) :
Comics est une mini-série télévisée britannique en deux parties, écrite et créée par Lynda La Plante, diffusée sur Channel 4 en juin 1993. Adaptée du roman du même nom de La Plante, la série met en vedette Tim Guinee dans le rôle de Johnny Lazar, un -out comédien américain qui tente de retrouver son statut de superstar internationale en se lançant dans une tournée des clubs de travailleurs et des universités en Angleterre. Mais lors de sa première nuit, Johnny est témoin d'un meurtre de gang et se retrouve obligé de fuir alors qu'il devient la cible de tueurs à gages qui veulent éliminer toute chance qu'ils soient identifiés. La série met également en vedette Danny Webb dans le rôle de l'agent de Lazar. , Brian Duffield; Lennie James dans le rôle de Delroy Smith, un délinquant local que la police soupçonne d'avoir commis le meurtre; et Michelle Fairley dans le rôle de Nula O'Reilly, la petite amie de Duffield et une collègue comique qui se rapproche de Johnny. La série a été réalisée par Diarmuid Lawrence, produite par Verity Lambert via sa propre société de production, Cinema Verity, et présente un certain nombre d'apparitions notables, notamment Michael Aspel et The Wildhearts. Le matériel comique utilisé dans la série a été co-écrit par Jenny Eclair. La série complète est sortie sur DVD via Simply Media le 21 mai 2018.
Comics Arts_Conference/Comics Arts Conference :
La Comics Arts Conference (CAC), également connue sous le nom de Comic Arts Conference, est une conférence universitaire organisée conjointement avec le Comic-Con International annuel à San Diego, en Californie, et WonderCon à San Francisco. Fondée en 1992 par Randy Duncan, professeur de communication à la Henderson State University, et Peter Coogan, étudiant diplômé de la Michigan State University (auteur du livre Superhero: The Secret Origin of a Genre), la Comic(s) Arts Conference réunit universitaires, professionnels, critiques, industriels des professionnels et des historiens qui étudient sérieusement la bande dessinée en tant que médium.
Bandes dessinées Britannia / Bandes dessinées Britannia :
Comics Britannia est une série documentaire en trois parties de BBC Four qui a débuté le 10 septembre 2007. Elle a ensuite été répétée sur BBC Two à partir du 19 juillet 2008. La série examine l'histoire de la bande dessinée britannique et est également au centre d'un Comics Saison britannique.
Bulletin BD/Bulletin BD :
Comics Bulletin est un site Internet quotidien couvrant l'industrie américaine de la bande dessinée.
Guide de l'acheteur de bandes dessinées%27s_Guide/Guide de l'acheteur de bandes dessinées :
Comics Buyer's Guide (CBG; ISSN 0745-4570), créé en 1971, était le plus ancien périodique de langue anglaise sur l'industrie américaine de la bande dessinée. Il a décerné ses Comics Buyer's Guide Fan Awards annuels de 1983 à environ 2010. La publication a cessé avec le numéro de mars 2013. Le magazine avait son siège à Iola, dans le Wisconsin, après avoir été initialement publié dans la région de Quad Cities.
Comics Buyer%27s_Guide_Fan_Awards/Comics Buyer's Guide Fan Awards :
Le magazine Comics Buyer's Guide (CBG) a administré les Comics Buyer's Guide Fan Awards annuels de 1982 à environ 2010, les premiers prix étant annoncés dans le numéro 500 (17 juin 1983). En prenant la relève en tant que rédacteurs en chef de CBG, Don et Maggie Thompson aspiraient à ramener une série de prix pour les fans de bandes dessinées comme les Goethe Awards, qu'ils avaient administrés dans la première moitié des années 1970. (Le Goethe Award - plus tard connu sous le nom de Comic Fan Art Award - est né du fanzine Newfangles et a ensuite partagé des liens étroits avec The Buyer's Guide to Comics Fandom.) Le format et le scrutin des Fan Awards étaient à bien des égards dérivés du Goethe Award. /Prix du fan art de la bande dessinée. Les prix ont été initialement votés par les abonnés de CBG; le vote a ensuite été ouvert à tous. Jusqu'à 5 000 votes ont été exprimés par an au cours des années 1990. Les prix ont souvent été décernés lors du Chicago Comicon annuel jusqu'en 1996 (lorsque les Wizard Fan Awards ont emménagé); à partir de ce moment, les résultats du CBG Award ont simplement été publiés dans le magazine.
Comics Campaign_Council/Comics Campaign Council :
Le Comics Campaign Council était un groupe de pression britannique formé en 1953 en réponse à l'inquiétude croissante concernant les effets des bandes dessinées d'horreur américaines importées telles que The Vault of Horror et The Haunt of Fear sur les jeunes britanniques. À l'époque, l'industrie de la bande dessinée n'était en grande partie pas réglementée, une situation que le Comics Campaign Council cherchait à rectifier. Avant la formation du CCC, la majorité des campagnes politiques sur la question avaient été menées par des organisations de façade du Parti communiste de Grande-Bretagne, qui s'opposaient à "l'influence tout à fait pernicieuse" du "style américain [...] qui se vautre dans le crime, l'horreur, la violence et le sexe". Ces préoccupations ont été largement rejetées par le gouvernement; un mémorandum publié par le ministre de l'Intérieur, Gwilym Lloyd George, a décrit l'effet global de ces bandes dessinées comme étant "une question d'opinion plutôt que de fait". Le CCC a servi à unifier les groupes de protestation disparates, rassemblant le soutien de professionnels tels que médecins et enseignants. , publiant des brochures, organisant des réunions publiques et soumettant des articles d'opinion à divers organes de presse nationaux. La campagne s'est intensifiée à la fin de 1954 et en un an, la panique morale qui en a résulté parmi la population britannique a atteint un niveau jamais vu depuis la réaction contre les penny dreadfuls au 19ème siècle. Bien qu'il ait statué en 1952 qu'aucune législation sur ces œuvres n'était requise, l'évolution de l'opinion publique a conduit le gouvernement à faire adopter la loi de 1955 sur les enfants et les jeunes (publications nuisibles). La loi interdisait l'impression ou la vente de toute publication qui " consiste entièrement ou principalement en histoires racontées en images » qui dépeignent « (a) la commission de crimes ; ou (b) des actes de violence ou de cruauté ; ou (c) des incidents de nature répugnante ou horrible ; de telle manière que l'œuvre dans son ensemble tendrait à corrompre un enfant ou un adolescent entre les mains duquel il pourrait tomber ». Suite à l'adoption de la loi, le Conseil s'est principalement préoccupé de "présenter" des bandes dessinées spécifiques comme exemples de travail de corruption morale et de pousser à la poursuite des éditeurs. Alors que de nombreux cas de ce type ont été renvoyés au directeur des poursuites pénales, la première véritable poursuite en vertu de la loi n'a eu lieu qu'en 1970. Le livre de 1984 de Martin Barker, A Haunt of Fears, porte principalement sur un compte rendu critique du CCC. Il y examine les premières campagnes du Parti communiste à l'époque, et ses préoccupations à l'égard des valeurs culturelles britanniques, de l'impérialisme culturel et d'un maccarthysme qu'il percevait comme intrinsèque à la culture populaire américaine, l'implication du NUT qui viendrait éclipser les efforts de le CP, le sujet tel qu'il est apparu dans les nouvelles et la perception d'autres événements culturels comme l'émergence des Teds dans la société britannique, et un examen d'échantillons exemplaires de bandes dessinées d'horreur comme The Orphan (ou Lucy's Tale, comme Barker s'y réfère) . La conclusion de Barker est de présenter la perception des bandes dessinées comme une forme de panique morale, en partie attribuée à l'impact réel de la Seconde Guerre mondiale, en comparant leur réception à des exemples littéraires controversés comme le Seigneur des mouches de Golding, et en leur attribuant un caractère politique. à l'opposé de l'anticommunisme conservateur que la gauche britannique a identifié dans la culture commerciale américaine.
Code de la bande dessinée_Autorité/Autorité du code de la bande dessinée :
La Comics Code Authority (CCA) a été créée en 1954 par la Comics Magazine Association of America comme alternative à la réglementation gouvernementale. Le CCA a permis aux éditeurs de bandes dessinées d'auto-réglementer le contenu des bandes dessinées aux États-Unis. Le code était volontaire; il n'y avait pas de loi exigeant son utilisation, bien que certains annonceurs et détaillants se soient tournés vers lui pour se rassurer. Certains éditeurs, dont Dell, Western et Classics Illustrated, ne l'ont jamais utilisé. Son code, communément appelé "le code de la bande dessinée", a duré jusqu'au début du 21e siècle. La formation du CC a fait suite à une panique morale centrée autour d'une série d'audiences au Sénat et de la publication du livre du psychiatre Fredric Wertham, Seduction of the Innocent. Les membres ont soumis des bandes dessinées au CCA, qui les a examinées pour s'assurer qu'elles respectaient son code, puis a autorisé l'utilisation de leur sceau sur la couverture si le livre était jugé conforme. Au plus fort de son influence, c'était un censeur de facto pour l'ensemble de l'industrie américaine de la bande dessinée. Au début des années 2000, les éditeurs ont contourné le CCA et Marvel Comics l'a abandonné en 2001. En 2010, seuls trois grands éditeurs y adhéraient encore : DC Comics, Archie Comics et Bongo Comics. Bongo a rompu avec le CCA en 2010. DC et Archie ont suivi en janvier 2011, rendant le code complètement obsolète.
Les bandes dessinées rentrent à la maison/Les bandes dessinées rentrent à la maison :
Comics Come Home est un festival caritatif annuel d'humour qui se tient à Boston, dans le Massachusetts. L'événement, co-fondé par le comédien Denis Leary (qui en reste le conservateur et le présentateur) et le membre du temple de la renommée du hockey Cam Neely, a eu lieu pour la première fois en 1995 et est maintenant la plus longue collecte de fonds pour la comédie aux États-Unis.Depuis sa création, des fonds recueillis lors du festival ont été reversés à la Cam Neely Foundation for Cancer Care. En 2018, le festival avait versé environ 11,5 millions de dollars américains à la Fondation Cam Neely. Neely a joué avec les Bruins de Boston et est devenu plus tard président de l'équipe; après la mort de sa mère d'un cancer en 1987 et de son père en 1993, il a fondé l'organisme de bienfaisance en 1995 et cette même année a demandé à Leary s'il était intéressé à orchestrer une émission-bénéfice comique basée à Boston. Théâtre en 1995. De 2005 à 2013, il a eu lieu à l'Agganis Arena, et depuis 2014, il a eu lieu au TD Garden.La performance de Wanda Sykes en 2016 comprenait des blagues sur le président élu de l'époque, Donald Trump, qui ont été huées par le spectateurs; Sykes a mis fin à sa performance tôt. Son set a été suivi d'une performance de Nick DiPaolo, dont la performance plaisantait sur le viol et Hillary Clinton, conduisant à une confrontation avec un membre du public. En 2017, John Mayer est apparu au festival, jouant de la guitare alors que Leary et Jimmy Fallon chantaient une reprise de "Walk This Way" d'Aerosmith. Le Comics Come Home 2019 a marqué son 25e événement et comprenait une apparition en tant qu'invité de Michael J. Fox.
Usine de BD/Usine de BD :
Comics Factory (russe : Фабрика комиксов, Fabrika komiksov) est une marque de bandes dessinées du grand éditeur de livres russe AST. Il sert de traducteur et de concédant de licence pour les romans graphiques européens, les mangas japonais, les manhwa coréens, les manhua de Taiwan et de Hong Kong, les mangas originaux en anglais. Il a également publié des mangas en langue russe d'auteurs russes et ukrainiens, c'est-à-dire Almanac of Russian Manga (MNG). Comics Factory fait partie de l'Association des éditeurs de Russie (ASKI). Il a été fondé en 2006 par l'éditeur Feodor Yeremeev, le traducteur Igor Bogdanov et le réalisateur Pavel Braila. Son siège est situé à Ekaterinbourg, Moscou et Vladivostok. Comics Factory est connue pour publier des bandes dessinées d'horreur et des titres très controversés, tels que le manga ero guro de Suehiro Maruo Shōjo Tsubaki (alias Amazing Freak Show de M. Arashi) et Lunatic Lover's.
Caractéristique de la bande dessinée/Fonctionnalité de la bande dessinée :
Comics Feature était un magazine américain d'actualités, de critiques et de commentaires sur les bandes dessinées, les bandes dessinées et l'animation. Publié par New Media Publishing, il a produit 57 numéros (et un certain nombre de spéciaux) entre 1980 et 1987. Les membres du personnel et les contributeurs réguliers de Comics Feature comprenaient Kurt Busiek, Max Allan Collins, Ron Goulart, Will Jacobs et Gerard Jones, Scott McCloud, Steve Perrin, Peter Sanderson, Roy Thomas, Don & Maggie Thompson et James Van Hise. Parmi les contributeurs invités figuraient Stan Lee, qui a écrit une chronique sur l'écriture de bandes dessinées pendant deux ans.
Comics Fest_India/Comics Fest Inde :
Comics Fest India (anciennement connu sous le nom de Nagraj Janmotsav) était une convention basée sur la bande dessinée qui se tenait chaque année en Inde à New Delhi. L'événement a commencé comme une célébration d'anniversaire annuelle pour Nagraj. Mais le nombre croissant de fans et de participants a fait grandir l'événement chaque année, et bientôt l'événement est sorti des studios Raj Comics (où il a commencé) et s'est tenu à Dilli Haat, Pitampura. L'événement est populaire pour être la seule convention en Inde qui offre des cadeaux gratuits (y compris des t-shirts, des bandes dessinées et des marchandises) à tous les participants inscrits. Il s'agit maintenant de la deuxième convention annuelle de bandes dessinées à New Delhi, après Comic Con India.
Comics International/Comics International :
Comics International était un magazine britannique d'actualités et de critiques sur les bandes dessinées. Fondé en 1990, il a été publié mensuellement par Quality Communications jusqu'en 2006, puis par Cosmic Publications Ltd. jusqu'en 2010. Au fil du temps, Comics International est devenu très populaire, dépassant souvent les ventes des bandes dessinées qu'il couvrait. Étant si complet dans son contenu, Comics International a été porté par de nombreuses bibliothèques de référence britanniques de premier plan. Le magazine a reçu le National Comics Award de la "Meilleure publication spécialisée en bandes dessinées" quatre fois en six ans.
Sensibilisation à la littératie de la bande dessinée/Sensibilisation à la littératie de la bande dessinée :
Comics Literacy Awareness (CLAw) est une organisation nationale du Royaume-Uni qui promeut l'alphabétisation par le biais des bandes dessinées. Fondée en 2014, il s'agit d'un organisme de bienfaisance enregistré de droit anglais et sa mission est d'élever le niveau d'alphabétisation des enfants britanniques par le biais de bandes dessinées et de romans graphiques. CLAw organise le Comics Laureate du Royaume-Uni, sur le modèle du Children's Laureate, pour agir en tant qu'ambassadeur des bandes dessinées et de leur potentiel d'amélioration de l'alphabétisation. Le premier lauréat de la bande dessinée, Dave Gibbons, a été sélectionné en octobre 2014.
Revue BD/Revue BD :
Comics Revue est une bande dessinée bimensuelle de petite presse publiée par Manuscript Press et éditée par Rick Norwood. Don Markstein a édité la publication de 1984 à 1987 et de 1992 à 1996. En 2020, il a publié plus de 350 numéros, ce qui en fait la bande dessinée indépendante la plus ancienne (battant le record de Cerebus the Aardvark ). Il réimprime des bandes dessinées telles que Alley Oop, The Amazing Spider-Man, Barnaby, Batman, Buz Sawyer, Casey Ruggles, Flash Gordon, Gasoline Alley, Hägar the Horrible, Krazy Kat, Lance, Latigo, Little Orphan Annie, Mandrake the Magician, Modesty Blaise, O'Neill, Peanuts, The Phantom, Rick O'Shay, Sir Bagby, Star Wars, Steve Canyon, Tarzan, Akwas et Teenage Mutant Ninja Turtles. Les artistes dont le travail est apparu dans Comics Revue incluent la plupart des noms les plus connus de l'art de la bande dessinée : Jack Kirby, Milton Caniff, Hal Foster, Charles Schulz, Al Williamson, George Pérez, Roy Crane, Russ Manning et Burne Hogarth. Dans le numéro 200, Comics Revue a présenté la seule publication en anglais de "The Dark Angels", la dernière histoire de Modesty Blaise, de Peter O'Donnell et Romero. En 2006, il a été révélé dans Absolute Crisis on Infinite Earths que les histoires de Batman publiées dans Comics Revue se sont réellement produites sur Terre-1289. En octobre 2009, le magazine a été relancé en tant que titre bimensuel avec deux fois plus de pages et réimprimant les bandes du dimanche en couleur. Chaque numéro comprend désormais au moins une histoire complète. Le numéro 400 comprend un index complet de toutes les bandes dessinées publiées dans Comics Revue # 1-400 préparé par Bill Slankard.
Comics Sal%C3%B3n/Comics Salón :
Comics Salón est un festival international multigenre de la culture japonaise, du manga, de l'anime, de la bande dessinée, des jeux, de la science-fiction, de la fantaisie et de l'horreur. Il se tient chaque année en Slovaquie et est la plus grande convention de ce type dans le pays. Il succède au festival international IstroCon, qui s'est concentré sur les films de science-fiction, fantastiques et d'horreur, et sur les jeux, et qui s'est déroulé de 1999 à 2003. Comics Salón 2004 — 23 septembre 2004 - Pezinok, Slovaquie Comics Salón 2005 — 14– 15 octobre 2005 - Bâtiment SÚZA, Bratislava, Slovaquie Comics Salón 2006 — 15–17 septembre 2006 - Bâtiment SÚZA, Bratislava, Slovaquie Comics Salón & IstroCON 2007 — 14–16 septembre 2007 - Bâtiment SÚZA, Bratislava, Slovaquie Comics Salón & IstroCON 2008 — Septembre 2008 - Bratislava, Slovaquie Comics Salón & IstroCON 2009 — Septembre 2009 - Bratislava, Slovaquie Comics Salón & IstroCON 2010 — Septembre 2010 - Bratislava, Slovaquie Comics Salón & IstroCON 2011 — Septembre 2011 - Bratislava, Slovaquie Comics Salón & IstroCON 2012 — Septembre 2012 - Bratislava, Slovaquie Comics Salón 2013 — septembre 2013 - Bratislava, Slovaquie Comics Salón 2014 — septembre 2014 - Bratislava, Slovaquie — 12 000 participants Comics Salón 2015 — 18–20 septembre 2015 — DK Ružinov, Brati slava, Slovaquie Comics Salón 2016 — 16–18 septembre 2016 — DK Ružinov, Bratislava, Slovaquie Comics Salón 2017 — 24-26 mars 2017 — DK Ružinov, Bratislava, Slovaquie Comics Salón 2018 — 21–23 septembre 2018 — DK Ružinov, Bratislava, Slovakia Comics Salón 2019 — 29-31 mars 2019 — DK Ružinov, Bratislava, Slovaquie Comics Salón 2020 — 27-29 mars 2020 — DK Ružinov, Bratislava, Slovaquie Comics Salón 2021 — 02-04 juillet 2021 — DK Ružinov, Bratislava, Slovaquie Comics Salon 2022 — 16-19 juin 2022 — DK Ružinov, Bratislava, Slovaquie
Scène BD/Scène BD :
Comics Scene était un magazine publié en trois volumes par Starlog Group Inc. Sa série originale de 11 numéros a duré de janvier 1982 à septembre 1983 et le deuxième volume a été publié entre 1987 et début 1996, d'une durée de 56 numéros (cette deuxième série a été publiée de bi -mensuelle à son démarrage initial, à fréquence mensuelle pour ses dernières années). Le troisième volume, également connu sous le nom de Comics Scene 2000, a été publié en 2000 pour trois numéros bimensuels. L'objectif principal du magazine était la couverture de l'adaptation de diverses propriétés de bandes dessinées dans des films et des émissions de télévision, mais il publiait également occasionnellement des articles sur l'industrie de la bande dessinée elle-même. Comics Scene était, comme ses magazines sœurs Starlog et Fangoria, distribué via le système de kiosque à journaux et était largement disponible dans les pharmacies et les épiceries.
Bandes dessinées déchaînées / Bandes dessinées déchaînées :
Comics Unleashed est un talk-show comique d'une demi-heure produit par la société de production Entertainment Studios (anciennement CF Entertainment) et animé par Byron Allen, avec John Cramer comme annonceur et DJ Cobra ou parfois DJ A1 fournissant un support musical.
Comics and_Comix/Comics and Comix :
Comics and Comix Co. (C&C) était un détaillant de bandes dessinées basé à Berkeley, en Californie, qui avait également pendant une courte période une division d'édition. La société a été fondée par Bud Plant, Robert Beerbohm et John Barrett. Comics & Comix a fonctionné de 1972 à 2004. À son apogée, C&C comptait neuf points de vente, ce qui en faisait la première chaîne de magasins de bandes dessinées en Amérique.
Comics and_Conflict/Comics and Conflict :
Comics and Conflict: Patriotism and Propaganda from World War II through Operation Iraqi Freedom est un livre créé par l'universitaire américain Cord A. Scott et publié par le Naval Institute Press en 2014. Scott a déclaré que la base du livre résidait dans une thèse de 2011 qu'il a écrite pour l'université, ainsi que son propre intérêt précoce pour la bande dessinée. Il a également noté que le livre et la thèse ont également été influencés par un commentaire fait par un propriétaire de magasin de bandes dessinées après les événements des attentats du 11 septembre , lorsque le propriétaire a noté que le personnage de Captain America était "ramené pour combattre le terrorisme. "
Comics and_Sequential_Art/Comics and Sequential Art :
Comics and Sequential Art est un livre du dessinateur américain Will Eisner qui analyse le médium de la bande dessinée, publié en 1985 et révisé en 1990. Il est basé sur une série d'essais parus dans le magazine The Spirit, eux-mêmes basés sur l'expérience d'Eisner dans l'enseignement d'un cours sur bande dessinée à l'École des arts visuels. Il ne se présente cependant pas comme un guide pédagogique, mais comme une série de démonstrations de principes et de méthodes. Une édition augmentée de 1990 du livre comprend de courtes sections sur le processus d'impression et l'utilisation des ordinateurs dans les bandes dessinées. Eisner a suivi avec un volume complémentaire, Graphic Storytelling and Visual Narrative, en 1996.
Anthologie BD/Anthologie BD :
Une anthologie de bandes dessinées rassemble des œuvres sous forme de bandes dessinées, généralement issues de plusieurs séries, et les compile dans une anthologie ou un magazine. Les bandes dessinées de ces anthologies vont des bandes dessinées trop courtes pour une publication autonome aux chapitres de bandes dessinées qui pourraient plus tard être compilés dans des volumes de bandes dessinées collectés (tels que des manga tankobon et des albums de bandes dessinées).
Art_et_écriture_BD_de_Denis_Gifford/Art et écriture BD de Denis Gifford :
Denis Gifford était un dessinateur et écrivain de bande dessinée prolifique, surtout actif dans les années 1940, 50 et 60. Le travail de Gifford était en grande partie pour des bandes humoristiques dans des bandes dessinées britanniques, souvent pour L. Miller & Son. Il était un historien de la bande dessinée très influent, en particulier de la bande dessinée britannique du XIXe siècle aux années 1940. Gifford était également un collectionneur de bandes dessinées britannique et américain engagé et possédait ce qu'on a appelé la «plus grande collection de bandes dessinées britanniques au monde».
Bandes dessinées en_Australie / Bandes dessinées en Australie :
Les bandes dessinées australiennes sont publiées depuis 1908 et les créateurs de bandes dessinées australiens sont allés produire des travaux influents dans l'industrie mondiale de la bande dessinée (en particulier dans les bandes dessinées américaines),
Comics in_Focus :_Chris_Claremont%27s_X-Men/Comics in Focus : X-Men de Chris Claremont :
X-Men de Chris Claremont est un documentaire axé sur la course de l'écrivain de bande dessinée Chris Claremont écrivant The X-Men de 1974 à 1991. Le film présente des interviews de Claremont lui-même ainsi que des membres de son équipe créative, notamment les éditrices Louise Simonson et Ann Nocenti, l'artiste Art Adams et l'ancien rédacteur en chef de Marvel Comics, Jim Shooter.
Comics in_Mexico/Comics in Mexico :
La culture de la bande dessinée au Mexique est loin d'être un phénomène moderne. Ses racines remontent à de nombreuses étapes de l'histoire mexicaine.

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