Concerto for Orchestra No. 2 Stucky""

Concert for_the_Americas/Concert pour les Amériques :
Le Concert pour les Amériques était un festival de musique qui s'est tenu le 20 août 1982 en République dominicaine à l'amphithéâtre Altos de Chavón, une salle de style grec en plein air de 5 000 places située à environ deux heures à l'est de Saint-Domingue. C'était l'événement inaugural de l'amphithéâtre, avec des artistes tels que Frank Sinatra avec Buddy Rich, Heart et Santana. Le set de Santana a été écourté en raison du mauvais temps.
Concert en_Bleu/Concert en Bleu :
Concert in Blue (stylisé sous le nom de CONCERT IN~BLUE) est une installation de performance live en studio, également diffusée sous forme de film (la deuxième sortie en direct) du projet audiovisuel suédois iamamiwhoami, dirigé par l'auteur-compositeur-interprète Jonna Lee. Il est sorti le 2 septembre 2015 aux formats physique et numérique. L'album a été annoncé le 30 avril 2015 sur le site Web du label de Lee, To who it may concern, et le même jour, il a été mis à disposition en précommande via le même site Web. Le spectacle en direct de Concert In Blue a été enregistré (et diffusé) le 29 avril 2015. Le concert voit également la sortie de la première nouvelle chanson d'iamamiwhoami depuis 2014, intitulée "The Deadlock", qui était le premier single sorti de l'album le 2 Septembre 2015.
Concert en rythme/Concert en rythme :
Concert in Rhythm est un album de Ray Conniff et son orchestre. Il est sorti en 1958 sur le label Columbia (numéro de catalogue CS-8022). L'album a fait ses débuts sur le palmarès des albums populaires du magazine Billboard le 29 septembre 1958, a culminé au n ° 9 et est resté sur ce palmarès pendant 39 semaines. Il a été certifié par la RIAA comme disque d'or. AllMusic a ensuite attribué à l'album une note de quatre étoiles. Le critique Greg Adams a écrit que les «adaptations de la musique classique orientées pop» de Conniff «ont peut-être atteint son mélange le plus pur de voix et d'instruments, en particulier sur« Theme From Swan Lake Ballet ».»
Concert in_the_Egg/Concert in the Egg :
Concert in the Egg est une peinture autrefois considérée comme une copie d'une œuvre perdue de Hieronymus Bosch, et qui est actuellement considérée comme basée sur l'un de ses dessins. Max Jakob Friedländer l'a appelé «une copie ancienne», sans spécifier une autre œuvre à partir de laquelle il a été copié.
Concert dans_le_jardin/Concert dans le jardin :
Concert in the Garden est le quatrième album studio de la compositrice de jazz américaine Maria Schneider. L'album est sorti en 2004 par ArtistShare et a remporté le Grammy Award du meilleur album de grand ensemble de jazz en 2005. En 2019, l'album a été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès pour être conservé dans le registre national d'enregistrement pour être « culturellement, historiquement ou esthétiquement ». important".
Concert dans_le_Parc/Concert dans le Parc :
Concert in the Park peut faire référence à : The Concert in Central Park, album live de 1982 de Simon & Garfunkel Concert in the Park (Afrique du Sud), concert-bénéfice de 1985 au Ellis Park Stadium pour Operation Hunger Concert in the Park (album de 1985), double album live du concert-bénéfice de 1985 au stade Ellis Park Concert de Paul Simon dans le parc, album live de 1991 de Paul Simon
Concert in_the_Park_(South_Africa)/Concert in the Park (Afrique du Sud):
Le Concert in the Park était un concert-bénéfice tenu au Ellis Park Stadium , Johannesburg , Afrique du Sud , le 12 janvier 1985. 22 groupes ont joué à l'événement-bénéfice, auquel ont assisté environ 125 000 personnes, dont environ 100 000 avaient acheté des billets. Le produit de plus de 450 000 rands est allé à Operation Hunger, une organisation caritative sud-africaine fondée en 1978. Les groupes et artistes solo qui ont joué ce jour-là étaient : Le groupe Bright Blue savait qu'il ne serait pas disponible pour jouer en direct, mais le chanteur et auteur-compositeur Rob Levitan a écrit une chanson pour l'occasion, qui a été enregistrée et mixée aux studios Workshop et Ovation à Johannesburg. La chanson, "Hungry Child", a été interprétée par les chanteurs Heather Mac (d'Ella Mental), Johnny Clegg, Ronnie Joyce et Steve Kekana, soutenus par des musiciens de session. Un album live réalisé lors du concert est sorti plus tard cette année-là, tout comme un single avec " Hungry Child ".
Concert in_the_Virgin_Islands/Concert aux Îles Vierges :
Concert in the Virgin Islands est un album du pianiste, compositeur et chef d'orchestre américain Duke Ellington enregistré et sorti sur le label Reprise en 1965. L'album contient des enregistrements en studio que Duke a composés après que lui et son orchestre aient donné des concerts à Sainte-Croix et Saint-Thomas. aux îles Vierges en avril 1965. Cet album comprend la suite en quatre parties des îles Vierges, ainsi que des numéros joués lors des concerts sur les îles.
Marche-concert/Marche-concert :
Une marche de concert est une marche spécialement composée pour un orchestre d'harmonie, une fanfare ou un orchestre (à jouer lors d'un concert officiel ou d'un autre événement public). Voir la musique de mars. Les marches de concert sont pour la plupart similaires aux marches militaires régulières ou aux marches sur le terrain, à l'exception de ces différences : les marches de concert contiennent généralement des rythmes plus difficiles qui, dans d'autres cas, comme la marche, seraient difficiles à jouer. Les marches de concert peuvent avoir des harmonies plus complexes Bien que la plupart des marches de concert suivent la forme de marche standard, certaines ne le font pas. "Brighton Beach" de William Latham, par exemple, suit une forme IAABABATITCoda. Les marches de concert ont tendance à avoir des codas. Les marches de concert peuvent être jouées plus lentement (100-120 b/m) Les marches de concert ont tendance à être plus longues. Les marches de concert ont tendance à avoir des introductions plus longues. Comme pour chaque type de marche (des marches militaires aux concerts en passant par les hurleurs et les marches de concours), elles ont généralement une introduction, au moins trois mélodies et un trio. Certains des compositeurs de marches de concert les plus joués sont Edward Elgar, William Walton, Johann Strauss I, Johann Strauss II, Josef Wagner, Julius Fučík, John Philip Sousa, Karl L. King, Henry Fillmore, CL Barnhouse, Kenneth Alford et JJ. Richards.
Musique de concert/Musique de concert :
La musique de concert peut faire référence à la fanfare, la musique jouée par des ensembles de cuivres. La musique classique, la musique savante produite ou enracinée dans les traditions de la musique liturgique et profane occidentale, englobant une large période allant du IXe siècle environ à nos jours. Musique orchestrale, par opposition à la musique de chambre Orchestre d'harmonie, musique interprétée par des ensembles à vent Musique légère, musique orchestrale légère du XXe siècle
Concert no_Yoru/Concert no Yoru :
" Concert no Yoru " (コ ン サ ー ト の 夜, Konsāto no Yoru , lit. " Concert Night ") est le 15e single du chanteur / compositeur japonais Chisato Moritaka . Écrit par Moritaka et Hideo Saitō, le single est sorti par Warner Music Japan le 25 février 1992.
Concert des_Anges/Concert des Anges :
Le Concert des anges est une œuvre d'El Greco à l'huile sur toile de 1608, lors de sa dernière période à Tolède, en Espagne. Il est exposé à la National Gallery d'Athènes. Créé à la fin de sa vie, les historiens de l'art se sont disputés si ce tableau est une œuvre finie ou une partie d'une étude de travail pour une commande de l'Annonciation pour la chapelle de l'hôpital de Tavera. Ce n'est pas une composition indépendante mais un fragment réduit de l'ensemble. Il montre un chœur céleste d'anges, dont certains tournent le dos au spectateur. Conçues pour s'accrocher au-dessus de la tête du spectateur, les têtes très allongées et l'anatomie des personnages montrent l'influence de Michel-Ange, bien qu'il y ait probablement des retouches de Jorge Manuel Theotocópuli, le fils du peintre. Il faisait autrefois partie d'un trio de peintures pour la chapelle. On ne sait pas quand les peintures ont été retirées de la chapelle. On ne sait pas non plus quand cette peinture a été coupée, mais Tiziana Frati suppose qu'elle a été réalisée dans la seconde moitié du XIXe siècle. Stylistiquement, il est similaire au concert d'anges vu au sommet de l'annonciation d'El Greco au Prado.
Concert des_Démocraties/Concert des Démocraties :
A Concert of Democracies ou League of Democracies est une organisation internationale alternative proposée par Ivo Daalder et James Lindsay dans un éditorial du Washington Post de mai 2004. Le concept est plus large qu'une organisation militaire, d'où « concert » au lieu d'« alliance ». Dans un article ultérieur de The American Interest, ils affirment qu'environ 60 pays seraient éligibles à l'adhésion selon ces critères. Ils conçoivent un tel "Concert" comme un groupe "D-60" au sein de l'ONU. À peu près à la même époque, à la suite d'un échange en 2004 avec Jean Elshtain sur la théorie de la guerre juste, John Davenport de l'Université Fordham a proposé une « fédération des démocraties » dans un article de 2005. Il a développé cela par analogie avec les arguments en faveur de la fédération américaine et a soutenu que seule une fédération de démocraties pouvait entreprendre de manière fiable des interventions humanitaires pour arrêter les crimes d'atrocités de masse. Il a également défendu cette proposition contre les critiques de Stephen Schlesinger dans un échange en ligne.G. John Ikenberry et Anne-Marie Slaughter ont également appelé à la création d'un « Concert of Democracies » dans le rapport final du Princeton Project on National Security, Forging a World Under Liberty and Law : US National Security in the 21st Century (septembre 2006 ). Plus récemment, le concept a été soutenu par l'ancien candidat à la présidence des États-Unis, John McCain. Selon le rapport final du projet Princeton publié le 27 septembre 2006, l'objectif de cet organisme alternatif serait de renforcer la coopération en matière de sécurité entre les démocraties libérales du monde et de fournir un cadre dans lequel ils peuvent travailler ensemble pour relever efficacement les défis communs - idéalement au sein des institutions régionales et mondiales existantes, mais si ces institutions échouent, alors indépendamment, fonctionnant comme un point focal pour les efforts visant à renforcer la liberté en vertu de la loi dans le monde entier. Il servirait d'incarnation institutionnelle et de ratification de la "paix démocratique". Le 16 septembre 2006, Anne Bayefsky de l'Institut Hudson a publié une proposition presque identique d'établir une organisation appelée United Democratic Nations dans The Jerusalem Post. Contrairement aux chercheurs du projet Princeton, Bayefsky et d'autres chercheurs conservateurs considèrent l'institution comme un remplaçant des Nations Unies, qu'ils considèrent comme illégitimes et inefficaces. En décembre 2018, John Davenport a publié A League of Democracies, qui plaidait pour une version robuste de cette ligue synthétisant les propositions de James Yunker, Daalder et Lindsay, Slaughter, Ikenberry, Kagan et des auteurs plus anciens tels que James Huntley et Clarence Streit. La version de Davenport se concentre sur la fin des atrocités de masse et la lutte contre les menaces croissantes contre les nations démocratiques de la Russie et de la Chine. Il comprendrait des critères d'adhésion exigeants, un statut de membre associé, un exécutif et une législature directement élus, une petite force armée permanente composée entièrement de volontaires des pays membres et des forces de réserve dotées de ressources pour consolider les États défaillants et reconstruire les nations après les conflits. . Ce travail comprend une liste de 50 biens publics mondiaux qui ne peuvent pas être sécurisés de manière adéquate par des marchés libres ou des réseaux internationaux d'ONG et d'OIG, selon l'auteur.
Concert d'_Europe/Concert d'Europe :
Le Concert de l'Europe était un consensus général parmi les grandes puissances de l'Europe du XIXe siècle pour maintenir l'équilibre européen des pouvoirs, des frontières politiques et des sphères d'influence. Jamais une unité parfaite et sujet à des disputes et à des manœuvres pour la position et l'influence, le Concert a été une longue période de paix et de stabilité relatives en Europe après les guerres de la Révolution française et les guerres napoléoniennes qui avaient dévoré le continent depuis les années 1790. Il y a une controverse scientifique considérable sur la nature exacte et la durée du concert. Certains chercheurs soutiennent qu'il s'est effondré presque dès qu'il a commencé dans les années 1820 lorsque les grandes puissances étaient en désaccord sur la gestion des révoltes libérales en Italie, tandis que d'autres soutiennent qu'il a duré jusqu'au déclenchement de la Première Guerre mondiale et d'autres pour les points intermédiaires. Pour ceux qui plaident pour une durée plus longue, il est généralement admis que la période après les révolutions de 1848 et la guerre de Crimée (1853-1856) a représenté une phase différente avec une dynamique différente de la période précédente. Les débuts du Concert de l'Europe, connu sous le nom de Système du Congrès ou Système de Vienne après le Congrès de Vienne (1814–15), étaient dominés par les cinq grandes puissances européennes : l'Autriche, la France, la Prusse, la Russie et le Royaume-Uni. . Envisageant initialement des congrès réguliers entre les grandes puissances pour résoudre les différends potentiels, dans la pratique, les congrès se tenaient sur une base ad hoc et réussissaient généralement à prévenir ou à localiser les conflits. Les membres les plus conservateurs du Concert de l'Europe, membres de la Sainte Alliance (Russie, Autriche et Prusse), ont utilisé le système pour s'opposer aux mouvements révolutionnaires et libéraux et affaiblir les forces du nationalisme. Le système officiel du Congrès s'est effondré dans les années 1820, mais la paix entre les grandes puissances s'est poursuivie et des réunions occasionnelles rappelant les congrès ont continué à se tenir en période de crise. Le Concert a été confronté à un défi majeur lors des révolutions de 1848 qui visaient l'indépendance nationale, l'unité nationale et des réformes libérales et démocratiques. Les révolutions de 1848 furent finalement enrayées sans changements territoriaux majeurs. Cependant, l'âge du nationalisme a finalement mis fin à la première phase du Concert, car il n'a pas pu empêcher les guerres menant à l'unification de l'Italie (par le Piémont-Sardaigne) et de l'Allemagne (par la Prusse) en 1871 qui ont refait les cartes d'Europe. Après l'unification allemande, le chancelier allemand Otto von Bismarck a cherché à relancer le Concert de l'Europe pour protéger les gains de l'Allemagne et assurer son rôle de premier plan dans les affaires européennes. Le Concert revitalisé comprenait l'Autriche (qui faisait alors partie de l'Autriche-Hongrie), la France, l'Italie, la Russie et la Grande-Bretagne, l'Allemagne étant la puissance continentale motrice. La deuxième phase a supervisé une nouvelle période de paix et de stabilité relatives des années 1870 à 1914, et a facilité la croissance du contrôle colonial et impérial européen en Afrique et en Asie sans guerres entre les grandes puissances. Le Concert de l'Europe s'est certainement terminé avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914 lorsque le Concert s'est finalement avéré incapable de gérer l'effondrement du pouvoir ottoman dans les Balkans, le durcissement du système d'alliance en deux camps fermes (la Triple Alliance et la Triple Entente), et le sentiment chez de nombreux dirigeants civils et militaires des deux côtés qu'une guerre était inévitable ou même souhaitable.
Concert d'Intrigue/Concert d'Intrigue :
Concert of Intrigue ( italien : Tradita ) est un film mélodrame historique italien de 1954 réalisé par Mario Bonnard et mettant en vedette Brigitte Bardot . Il enregistre 959 000 entrées en France.
Concert des_Nations/Concert des Nations :
Le Concert des Nations est un ensemble de croyances politiques qui ont émergé au XIXe siècle lors du Congrès de Vienne mais qui continuent d'avoir une influence sur les relations internationales jusqu'à nos jours. Les idées derrière le Concert des Nations sont enracinées dans la philosophie politique de l'harmonisme du XVIIe siècle, qui comprenait la musique, la politique, la religion, la science et l'univers entier (physique et métaphysique). Le Congrès de Vienne a édicté les principes du Concert à la fois dans le divertissement musical et dans les relations politiques. La stabilité de l'Europe au cours des décennies qui ont suivi le Congrès de Vienne a conduit à une large popularité de l'idée d'un Concert des Nations, bien que ses applications (en grande partie théoriques) varient considérablement dans leurs interprétations de ce que signifie un Concert des Nations pour la communauté internationale actuelle. rapports.
Concert de_demandes/Concert de demandes :
Concert of Requests Polish: Koncert życzeń est un court métrage de 1967 du réalisateur polonais Krzysztof Kieślowski et mettant en vedette Jerzy Fedorowicz, produit alors que Kieślowski était étudiant à l'école de cinéma de Łódź. Le film est inclus en tant que fonctionnalité supplémentaire sur la sortie DVD américaine de No End de Kieślowski et la sortie Région 2 Artificial Eye (Royaume-Uni) de The Scar . Le film suit un groupe de jeunes lors d'un voyage dans la forêt près de Przewoz, en Pologne. Ils boivent, fument, écoutent de la musique rock and roll et jettent des déchets avant de repartir en bus. Un jeune homme et une femme qui faisaient du camping partent à moto. La moto dépasse le bus sur la route, laissant tomber accidentellement sa tente et la carte d'identité de la femme, et le bus s'arrête pour le récupérer. Les motocyclistes retournent au bus arrêté et demandent la tente. Le chauffeur du bus s'engage à rendre la tente uniquement si la femme les accompagne. Elle accepte et l'homme récupère l'identification de la tente. Après avoir pris la carte, l'homme retourne la tente et la femme repart avec lui sur la moto.
Concert de_La_Hague_(1659)/Concert de La Haye (1659) :
Le Concert de La Haye, signé le 21 mai 1659, était un aperçu de la position commune de l'Angleterre, de la France et de la République néerlandaise concernant la Seconde Guerre du Nord. Les puissances ont convenu que l'Empire suédois et le Danemark-Norvège devraient se contenter d'un traité de paix basé sur le traité de Roskilde, y compris la libre navigation à travers le détroit et la mer Baltique sur la base du traité d'Elbing. La paix dano-suédoise de Copenhague qui a suivi a largement suivi les termes dictés par le concert de La Haye.Le concert a été précédé de deux interventions néerlandaises contre la Suède pendant la Seconde Guerre du Nord, la première étant le soulagement de Danzig (Gdansk) en 1656 qui a conduit au traité d'Elbing, le second étant le soulagement de Copenhague en 1658. La force florissante derrière le traité était le néerlandais Johan De Witt, protégeant les intérêts néerlandais dans la mer Baltique, et le concert a convenu que la flotte néerlandaise ferait pression pour imposer le envisagé des conditions de paix sur le Danemark et la Suède. L'Angleterre avait également des intérêts commerciaux dans la mer Baltique et était disposée à les protéger par la force. Les tentatives de De Witt de transformer le concert en une alliance formelle n'ont été que partiellement couronnées de succès, car les négociations avec la France ont abouti à une alliance franco-néerlandaise en 1662 qui est devenue importante pendant la Seconde Guerre anglo-néerlandaise, mais les négociations avec l'Angleterre n'ont pas abouti à un alliance en raison de désaccords sur la liberté des mers.
Concert on_the_Rock/Concert on the Rock :
Concert on the Rock était un festival international de rock qui a eu lieu dans la ville de Nakatsu, préfecture d'Ōita, au Japon. Il était au profit de l'UNICEF et a été créé en 2004. Il proposait des spectacles de J-Pop, de rock, de salsa, de cumbia, de reggae, de punk, de danse, de nu jazz et de folk traditionnel. L'édition 2005 s'est déroulée les 14 et 15 mai. En raison de plaintes concernant le bruit au cours des dernières années, les organisateurs ont pris la décision d'interrompre l'événement.
Soirée concert/Soirée concert :
Le terme Concert Party peut signifier : Concert party (entreprise), un type de reprise d'entreprise Concert party (divertissement), une troupe d'artistes populaires, généralement en déplacement
Soirée concert_(entreprise)/Soirée concert (entreprise) :
Une « soirée de concert » est un groupe de personnes agissant de concert dans le cadre d'une offre publique d'achat. Au Royaume-Uni, il existe des règles pour ces offres, réglementées par des régulateurs tels que le Takeover Panel. Il existe un seuil de 30 % à partir duquel une offre obligatoire doit être faite. Celui-ci est considéré comme atteint lorsqu'un concert détient conjointement 30% des actions d'une société, et non lorsque l'un d'eux le détient. Il en va de même pour les autres détentions d'instruments financiers tels que les dérivés. Certaines entités sont présumées agir de concert sauf indication contraire. Il s'agit notamment des administrateurs, des filiales, des sociétés associées et de la société mère de l'offrant. Même les entités qui ne font pas partie d'un concert peuvent constater que des règles s'appliquent à elles : elles sont tenues de divulguer les transactions sur la part de l'initiateur ou de la cible. Ces "associés" sont des personnes qui ont un intérêt dans le résultat de l'offre (autres que simplement en tant qu'actionnaires) mais qui n'agissent pas délibérément de concert avec l'offrant. Un exemple d'associés sont les administrateurs de la société cible même lorsqu'ils ne sont pas agissant de concert soit avec l'enchérisseur, soit avec un contre-enchérisseur potentiel.
Concert party_(divertissement)/Concert party (divertissement) :
Une soirée de concert, également appelée troupe Pierrot, est le nom collectif d'un groupe d'artistes, ou Pierrots, populaire en Grande-Bretagne au cours de la première moitié du XXe siècle. Le spectacle de variétés donné par une troupe de Pierrot s'appelait un spectacle de Pierrot. Les soirées concerts étaient des spectacles itinérants de chansons et d'humour, souvent donnés au bord de la mer et s'ouvrant sur un numéro de Pierrot.
Concert/Concert :
Une représentation de concert ou une version de concert est une représentation d'un théâtre musical ou d'un opéra sous forme de concert, sans scénographie ni costumes, et le plus souvent sans interaction théâtrale entre les chanteurs. Les représentations de concert sont généralement présentées dans des salles de concert sans scène de théâtre, mais parfois aussi dans salles d'opéra lorsqu'une production scénique est jugée trop difficile ou coûteuse. Lors d'un concert dans un opéra, l'orchestre ne joue pas dans la fosse d'orchestre. Souvent, ils jouent sur scène, avec le chœur (chœur) derrière eux et les solistes debout devant eux. Des concerts, qui coûtent moins cher à produire et nécessitent moins de répétitions, ont été produits depuis certains des premiers opéras du XVIIe siècle; ce mode est devenu de plus en plus populaire au 21e siècle. Depuis 1960, des concerts font partie du Festival annuel de Salzbourg aux côtés de productions scéniques. Au Theater an der Wien, des concerts sont présentés régulièrement depuis 2006, en particulier des opéras baroques aux décors élaborés.
Photographie de concert/Photographie de concert :
La photographie de concert est la photographie d'activités liées aux concerts et à la musique. Il comprend des photographies d'un groupe ou d'un musicien ainsi que la couverture d'un concert. Il s'agit d'une entreprise commerciale mineure qui soutient en partie les efforts de nombreux photographes indépendants. Le photographe pourra se déplacer dans différents lieux. Tout en faisant de la photographie de concert, vous devez avoir des connaissances sur Photoshop.
Pièce de concert/Pièce de concert :
Une pièce de concert ( allemand : Konzertstück ; français : pièce de concert , également morceau de concert ) est une composition musicale , dans la plupart des cas en un mouvement , destinée à être interprétée dans un concert. Habituellement, il est écrit pour un ou plusieurs solistes instrumentaux virtuoses et un accompagnement orchestral ou au piano. Dans certains cas, les pièces de concert commencent par un mouvement d'ouverture séparé, ou sont autrement dans plus d'un mouvement ou section. Une pièce qui se présente comme un concerto miniature est plutôt appelée concertino que pièce de concert, bien qu'en allemand plusieurs de ces concertinos soient connus sous le nom de Konzertstücke. Par exemple, le Concertino pour flûte de Siegfried Wagner a été publié sous le titre Konzertstück pour flûte et petit orchestre. Les mouvements de concerto incomplets de Beethoven et de Schubert ont été rétroactivement désignés comme pièces de concert. La Fantaisie pour piano et orchestre de Schumann de 1841, dans une forme similaire au Konzertstück de Weber, a ensuite été réécrite et complétée par deux autres mouvements dans son Concerto pour piano op. 54. Lorsque le soliste est vocaliste, la pièce appartient plutôt au genre air de concert. Certaines pièces de concert sont écrites exclusivement pour des solistes instrumentaux, tandis qu'il existe également des pièces de concert pour orchestre sans soliste. En ce sens aussi bien l'Allegro de concert pour piano seul de Chopin que le Roméo et Juliette pour orchestre de Tchaïkovski peuvent être qualifiés de pièces de concert. Une ouverture de concert est une ouverture conçue comme une pièce de concert autonome.
Pitch de concert/Pitch de concert :
La hauteur de concert est la référence de hauteur à laquelle un groupe d'instruments de musique est accordé pour une performance. La hauteur de concert peut varier d'un ensemble à l'autre et a considérablement varié au cours de l'histoire de la musique. La norme d'accord moderne la plus courante utilise 440 Hz pour le la au-dessus du do médian comme note de référence, les autres notes étant définies par rapport à celle-ci. Dans la littérature, cela est également appelé pas standard international. Le terme « hauteur de concert » est également utilisé pour distinguer les notes « écrites » (ou « nominales ») et « sonnantes » (ou « réelles ») d'un instrument transpositeur, c'est-à-dire que la hauteur de concert peut faire référence à la hauteur sonore sur un instrument non transposable. La musique pour instruments transpositeurs est transposée dans des tonalités différentes de celle des instruments non transposables. Par exemple, jouer un do écrit sur une clarinette ou une trompette en si ♭ produit le si ♭ d'un instrument non transposable. Ce pitch est appelé "concert B ♭".
Production de concerts/Production de concerts :
La production de concerts est l'acte d'organiser un concert ou une performance musicale en direct. En tant que rôle individuel, cela fait référence à la personne qui coordonne tout le personnel et l'équipement nécessaires pour qu'un concert se produise; ils surveillent le calendrier, paient le personnel, agissent comme une plaque tournante pour la communication entre les membres de l'équipe et s'assurent généralement que l'événement se déroule sans heurts. Le rôle d'un producteur de concert ou d'un organisateur de concert est mieux rempli par une personne ayant de bonnes compétences organisationnelles, un comportement diplomatique et beaucoup de charisme. En tant que rôle d'une entreprise, la production de concerts peut également inclure la responsabilité de la réservation des musiciens, de la commercialisation du concert et de la perte ou du gain financier de l'événement. Au cours des 10 dernières années, le nombre de producteurs de concerts indépendants aux États-Unis a considérablement diminué en raison de l'acquisition de petites entreprises par de grandes entreprises nationales.
Programme des concerts/Programme des concerts :
Un programme de concert est une sélection et une commande, ou une programmation, de pièces à jouer lors d'une occasion ou d'un concert. Les programmes peuvent être influencés par l'ensemble d'instruments disponible, par la capacité ou la compétence de l'interprète, par le thème (historique, programmatique ou technique), par les préoccupations musicales (telles que la forme) ou par le temps imparti. Par exemple, un ensemble de cuivres interprétera un programme "tous cuivres", dont les pièces peuvent être choisies par un thème, tel que "tout Bach", et les pièces choisies peuvent être commandées de sorte qu'elles gagnent en intensité au fur et à mesure que le concert progresse. . Les programmes de concert peuvent être élaborés par des ensembles, des chefs d'orchestre ou des directeurs d'ensemble, et sont souvent expliqués dans des notes de programme. Les notes de programme ou les programmes de concert annotés sont courants lorsque de la musique contemporaine ou classique est jouée. Celles-ci ont été introduites à Édimbourg et à Londres dans les années 1840, d'abord pour des concerts de musique de chambre, notamment par John Ella et sa Musical Union, sous le nom de "Synoptical Analysis". Ils sont devenus courants dans les concerts symphoniques des années 1850. En 1862, le critique viennois Eduard Hanslick jugeait cela particulièrement nécessaire pour la classe moyenne anglaise : « Se sentant généralement incertain des choses esthétiques, l'auditeur anglais aime l'instruction directe. Les notes de programme sont arrivées plus tard en Europe continentale. Les notes de programme ont deux objectifs: fournir des informations historiques et contextuelles sur la pièce et, si nécessaire, sur le compositeur, et donner au public une idée de ce à quoi s'attendre et de ce qu'il faut éventuellement écouter lors de l'écoute de l'œuvre. Lors de la présentation de pièces contemporaines, il est courant d'inclure des notes fournies par le compositeur. Les programmes peuvent inclure des informations et des citations ou des commentaires sur le compositeur, le chef d'orchestre ou les interprètes, ainsi que fournir un contexte concernant l'ère musicale. Les programmes peuvent également inclure des informations sur le contenu programmatique ou absolu de la musique, y compris l'analyse, et peuvent indiquer des détails tels que des thèmes, des motifs musicaux et des sections ou des mouvements.
Résidence de concert/Résidence de concert :
Une résidence de concert (également connue sous le nom de résidence musicale ou simplement résidence) est une série de concerts, similaire à une tournée de concerts, mais uniquement effectuée à un seul endroit. Les Pollstar Awards ont défini la résidence comme une série de 10 spectacles ou plus dans un même lieu. Un artiste qui se produit en résidence de concert est appelé un artiste résident. Les résidences de concert sont la base du Strip de Las Vegas depuis des décennies, lancées par le chanteur-pianiste Liberace dans les années 1940 et Frank Sinatra avec le Rat Pack dans les années 1950. A New Day... de Céline Dion est la résidence de concert la plus réussie de tous les temps, rapportant plus de 385 millions de dollars américains (503,14 millions de dollars en dollars de 2021) et attirant près de trois millions de personnes à 717 spectacles. Ce succès commercial a été crédité pour avoir changé et revitalisé les résidences de Las Vegas, qui étaient autrefois connues comme l'endroit où les chanteurs vont quand leur carrière est en déclin. Céline Dion est en outre reconnue comme la "Reine de Las Vegas".
Salon de concert/Salon de concert :
Le saloon de concert était une adaptation américaine du music-hall anglais et un précurseur du théâtre de variétés et de vaudeville. Comme au music-hall, de l'alcool était servi. Le divertissement au saloon devait retenir l'attention du buveur, afin qu'il s'imprègne davantage. Le fait que les salles de concert présentaient une sorte de théâtre bas de gamme particulièrement sordide ainsi que de l'alcool et la nouvelle mode des "serveuses" - et, dans l'esprit de beaucoup, de la prostitution - était trop pour beaucoup de personnes soi-disant respectables. personnes à supporter. Pas plus tard qu'en 1881, remarquait Nym Crinkle, "ils servent de lieux de rassemblement aux personnes oisives et vicieuses pour boire de la bière, écouter de la musique exécrable, faire des rendez-vous et parader sur le marché le plus sale ces charmes communs qu'ils ont à vendre. " La réputation [du saloon] a continué à être mauvaise tant qu'elle a existé.
Tournée de concerts/Tournée de concerts :
Une tournée de concerts (ou simplement une tournée) est une série de concerts d'un artiste ou d'un groupe d'artistes dans différentes villes, pays ou lieux. Souvent, les tournées de concerts sont nommées pour différencier les différentes tournées du même artiste et pour associer une tournée spécifique à un album ou à un produit particulier. Surtout dans le monde de la musique populaire, de telles tournées peuvent devenir des entreprises à grande échelle qui durent plusieurs mois, voire des années, sont vues par des centaines de milliers ou des millions de personnes et rapportent des millions de dollars en revenus de billets. Un artiste qui se lance dans une tournée de concerts est appelé un artiste en tournée. Différents segments de tournées de concerts plus longues sont appelés « jambes ». Les différentes étapes d'une tournée sont désignées de différentes manières, en fonction de l'artiste et du type de tournée, mais les moyens les plus courants de séparer les étapes sont les dates (surtout s'il y a une longue pause à un moment donné), les pays et/ou les continents, ou différents actes d'ouverture. Dans les plus grandes tournées de concerts, il est devenu plus courant que différentes étapes emploient des équipes de production et des équipements de tournée distincts, locaux pour chaque région géographique. Les tournées de concerts sont souvent administrées au niveau local par des organisateurs de concerts ou par des diffuseurs d'arts de la scène. Habituellement, les petites tournées de concerts sont gérées par un road manager alors que les grandes tournées de concerts sont gérées par un tour manager.
Concert %C3%A0_quatre/Concert à quatre :
Concert à quatre est la dernière œuvre du compositeur français Olivier Messiaen. C'est un concerto écrit pour quatre instruments solistes (piano, violoncelle, flûte, hautbois) et orchestre.
Concertaci%C3%B3n/Concertación :
La Concertación (nom espagnol complet : Concertación de Partidos por la Democracia, anglais : Coalition des partis pour la démocratie) était une coalition de partis politiques de centre-gauche au Chili, fondée en 1988. Les candidats présidentiels sous sa bannière ont remporté toutes les élections à partir du moment où le régime militaire a pris fin en 1990 jusqu'à ce que le candidat conservateur Sebastián Piñera remporte l'élection présidentielle chilienne en 2010. En 2013, il a été remplacé par la coalition Nouvelle majorité.
Concertaci%C3%B3n (Paraguay)/Concertación (Paraguay) :
La Concertación for a New Paraguay (en espagnol : Concertación Para un Nuevo Paraguay), également connue sous le nom de Concertación 2023 ou Concertación Opositora, est une coalition de partis politiques paraguayens opposés à l'ANR-PC au pouvoir, formée en 2022. La Concertación tiendra des élections internes le 18 décembre où seront définis les candidats au poste de gouverneur et le duo présidentiel.
Concertato/Concertato :
Concertato est un terme de la musique baroque ancienne faisant référence à un genre ou à un style de musique dans lequel des groupes d'instruments ou de voix partagent une mélodie, généralement en alternance, et presque toujours sur une basse continue. Le terme dérive de l'italien concerto qui signifie "jouer ensemble" - donc concertato signifie "dans le style d'un concerto". Dans l'usage contemporain, le terme est presque toujours utilisé comme adjectif, par exemple "trois pièces de l'ensemble sont en style concertato". Une distinction quelque peu simplifiée, mais utile, entre concertato et concerto peut être faite : le style concertato implique un contraste entre des groupes de voix et des groupes d'instruments opposés : le style concerto, en particulier lorsqu'il s'est développé en concerto grosso plus tard dans le baroque, implique un contraste entre grands et petits groupes de composition similaire (appelés plus tard "ripieno" et "concertino"). Le style s'est développé à Venise à la fin du XVIe siècle, principalement grâce au travail d'Andrea et de Giovanni Gabrieli, qui travaillaient dans l'espace acoustique unique de la basilique Saint-Marc. Différents chœurs ou groupements instrumentaux occupaient des positions les unes par rapport aux autres dans la basilique : en raison du retard sonore d'un côté à l'autre dans le grand espace acoustiquement "en direct", un unisson parfait était difficile, et les compositeurs ont découvert qu'une musique incroyablement efficace pouvait être composé avec les chœurs chantant les uns contre les autres, en stéréo pour ainsi dire ; tous accompagnés d'orgues ou d'autres groupes d'instruments placés de telle manière qu'ils puissent entendre également bien chaque groupe. La musique écrite là-bas a été rapidement jouée ailleurs, et les compositions dans le nouveau style "concertato" sont rapidement devenues populaires ailleurs en Europe (d'abord dans le nord de l'Italie, puis en Allemagne et dans le reste de l'Italie, puis progressivement dans d'autres parties du continent). Un autre terme parfois utilisé pour cette utilisation antiphonique des chœurs de Saint-Marc était cori spezzati. Voir aussi Style polychoral vénitien et École vénitienne. Au début du XVIIe siècle, presque toute la musique avec voix et basse continue s'appelait un concerto, bien que cette utilisation du terme soit considérablement différente de la signification plus moderne (un instrument soliste ou des instruments accompagnés d'un orchestre). Souvent, la musique sacrée dans le style concertato du début du XVIIe siècle est issue du motet : les textes qui, cent ans plus tôt, auraient été mis en musique pour voix a cappella chantant en polyphonie douce, seraient désormais mis en musique pour voix et instruments dans un concertato style. Ces pièces, qui ne sont plus toujours appelées motets, ont reçu divers noms, notamment concerto, psaume (s'il s'agit d'un psaume), sinfonia ou symphoniae (par exemple dans les trois livres de Symphoniae sacrae de Heinrich Schütz). Le style concertato a rendu possible la composition d'une musique extrêmement dramatique, l'une des innovations caractéristiques du début du baroque.
Activité concertée/Activité concertée :
La concertation peut désigner : la notion de concertation protégée en droit du travail l'un des deux types de collusion tacite l'effet combiné des enzymes comme dans le cas de l'IRS1 et de l'IGF1R
Culture concertée/Culture concertée :
La culture concertée est un style de parentalité. L'expression est attribuée à Annette Lareau. Ce style parental ou cette pratique parentale est marqué par les tentatives d'un parent de favoriser les talents de son enfant en incorporant des activités organisées dans la vie de ses enfants. Ce style parental est couramment présent dans les familles américaines de la classe moyenne et de la classe supérieure, et se caractérise également par un développement conscient de l'utilisation du langage et de la capacité à interagir avec les institutions sociales. Beaucoup ont attribué des avantages culturels à cette forme d'éducation des enfants en raison de l'utilisation du style dans les familles à revenu élevé, affectant à l'inverse l'habitus social des enfants élevés de cette manière. Un enfant qui a été cultivé de manière concertée exprimera souvent de plus grandes prouesses sociales dans des situations sociales impliquant une formalité ou une structure attribuée à son expérience et à son engagement accrus dans des clubs organisés, des sports, des groupes musicaux ainsi qu'une expérience accrue avec les adultes et la structure du pouvoir. Ce modèle d'éducation des enfants a été lié à une augmentation de la réussite financière et scolaire. Les considérations négatives ont inclus un sens surchargé du droit, un comportement potentiellement irrespectueux envers les figures d'autorité, le manque de créativité et l'incapacité psychosomatique de jouer ou de se détendre. En conséquence, les partisans de la parentalité lente préfèrent moins de gestion des activités de l'enfance. Aucun de ces effets ne peut être considéré sans considérations culturelles et économiques plus larges. La culture concertée met également l'accent sur l'utilisation des capacités de raisonnement et les variations dans l'utilisation du langage. Les parents commencent à encourager leurs enfants à apprendre à parler avec des adultes afin qu'ils se sentent à l'aise et comprennent l'importance du contact visuel et de la capacité à parler correctement à un âge précoce. Selon Lareau, avec ce type d'expériences, les parents de la classe moyenne essaient de poursuivre l'approche de cultivation concertée. Une approche de cultivation concertée encourage les enfants à voir les adultes comme leurs égaux. Les enfants commencent à se forger un certain sentiment de droit en raison de leur aisance précoce à interagir avec des adultes. Les enfants deviennent également plus à l'aise pour interroger les adultes et il leur est plus facile de se considérer comme des égaux. Avec la culture concertée, les pratiques s'infiltrent souvent dans la vie familiale. Des rassemblements fréquents offrent des opportunités de culture supplémentaire, comme manger ensemble à table.
Madrigal concerté/Madrigal concerté :
Le madrigal concerté est un style de musique madrigal dans lequel un nombre quelconque de voix se combinent avec des instruments, que ce soit uniquement la basse continue ou la basse continue et autres. Le développement de ce style a été l'une des caractéristiques déterminantes du début de l'ère musicale baroque. Un exemple en est Zefiro torna e di soavi accenti de Claudio Monteverdi.
Métalation_déprotonation concertée / Déprotonation métallation concertée :
La métallation-déprotonation concertée (CMD) est une voie mécaniste par laquelle les réactions d'activation C – H catalysées par les métaux de transition peuvent avoir lieu. Dans une voie CMD, la liaison C – H du substrat est clivée et la nouvelle liaison C – Métal se forme à travers un seul état de transition. Ce processus ne passe pas par une espèce métallique liée à l'atome d'hydrogène clivé. Au lieu de cela, une base carboxylate ou carbonate déprotone le substrat. La première proposition d'une voie concertée de déprotonation par métallation a été faite par S. Winstein et TG Traylor en 1955 pour l'acétolyse du diphénylmercure. Il s'est avéré qu'il s'agissait de l'état de transition d'énergie le plus bas dans un certain nombre d'études informatiques, a été confirmé expérimentalement par des expériences de RMN et a été supposé se produire dans des études mécanistes. La voie CMD est courante pour les métaux de transition tardifs à valence élevée tels que PdII, RhIII, IrIII et RuII. Les liaisons C – H qui se sont avérées subir une activation C – H par CMD comprennent celles qui sont aryle, alkyle et alcényle. Les investigations sur le CMD ont ouvert la voie au développement de nombreuses nouvelles réactions de fonctionnalisation C – H, en particulier dans les domaines de l'arylation et de l'alkylation directes par le palladium et le ruthénium.
Réaction concertée/Réaction concertée :
Une réaction concertée est une réaction chimique dans laquelle toutes les ruptures de liaison et la création de liaisons se produisent en une seule étape. Les intermédiaires réactifs ou d'autres intermédiaires instables à haute énergie ne sont pas impliqués. Les vitesses de réaction concertées ont tendance à ne pas dépendre de la polarité du solvant, ce qui exclut une forte accumulation de charge dans l'état de transition. On dit que la réaction progresse à travers un mécanisme concerté car toutes les liaisons sont formées et rompues de concert. Les réactions péricycliques, la réaction SN2 et certains réarrangements - comme le réarrangement de Claisen - sont des réactions concertées. La vitesse de la réaction SN2 est globalement de second ordre car la réaction est bimoléculaire (c'est-à-dire qu'il y a deux espèces moléculaires impliquées dans l'étape déterminant la vitesse). La réaction n'a pas d'étapes intermédiaires, seulement un état de transition. Cela signifie que toutes les opérations de création et de rupture de liaisons se déroulent en une seule étape. Pour que la réaction se produise, les deux molécules doivent être situées correctement.
Concertgebouw/Concertgebouw :
Le Royal Concertgebouw (en néerlandais : Koninklijk Concertgebouw, prononcé [ˌkoːnɪnklək kɔnˈsɛrtxəbʌu]) est une salle de concert à Amsterdam, aux Pays-Bas. Le terme néerlandais "concertgebouw" se traduit en anglais par "concert building". Sa superbe acoustique la place parmi les meilleures salles de concert au monde, avec le Symphony Hall de Boston et le Musikverein de Vienne. Pour célébrer le 125e anniversaire du bâtiment, la reine Beatrix a décerné le titre royal "Koninklijk" au bâtiment le 11 avril 2013, comme elle l'avait fait au Royal Concertgebouw Orchestra lors de son 100e en 1988.
Concertgebouw, Bruges/Concertgebouw, Bruges :
Le Concertgebouw (Concert building) est un centre culturel de Bruges, en Belgique. Situé à 't Zand, il a été achevé en 2002 lorsque Bruges était Capitale européenne de la culture, conçu par Paul Robbrecht et Hilde Daem. Le complexe de bâtiments abrite une grande salle de concert pouvant accueillir plus de 1290 visiteurs sur trois niveaux et une salle de musique de chambre pouvant accueillir 320 personnes. Il comprend un café et une salle d'expositions dans la Lantaarntoren (tour de la lanterne) qui offre une vue sur la ville historique. Le bâtiment repose sur 4 669 poteaux. L'intérieur est plutôt sobre, et les salles offrent une excellente acoustique, grâce à une technologie de pointe. Les façades sont recouvertes de milliers de carreaux de terre cuite rouge de Saint-Omer dans le nord de la France, tandis que le Lantaarntoren est construit principalement en verre. Situé à proximité du centre historique, le bâtiment suscite des réactions partagées : certains apprécient son allure contrastée, d'autres pensent qu'il ne correspond pas à l'architecture de la vieille ville.
Concertgebouw de_Vereeniging/Concertgebouw de Vereeniging :
Le Concertgebouw de Vereeniging est une salle de concert située à Nimègue, aux Pays-Bas. L'établissement a officiellement ouvert ses portes en 1915 et est construit dans un mélange de styles Art Nouveau et Art Déco. D'une capacité de 1 450 places assises (ou 1 800 personnes debout lors de concerts pop), il est réputé pour son acoustique exceptionnelle pour la musique orchestrale. Le Concertgebouw de Vereeniging est un Rijksmonument désigné.
Concerti grossi,_Op._3_(Haendel)/Concerti grossi, Op. 3 (Haendel):
Les Concerti grossi, op. 3, HWV 312–317, sont six concerti grossi de George Frideric Haendel compilés en un ensemble et publiés par John Walsh en 1734. Les musicologues s'accordent maintenant à dire que Haendel n'avait aucune connaissance initiale de l'édition. Au lieu de cela, Walsh, cherchant à profiter du succès commercial des Concerti grossi de Corelli, op. 6, a simplement combiné plusieurs des œuvres déjà existantes de Haendel et les a regroupées en six "concertos".
Concerti grossi,_Op._6_(Haendel)/Concerti grossi, Op. 6 (Haendel):
Les Concerti Grossi, op. 6, ou Twelve Grand Concertos, HWV 319–330, sont 12 concerti grossi de George Frideric Handel pour un trio concertino de deux violons et violoncelle et un orchestre à cordes ripieno à quatre parties avec clavecin continuo. Publiés pour la première fois par abonnement à Londres par John Walsh en 1739, dans la deuxième édition de 1741, ils devinrent l'opus 6 de Haendel. Prenant comme modèles l'ancien concerto da chiesa et le concerto da camera d'Arcangelo Corelli, plutôt que le dernier concerto vénitien en trois mouvements de Antonio Vivaldi favorisé par Johann Sebastian Bach, ils ont été écrits pour être joués lors de représentations d'oratorios et d'odes de Haendel. Malgré le modèle conventionnel, Haendel a incorporé dans les mouvements toute la gamme de ses styles de composition, y compris des sonates en trio, des airs d'opéra, des ouvertures françaises, des sinfonias italiennes, des airs, des fugues, des thèmes et des variations et une variété de danses. Les concertos étaient en grande partie composés de matériel nouveau : ils comptent parmi les plus beaux exemples du genre du concerto grosso baroque. La Musette, ou plutôt la chaconne, dans ce Concerto, a toujours eu les faveurs du compositeur lui-même, ainsi que du public ; car je me souviens bien que HAENDEL l'introduisit fréquemment entre les parties de ses Oratorios, tant avant qu'après la publication. En effet, aucune composition instrumentale que j'ai jamais entendue pendant la longue faveur de celui-ci ne m'a semblé plus reconnaissante et plus agréable, en particulier, dans le sujet.
Concertina/Concertina :
Un concertina est un instrument de musique à anche libre, comme les divers accordéons et l'harmonica. Il se compose de soufflets d'expansion et de contraction, avec des boutons (ou des touches) généralement aux deux extrémités, contrairement aux boutons d'accordéon, qui sont à l'avant. L'accordéon a été développé indépendamment en Angleterre et en Allemagne. La version anglaise a été inventée en 1829 par Sir Charles Wheatstone, tandis que Carl Friedrich Uhlig a introduit la version allemande cinq ans plus tard, en 1834. Diverses formes de concertini sont utilisées pour la musique classique, pour les musiques traditionnelles d'Irlande, d'Angleterre et d'Afrique du Sud, et pour la musique de tango et de polka.
Concertina (chanson)/Concertina (chanson):
" Concertina " est une chanson écrite et interprétée par la chanteuse / compositrice américaine Tori Amos , sortie en tant que quatrième et dernier single de son album de 1999 To Venus and Back . Le CD single commercial est sorti en février 2000.
Modèle Concertina/Modèle Concertina :
Le modèle de l'accordéon, parfois appelé règle de l'accordéon ou « méthode de l'accordéon », est une stratégie de libéralisation du commerce international, qui consiste à supprimer d'abord les tarifs les plus élevés. Amiti (2004, p. 3) fait remonter cette "idée à Meade (1955, Trade and Welfare) qui a conclu que les gains de bien-être seront plus importants si les tarifs sur les biens les plus douaniers sont réduits en premier. Ce résultat a été formalisé par un nombre d'auteurs, dont Bertrand et Vanek (1971) et Falvey (1988) pour une petite économie ouverte et parfaitement compétitive. La méthode de l'accordéon consiste en une approche fragmentée des réformes commerciales, mais avec une définition claire des priorités quantitatives. Le modèle accordéon est également brièvement mis en évidence dans le livre de Dani Rodrik One Economics, Many Recipes et le manuel Trade Policy and Economic Welfare de Max Corden. Haussmann, Rodrik et Velasco (HRV)(Growth Diagnostics, 2004) qualifient la méthode accordéon de commerce simple et plus précisément de réforme tarifaire, stratégie de second choix. La méthode de l'accordéon est une règle générale qui consiste à éliminer d'abord les tarifs les plus élevés, et ainsi de suite, jusqu'à ce que, idéalement, tous les tarifs soient éliminés. "HRV" voit 5 stratégies de réforme possibles : 1. Réforme de la vente en gros ("consensus de Washington augmenté" : obtenir les prix et les bonnes institutions) .) 3. Réforme de pis-aller sophistiquée (nombreux compromis) 4. Cibler les distorsions les plus importantes ("règle du concertina") 5. Se concentrer sur les contraintes les plus contraignantes. Cibler d'abord les distorsions les plus importantes dans le programme global de réforme économique n'est pas très pratique car de nombreuses distorsions importantes (par exemple en ce qui concerne les institutions) ne peuvent pas être facilement quantifiées, d'où la nécessité d'une analyse qualitative plus approfondie. Se concentrer sur les contraintes contraignantes est considéré par ces "HRV" comme le meilleur programme de réforme pratique. Elle est supérieure à la « règle du concertina » et aussi au soi-disant « Consensus de Washington augmenté », qui est un programme de réforme incroyablement vaste et ambitieux, insuffisamment différencié en fonction des besoins des différents pays. L'approche politique de Concertina peut être considérée comme une simple approche empirique pour un problème facilement quantifiable. La réforme implique la planification. Cependant la planification a des limites claires dues aux limites de la rationalité ("rationalité limitée" voir Simon (1957) et Lindblom (1979)). L'approche HRV est encore une approche basée sur la rationalité. Les interactions humaines défient souvent une rationalité claire ou des changements de rationalité par rapport au nombre de personnes ou de groupes d'intérêts impliqués (voir Olson, Mancur's Logic of Collective Action).
Mouvement Concertina/Mouvement Concertina :
Le mouvement accordéon est le mouvement se produisant chez les serpents et autres organismes sans pattes qui consiste à saisir ou à ancrer des parties du corps tout en tirant ou en poussant d'autres sections dans la direction du mouvement.
Fil accordéon/Fil concertina :
Le fil accordéon ou fil Dannert est un type de fil de fer barbelé ou de fil de rasoir qui est formé dans de grandes bobines qui peuvent être étendues comme un accordéon (un petit instrument à main de type soufflet de la même famille que l'accordéon). En conjonction avec du fil de fer barbelé ordinaire (et / ou du fil de rasoir / du ruban adhésif) et des piquets en acier, il est le plus souvent utilisé pour former des obstacles en fil de fer de style militaire. Il est également utilisé dans des contextes non militaires, comme lorsqu'il est utilisé dans les barrières de prison, les camps de détention, le contrôle des émeutes, les cambriolages aux États-Unis ou aux frontières internationales. Pendant la Première Guerre mondiale, les soldats fabriquaient eux-mêmes du fil accordéon, en utilisant du fil de fer barbelé ordinaire. Aujourd'hui, il est fabriqué en usine.
Concertino/Concertino :
Concertino peut faire référence à: Concertino (composition), un petit ou court concerto Concertino (groupe), le groupe de solistes dans un concerto grosso Concertino (Janáček), une composition de 1926 de Leoš Janáček Concertino, un ballet de 1952 de George Balanchine
Concertino (Jan%C3%A1%C4%8Dek)/Concertino (Janáček):
Le Concertino pour piano, deux violons, alto, clarinette, cor français et basson est une composition du compositeur tchèque Leoš Janáček.
Concertino (composition)/Concertino (composition):
Concertino est le diminutif de concerto, donc littéralement un petit ou court concerto.
Concertino da_camera_(Ibert)/Concertino da camera (Ibert):
Le Concertino da camera pour saxophone alto et onze instruments a été écrit par Jacques Ibert en 1935. Ibert a dédié l'œuvre au pionnier du saxophone Sigurd Raschèr, qui a créé le premier mouvement en 1935. Plus tard cette année-là, Ibert a terminé le deuxième mouvement, qui a été joué pour la première fois dans son intégralité par Raschèr en décembre 1935. L'œuvre est en deux mouvements ; le premier, Allegro con moto, est vif et techniquement difficile et le second commence par un Larghetto lyrique, avec des lignes élancées dans le registre supérieur du saxophone. Une courte cadence est liée à l'Animato molto conclusif du mouvement. Le concerto se distingue par sa large gamme nécessitant l'utilisation des aigus du saxophone. L'ensemble d'accompagnement comprend une flûte, un hautbois, une clarinette, un basson, un cor, une trompette, deux violons, un alto, un violoncelle et une contrebasse. La pièce partage des similitudes avec son concerto pour flûte.
Concertino for_Clarinet_(Weber)/Concertino for Clarinet (Weber):
Carl Maria von Weber a écrit son Concertino pour clarinette en mi bémol majeur, op. 26, J. 109 pour le clarinettiste Heinrich Bärmann en 1811. Weber a écrit l'œuvre en trois jours entre le 29 mars et le 3 avril. Bärmann a appris l'œuvre au cours des trois jours suivants et la performance de commande, pour laquelle le roi Maximilien Ier de Bavière a acheté 50 billets , a eu lieu le soir du 5 avril.
Concertino for_Harpsichord_and_String_Orchestra_(Leigh)/Concertino pour clavecin et orchestre à cordes (Leigh) :
Concertino pour clavecin et orchestre à cordes est un court concerto pour clavecin écrit en 1934 par le compositeur anglais Walter Leigh. Il a été créé par la compositrice et pianiste anglaise Elizabeth Poston. Mouvements : Allegro Andante Allegro vivaceDans le premier mouvement, un dialogue animé entre le soliste et l'orchestre culmine dans une cadence barrée pour le clavecin, suivie d'une reprise de la déclaration d'ouverture. L'Andante est un mouvement de type [sarabande], en forme ABA. Le thème de dix mesures énoncé par le soliste est repris par l'orchestre. Dans la section B, les éléments du premier thème sont réassemblés en de nouveaux motifs. Le premier thème est partagé entre violoncelles et violons à son retour, le clavecin jouant des arpèges d'accompagnement. Le dernier mouvement est en 6/8 et regorge de rythmes croisés ; plusieurs thèmes courts se succèdent rapidement. Une courte cadence mène à une reprise incorporant des thèmes des trois mouvements. Le piano a parfois remplacé le clavecin dans l'interprétation, en raison de la relative obscurité du clavecin au moment de la composition et des exigences économiques de l'édition. Il a été enregistré par Trevor Pinnock sur Lyrita ; George Malcolm sur les classiques de la radio de la BBC ; Colin Tilney sur CBC; Neville Dilkes sur EMI ; Anna Paradiso sur Barn Cottage Records (2012). Un enregistrement anglais Decca Records des années 1940 de Kathleen Long dans la version pour piano a été réédité sur disque compact sur le label Dutton. 9 minutes. Il est publié par Oxford University Press.
Concertino pour cor et orchestre (Weber)/Concertino pour cor et orchestre (Weber) :
Le Concertino pour cor et orchestre en mi mineur, J188 (Op. 45), a été composé en 1806 pour le joueur de Karlsruhe Dautrevaux, et révisé pour le virtuose munichois Rauch en 1815 (achevé le 31 août) par Carl Maria von Weber (Warrack 1976 , p. 167). C'est une œuvre extrêmement éprouvante, qu'elle soit jouée sur le cor naturel pour lequel elle a été écrite ou sur le cor à pistons moderne. Le soliste est accompagné d'un petit orchestre. Cela nécessite, entre autres exploits, que le joueur produise ce qui est en fait un accord de quatre notes en utilisant l'interaction entre le bourdonnement et le son de l'instrument, une technique connue sous le nom de multiphonique. L'œuvre est largement enregistrée et interprétée, apparaissant dans le répertoire de cornistes bien connus, dont Hermann Baumann, Barry Tuckwell et David Pyatt. Il a été écrit à l'origine pour le cor naturel, et le mouvement de performance authentique le voit toujours joué sur cet instrument; par exemple, par Anthony Halstead avec le Hanover Band.
Concertmaster/Concertmaster :
Le violon solo (du Konzertmeister allemand) est le chef de la première section de violons d'un orchestre (ou de la clarinette dans un orchestre d'harmonie) et le chef d'instrument de l'orchestre. Après le chef d'orchestre, le violon solo est le deuxième leader le plus important d'un orchestre, d'un orchestre symphonique ou d'un autre ensemble musical. Un autre terme courant aux États-Unis est "première chaise". Au Royaume-Uni, le terme couramment utilisé est "leader".
Concerto/Concerto :
Un concerto (; concertos au pluriel ou concerti du pluriel italien) est, à partir de la fin de l'ère baroque, principalement compris comme une composition instrumentale, écrite pour un ou plusieurs solistes accompagnés d'un orchestre ou d'un autre ensemble. La structure typique en trois mouvements, un mouvement lent (par exemple, lento ou adagio) précédé et suivi de mouvements rapides (par exemple presto ou allegro), est devenue un standard à partir du début du XVIIIe siècle. Le concerto est né en tant que genre de musique vocale à la fin du XVIe siècle : la variante instrumentale est apparue environ un siècle plus tard, lorsque des Italiens comme Giuseppe Torelli ont commencé à publier leurs concertos. Quelques décennies plus tard, des compositeurs vénitiens, comme Antonio Vivaldi, avaient écrit des centaines de concertos pour violon, tout en produisant des concertos solos pour d'autres instruments comme un violoncelle ou un instrument à vent, et des concerti grossi pour un groupe de solistes. Les premiers concertos pour clavier, tels que les concertos pour orgue de George Frideric Handel et les concertos pour clavecin de Johann Sebastian Bach ont été écrits à peu près à la même époque. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, le piano est devenu l'instrument à clavier le plus utilisé et des compositeurs de l'ère classique tels que Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven ont chacun écrit plusieurs concertos pour piano et, dans une moindre mesure, des concertos pour violon. concertos et concertos pour autres instruments. À l'époque romantique, de nombreux compositeurs, dont Niccolò Paganini, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Johannes Brahms, Piotr Ilitch Tchaïkovski et Sergei Rachmaninoff, ont continué à écrire des concertos pour soliste et, plus exceptionnellement, des concertos pour plus d'un instrument ; Les concertos du XIXe siècle pour instruments autres que le piano, le violon et le violoncelle sont cependant restés relativement rares. Dans la première moitié du XXe siècle, des concertos ont été écrits, entre autres, par Maurice Ravel, Edward Elgar, Richard Strauss, Sergei Prokofiev, George Gershwin, Heitor Villa-Lobos, Joaquín Rodrigo et Béla Bartók, ce dernier composant également un concerto pour orchestre, c'est-à-dire sans soliste. Au cours du 20e siècle, des concertos sont apparus par des compositeurs majeurs pour des instruments d'orchestre qui avaient été négligés au 19e siècle tels que la clarinette, l'alto et le cor français. Dans la seconde moitié du XXe siècle et au-delà du XXIe siècle, de nombreux compositeurs ont continué à écrire des concertos, dont Alfred Schnittke, György Ligeti, Dimitri Chostakovitch, Philip Glass et James MacMillan parmi tant d'autres. Une caractéristique intéressante de cette période est la prolifération des concertos pour instruments moins usuels, y compris les concertos tels que la contrebasse (de compositeurs comme Eduard Tubin ou Peter Maxwell Davies) et le cor anglais (comme ceux de MacMillan et Aaron Jay Kernis), mais aussi des instruments folkloriques (comme le concerto pour Balalaika de Tubin ou les concertos pour Harmonica de Villa-Lobos et Malcolm Arnold), et même le Concerto pour groupe et orchestre de Deep Purple, un concerto pour un groupe de rock. Les concertos des âges antérieurs sont restés une partie remarquable du répertoire pour les concerts et les enregistrements. Moins courante a été la pratique auparavant courante de la composition de concertos par un interprète à interpréter personnellement, bien que la pratique se soit poursuivie via des concours internationaux pour instrumentistes tels que le Concours de piano Van Cliburn et le Concours Reine Elisabeth, tous deux exigeant des exécutions de concertos par le concurrents.
Concerto, BWV_525a/Concerto, BWV 525a :
Le Concerto, BWV 525a (alternativement: BWV deest), est une sonate en trio en ut majeur pour violon, violoncelle et basse continue, basée sur du matériel trouvé par ailleurs dans la première Sonate pour orgue de Johann Sebastian Bach, BWV 525 (mouvements extérieurs), et Sonate pour flûte en la majeur, BWV 1032 (mouvement du milieu). Le plus ancien manuscrit existant contenant l'arrangement BWV 525a, DB Mus.ms. Bach St 345, est daté du milieu du 18ème siècle. Bien que cette version des mouvements de la sonate de Bach puisse provenir de son vivant dans le cercle qui l'entourait, il semble peu probable que le compositeur ait supervisé, ou même ordonné, la fabrication de l'adaptation en trio à cordes, ainsi l'arrangement a été répertorié dans BWV Anh. II, c'est-à-dire l'Anhang (Anh.) des œuvres douteuses, dans l'édition 1998 des Bach-Werke-Verzeichnis (BWV). Breitkopf & Härtel a publié BWV 525a en 1965. Des fac-similés numériques de copies manuscrites des XVIIIe et XIXe siècles de l'arrangement, dans lequel la sonate est intitulée "Concerto", sont devenus disponibles au 21e siècle.
Concerto : Une_nuit_dans_Central_Park/Concerto : Une nuit à Central Park :
Concerto: One Night in Central Park est un album live du ténor italien Andrea Bocelli. L'album a été enregistré le 15 septembre 2011 lors d'un concert au Great Lawn de Central Park à New York. Les artistes invités comprenaient Céline Dion, Tony Bennett, Chris Botti, Bryn Terfel, Pretty Yende et le producteur de musique David Foster. PBS a annoncé qu'il diffuserait le concert dans tout le pays, sous le nom d'Andrea Bocelli Live à Central Park. Billboard Top 10 et a culminé au n ° 4 du Billboard 200.
Concerto (Barraqu%C3%A9)/Concerto (Barraqué):
Le Concerto pour six formations instrumentales et deux instruments solistes (vibraphone et clarinette) est une œuvre composée par Jean Barraqué, commencée en 1962 et achevée en 1968.
Concerto (Roxy_Music_album)/Concerto (Roxy Music album) :
Concerto est un album live de Roxy Music. Tous les morceaux ont été enregistrés pendant le "Manifesto Tour" du groupe au Rainbow Music Hall, Denver, Colorado le 12 avril 1979, à l'exception de Mother of Pearl et Editions of You, qui ont été enregistrés plus tôt ce mois-là à l'Oakland Auditorium, Oakland, Californie . L'album est sorti en 2001; trois ans après sa sortie précédente sous le nom de Concert Classics en 1998 (qui n'inclut pas les deux derniers morceaux). Il est sorti à nouveau (avec la même liste de morceaux) sous le titre Ladytron le 19 août 2002 sur Superior Records. Roxy Music n'a eu aucune contribution à cet album car il ne s'agit pas d'une sortie officielle de Roxy Music mais d'une sortie sous licence.
Concerto (série_TV)/Concerto (série TV) :
Concerto était une mini-série télévisée musicale canadienne diffusée sur CBC Television en 1976.
Concerto (The_Avengers)/Concerto (The Avengers):
"Concerto" est le vingt-quatrième épisode de la troisième série de la série télévisée d'espionnage britannique culte des années 1960, The Avengers, avec Patrick Macnee et Honor Blackman. Il a été diffusé pour la première fois par ABC le 7 mars 1964. L'épisode a été réalisé par Kim Mills et écrit par Terrance Dicks et Malcolm Hulke.
Concerto (ballet)/Concerto (ballet):
Concerto est un ballet en un acte en trois mouvements créé par Kenneth MacMillan en 1966 pour le Deutsche Oper Ballet. La musique est le Deuxième concerto pour piano de Dmitri Chostakovitch (1957). Le ballet a été créé le 30 novembre 1966.
Concerto (homonymie)/Concerto (homonymie) :
Un concerto est une œuvre musicale généralement composée de trois parties ou mouvements, dans laquelle, généralement, un instrument soliste est accompagné d'un orchestre. Concerto ou Concertos peuvent également faire référence à :
Concerto 1/Concerto 1 :
Concerto 1 est un système de câbles de télécommunications sous-marins en mer du Nord reliant le Royaume-Uni, les Pays-Bas et la Belgique. Concerto 1 a été construit en 1999 par Alcatel pour Flute ltd, qui fait partie du groupe Interoute. Il s'agit d'un système triangulaire avec trois segments sous-marins - Concerto 1 Nord, Concerto 1 Sud et Concerto 1 Est Concerto 1 Nord a des points d'atterrissage à :1. près de Thorpeness, Angleterre, Royaume-Uni3. près de Zandvoort, Pays-Bas Concerto 1 South a des points d'atterrissage à :1. près de Thorpeness, Angleterre, Royaume-Uni2. près de Zeebrugge, Flandre, Belgique Concerto 1 East a des points d'atterrissage à :3. près de Zandvoort, Pays-Bas2. près de Zeebrugge, Flandre, Belgique Notez qu'il y a deux points d'atterrissage à chaque endroit - les points d'atterrissage ne sont pas exactement aux mêmes points.
Concerto 4-3/Concerto 4-3 :
Concerto 4-3 est un concerto pour deux violons, contrebasse et orchestre en trois mouvements de la compositrice américaine Jennifer Higdon. L'œuvre a été commandée pour le trio à cordes Time for Three par l'Orchestre de Philadelphie, l'Orchestre symphonique de Pittsburgh et l'Orchestre symphonique de Wheeling. Il a été joué pour la première fois à Philadelphie le 10 janvier 2008 par Time for Three et l'Orchestre de Philadelphie sous la direction de Christoph Eschenbach.
Concerto abrégé/Concerto abrégé :
Concerto Abbreviato est une composition musicale pour clarinette solo écrite par Petar Bergamo, pour Milenko Stefanović, qui donna sa première représentation le 16 mars 1966, lors de sa tournée au Royaume-Uni, et l'enregistra, la même année, pour PGP-RTB.
Concerto Amsterdam/Concerto Amsterdam :
Concerto Amsterdam était un ensemble de chambre classique basé aux Pays-Bas et actif dans les années 1960 et 1970 à la fois en concert et en studio d'enregistrement. Il a été fondé en 1960 par le violoniste néerlandais Jaap Schröder avec la plupart de ses membres issus du Royal Concertgebouw Orchestra d'Amsterdam. En plus de Schröder qui a été le maître de concert de l'ensemble jusqu'en 1973, ses solistes ont inclus le claviériste Gustav Leonhardt, l'altiste Joke Vermeulen, le flûtiste Frans Brüggen et le violoncelliste Anner Bylsma. . Cependant, à la fin des années 1960, l'ensemble est passé à jouer sur des instruments «d'époque». Le pilier de leur répertoire était la musique des périodes baroque et classique, mais ils ont également réalisé le premier enregistrement complet de Die 7 Kammermusiken du compositeur du XXe siècle Paul Hindemith. L'ensemble a reçu le prix Edison en 1977. Beaucoup de leurs enregistrements originaux en vinyle pour Telefunken ont depuis été réédités sur CD par Teldec dans la série Das Alte Werke.
Concerto Barocco/Concerto Barocco :
Concerto Barocco est un ballet néoclassique réalisé pour les élèves de la School of American Ballet par George Balanchine, par la suite maître de ballet et co-fondateur du New York City Ballet, sur le Concerto en ré mineur pour deux violons de Johann Sebastian Bach, BWV 1043. Après une répétition générale le 29 mai 1941 au Little Theatre du Hunter College de New York, la première officielle a eu lieu le 27 juin 1941 au Teatro Municipal de Rio de Janeiro dans le cadre de la tournée sud-américaine de l'American Ballet Caravan. Concerto Barocco entre ensuite au répertoire du Ballet russe de Monte-Carlo, dont la première a lieu le 9 septembre 1945 au New York City Center. La première du New York City Ballet a eu lieu le 11 octobre 1948, comme l'un des trois ballets au programme de sa première représentation au New York City Center. Trois ans plus tard, en 1951, Balanchine a remplacé les costumes originaux par des justaucorps et des collants, dans ce qui est devenu la signature des costumes de ses œuvres contemporaines. Il a dit que dans le premier mouvement du Concerto Barocco, les deux ballerines personnifient les violons, et que « si le créateur de danse voit dans le développement de la danse classique une contrepartie dans le développement de la musique, et les a étudiés tous les deux, il en tirera l'inspiration de grandes partitions."
Concerto Copenhague/Concerto Copenhague :
L'orchestre baroque national danois Concerto Copenhagen est l'un des principaux orchestres baroques du monde.
Concerto DSCH/Concerto DSCH :
Le Concerto DSCH est un ballet d'Alexei Ratmansky chorégraphié pour le New York City Ballet sur la musique du Concerto pour piano n° 2 en fa majeur, op. 102 (1957). La première a eu lieu le jeudi 29 mai 2008 au New York State Theatre, Lincoln Center. Le titre du ballet dérive de l'utilisation par le compositeur de DSCH, un motif musical en allusion à son propre nom. Wendy Whelan, l'une des initiatrices du ballet, a interprété le deuxième mouvement du ballet lors de sa représentation d'adieu.
Concerto Fantastique/Concerto Fantastique :
Concerto Fantastique est une composition orchestrale en quatre mouvements du compositeur américain Ralph Shapey. L'œuvre a été commandée par le Chicago Symphony Orchestra, qui a interprété l'œuvre pour la première fois sous la direction du compositeur le 21 novembre 1991. Elle a été finaliste pour le prix Pulitzer de musique 1992.
Concerto Fantasy_for_Two_Timpanists_and_Orchestra/Concerto Fantasy pour deux timbaliers et orchestre :
Le Concerto Fantasy for Two Timpanists and Orchestra est un concerto pour double timbale écrit par Philip Glass en 2000. Il est jumelé avec le Concerto pour violoncelle sur Vol. I of Glass' Concerto Project, ensemble de huit concertos du compositeur. Une représentation typique de l'œuvre dure 25 à 28 minutes. Il a été écrit pour Jonathan Haas et enregistré plus tard par Evelyn Glennie, et a été créé par Haas et Svet Stoyanov avec l'American Symphony Orchestra à Avery Fisher Hall, Lincoln Center, dirigé par Leon Botstein. L'œuvre a été commandée conjointement par l'American Symphony Orchestra, le Peabody Symphony, le Milwaukee Symphony, le St. Louis Symphony et le Phoenix Symphony. En 2004, une transcription pour ensemble à vent a été écrite par Mark Lortz, qui a fait ses débuts au Peabody Institute en 2005.
Portail Concerto/Portail Concerto :
Concerto Gate (コンチェルトゲート, Koncheruto Gēto) est un jeu de rôle en ligne massivement multijoueur développé par Ponsbic et Square Enix. Le jeu est sorti au Japon en 2007 et une sortie prévue en Amérique du Nord a été annulée après une version bêta en juillet 2008.
Concerto Grosso_(Tamberg)/Concerto Grosso (Tamberg):
Concerto grosso d'Eino Tamberg, op. 5, a été composé en 1956. Il a reçu une médaille d'or au 6e Festival mondial de la jeunesse et des étudiants l'année suivante et a ensuite été joué à travers les blocs de l'Est et de l'Ouest, lançant la carrière du compositeur estonien. Le Concerto Grosso de Tamberg est écrit pour un quintette à vent composé de flûte, clarinette, trompette, saxophone alto et basson, piano, percussions et orchestre à cordes, et se compose de trois mouvements d'une durée d'env. 25 minutes : Allegro moderato Adagio Allegro molto quasi toccataUne composition néoclassique pleine d'entrain, elle est représentative du modernisme doux promu par le régime soviétique à travers le dégel après des années de dure répression artistique, et elle se distingue par son utilisation du saxophone, qui avait été interdit en 1949 en tant qu'instrument décadent. Tamberg utilisera pas moins de trois saxophones dans sa prochaine composition, les Danses symphoniques.
Concerto Grosso_(Vaughan_Williams)/Concerto Grosso (Vaughan Williams):
Concerto Grosso est une œuvre pour orchestre à cordes de Ralph Vaughan Williams. Composée à l'origine en 1950 pour une performance de la Rural Schools Music Association dirigée par Sir Adrian Boult, la pièce est unique en ce que l'orchestre est divisé en trois sections basées sur les compétences : Concertino (avancé), Tutti (intermédiaire) et Ad Lib ( Novice) qui ne joue que des cordes à vide. La pièce est en cinq mouvements et les représentations durent généralement 14 minutes.
Concerto Grosso_(Zwilich)/Concerto Grosso (Zwilich):
Le Concerto Grosso 1985 (sur la Sonate en ré de Haendel pour violon et continuo, premier mouvement) est une composition pour orchestre de chambre de la compositrice américaine Ellen Taaffe Zwilich. L'œuvre a été commandée par les Washington Friends of Handel en commémoration du 300e anniversaire de la naissance de George Frideric Handel. Il a été présenté en première mondiale par le Handel Festival Orchestra sous la direction de Stephen Simon le 9 mai 1986.
Concerto Grosso_No._1_(Bloch)/Concerto Grosso No. 1 (Bloch):
Le Concerto grosso n° 1 pour orchestre à cordes avec piano obligé est un concerto grosso de 1925 composé par Ernest Bloch. L'œuvre était le premier des deux concerti grossi publiés par Bloch. Selon Alexander J. Morin, l'œuvre a été créée en réponse aux plaintes des étudiants de Bloch au Cleveland Institute of Music concernant « les insuffisances de la tonalité dans la formation de la musique pour le siècle prochain ». Le critique musical Olin Downes a écrit : « Le concerto de Bloch était dans l'ensemble la mieux écrite et la plus efficace des nouvelles œuvres, même si elle manque un peu de la puissance et de la couleur" des autres œuvres. Un troisième concerto grosso est devenu son œuvre Sinfonia Breve.
Concerto Grosso_No._1_(Schnittke)/Concerto Grosso No. 1 (Schnittke):
Le Concerto grosso n° 1 est le premier des six concerti grossi du compositeur soviétique Alfred Schnittke. Il a été écrit en 1976-1977 à la demande de Gidon Kremer et Tatiana Grindenko qui étaient également les violonistes solistes lors de sa création le 21 mars 1977 à Leningrad avec Yuri Smirnov aux instruments à clavier et l'Orchestre de chambre de Leningrad sous la direction d'Eri Klas. C'est l'une des compositions polystylistiques les plus connues de Schnittke et a marqué sa percée en Occident.
Concerto Grosso_No._3_(Schnittke)/Concerto Grosso No. 3 (Schnittke):
Alfred Schnittke a composé son Concerto Grosso n° 3 pour deux violons, clavecin, piano et célesta en 1985.
Concerto Grosso_for_String_Orchestra/Concerto Grosso pour orchestre à cordes :
Le Concerto Grosso pour orchestre à cordes peut faire référence à : Handel concerti grossi Op.6, douze œuvres de 1739 de George Frideric Handel Concerto Grosso No. 1 (Bloch) ou Concerto Grosso pour orchestre à cordes avec piano obbligato, une œuvre de 1925 d'Ernest Bloch Concerto Grosso ( Vaughan Williams), une œuvre de 1950 de Ralph Vaughan Williams Palladio, suite de l'album de 1996 Diamond Music de Karl Jenkins
Concerto Grosso_in_D_Blues/Concerto Grosso in D Blues :
Concerto Grosso in D Blues est un album du flûtiste Herbie Mann, fusionnant jazz et musique classique. Il a été enregistré en 1968 et sorti sur le label Atlantic.
Concerto italien/Concerto italien :
Concerto Italiano est un ensemble italien de musique ancienne bien connu pour ses interprétations de Monteverdi et Vivaldi, entre autres. L'ensemble de performance historiquement informé a été formé par le claveciniste Rinaldo Alessandrini et a fait ses débuts à Rome avec La Calisto de Francesco Cavalli en 1984. Depuis lors, le Concerto Italiano a enregistré des madrigaux de Monteverdi, qui ont remporté de nombreux prix, dont le Gramophone Award à trois reprises. Parmi les autres grands prix internationaux remportés par cet ensemble, mentionnons le Preis der deutschen Schallplattenkritik, le Prix de la Nouivelle Académie du disque, le Premio internationale del disco Antonio Vivaldi (Fondation Cini) et le Prix de l'Académie Charles Cros. Concerto Italiano est sous contrat exclusif avec OPUS 111, désormais sous l'égide du grand label français Naïve. Plus récemment, en collaboration avec la Bibliothèque nationale universitaire de Turin, Concerto Italiano a enregistré tous les opéras et concertos de Vivaldi, dont beaucoup n'ont pas été joués depuis plus de 300 ans. Parmi les faits saillants, citons les enregistrements du Concerto Italiano de l'opéra L'Olimpiade, La Senna Festeggiante, Le Quattro Stagioni (reconnu comme l'une des meilleures versions de l'œuvre de Gramophone), Vespri Solenni per la Festa dell'Assunzione di Maria Vergine (reconstitution d'un possibles Vêpres pour l'Ascension de la Vierge Marie et lauréat 2004 du Gramophone pour Vocal baroque), et en 2004, un CD entier consacré aux Concerti per Archi de Vivaldi.
Concerto K%C3%B6ln/Concerto Cologne :
Concerto Köln est un ensemble spécialisé dans la musique des XVIIIe et XIXe siècles. Le groupe s'est formé en 1985, l'un des nombreux groupes associés à l'intérêt croissant pour les instruments d'époque au cours de cette décennie. Ses membres étaient principalement des diplômés récents de conservatoires de toute l'Europe. Ils ont commencé à parcourir le continent, faisant souvent des apparitions dans les grands festivals. En 1992, ils fondent le Festival de musique ancienne de Cologne avec l'aide de Deutschland Radio. Ils ne reçoivent aucune subvention gouvernementale et n'ont pas de chef d'orchestre permanent, bien que le groupe ait un directeur artistique, Martin Sandhoff. Leur répertoire s'étend du début du baroque à l'époque classique et jusqu'au XIXe siècle jusqu'à Wagner. Ils ont également réalisé un certain nombre d'œuvres collaboratives, comme un disque juxtaposant de la musique folklorique turque avec des pièces de style turc de compositeurs tels que Mozart. Ils ont enregistré fréquemment avec, entre autres, René Jacobs, Daniel Harding, Louis Langrée, David Stern, Ivor Bolton, Marcus Creed, Christopher Molds et Evelino Pidò.
Concerto Maximo/Concerto Maximo :
Concerto Maximo est un album live du groupe de rock progressif britannique Pendragon, sorti en 2009, enregistré à Katowice, le 13 octobre 2008. Il a été filmé et édité par Metal Mind. Il est sorti en plusieurs versions - une version 2 CD, contenant uniquement l'audio du spectacle, un DVD, contenant le spectacle complet, et une édition spéciale DVD et 2 CD, limitée à 1000 exemplaires. Ainsi, 2008 était le 30e anniversaire de Pendragon... ils ont dit que nous n'y arriverions pas... ils avaient tort ! Non seulement nous l'avons fait, mais il semble que nous ayons fait un album des plus pertinents cette année, à savoir Pure. Ce DVD a été filmé au Teatr Slaski à Katowice en Pologne, qui faisait partie d'une escapade européenne de 30 dates pour promouvoir le nouvel album Pure, même s'il n'y a que 3 chansons, soit environ 20 minutes de matériel de l'album Pure sur ce DVD. .... oui, nous voulions aussi jouer à Indigo, mais avec 4 heures de matériel à apprendre pour nos émissions Megadaze [convention britannique] et Peel To The Power of 2, nous n'avons jamais pu le répéter. Nous avons également dû travailler sur toutes les parties de Pure alors que nous terminions l'enregistrement et le mixage en juillet. Cependant, nous voulions filmer et enregistrer du matériel qui n'était pas apparu sur les autres DVD, mais lorsque nous avons essayé la set list proposée pour le DVD à Bielsko, cela ne s'est pas tout à fait fondu et nous nous sommes sentis manquer quelques classiques, alors nous a décidé d'en faire un DVD vraiment énorme de 3 heures, et d'ajouter également certains des favoris de la foule, comme Spell et Masters, en plus vous n'avez jamais entendu ces chansons avec Scotty sur ...... Je ne pense pas que vous êtes va être déçu !"
Concerto Mediterraneo/Concerto Mediterraneo :
Le Concerto Mediterraneo est un concerto pour guitare classique et orchestre du compositeur américain Steven Stucky. L'œuvre a été achevée en avril 1998 et a été écrite pour commémorer la vie du guitariste grec Sophocles Papas. Il a été joué pour la première fois le 17 septembre 1998 au Joseph Meyerhoff Symphony Hall de Baltimore par le guitariste Manuel Barrueco et le Baltimore Symphony Orchestra sous la direction de Günther Herbig.
Concerto Lune/Concerto Lune :
Concerto Moon (コ ン チ ェ ル ト ・ ム ー ン, Koncheruto Mūn ) est un groupe japonais de métal néoclassique / power metal formé en 1996 et dirigé par le guitariste Norifumi Shima. Les deux premiers albums du groupe ont été réédités par InsideOut Music en 2003.
Concerto n°_2/Concerto n°2 :
Le Concerto n° 2 peut désigner : le Concerto pour violoncelle n° 2 (homonymie), plusieurs concertos le Concerto pour clarinette n° 2 (homonymie), deux concertos le Concerto pour cor n° 2 (homonymie), deux concertos le Concerto pour piano n° 2 (homonymie), plusieurs concertos Concerto pour violon n ° 2 (homonymie), plusieurs concertos Concerto pour flûte n ° 2 (Mozart), une adaptation du concerto pour hautbois de 1777 de Wolfgang Amadeus Mozart Concerto pour orchestre n ° 2 (Stucky), un concerto de 2003 de Steven Stucky Tschaikovsky Concerto pour piano n ° 2 (ballet), un ballet de 1941 de George Balanchine
Concerto n°_5/Concerto n°5 :
Le Concerto n° 5 peut faire référence à : Concerto pour piano n° 5 (homonymie) Concerto pour piano n° 5 (Beethoven) en mi bémol majeur, Empereur Concerto pour piano n° 5 (Champ) en ut majeur, L'incendie par l'orage Concerto pour piano n° 5 (Herz) en fa mineur Concerto pour piano n° 5 (Litolff) en ut mineur Concerto pour piano n° 5 (Moscheles) en ut majeur Concerto pour piano n° 5 (Mozart) en ré majeur Concerto pour piano n° 5 ( Prokofiev) en sol majeur Concerto pour piano n° 5 (Rubinstein) en mi bémol majeur Concerto pour piano n° 5 (Saint-Saëns) en fa majeur, Egyptien Concerto pour piano n° 5 (Bach) en fa mineur, (BWV 1056) Violon Concerto n° 5 (homonymie) Concerto pour violon n° 5 (Mozart) en la majeur Concerto pour violon n° 5 (Paganini) en la mineur Concerto pour violon n° 5 (Vieuxtemps) en la mineur La cinquième des concertos pour clavecin (JS Bach) Le cinquième des concertos brandebourgeois
Concerto Palatin/Concerto Palatin :
Le Concerto Palatino était un ensemble à vent et une importante institution civique à Bologne associée à San Petronio. Le groupe a donné des concerts le matin et le soir dans la ville. Le Concerto Palatino a commencé au 13ème siècle en tant que groupe de huit trompettistes. À la fin du XVe siècle, des trombones ont été ajoutés à l'orchestre. La forme du Concerto Palatino a ensuite été fixée de 1537 à 1779 à huit trompettes, quatre pifari ou shawms ou plus tard cornets, quatre trombones, deux violes et des tambours. Les membres ont également été professeurs au Liceo.
Concerto Piccolo/Concerto Piccolo :
Concerto Piccolo est un album live du groupe de jazz européen The Vienna Art Orchestra enregistré au Zürich Jazz Festival en 1980 et sorti sur le label Hat ART.
Signalisation Concerto / Signalisation Concerto :
Concerto est une application de signalisation numérique basée sur le Web sous licence Apache et écrite à l'aide du cadre de programmation Ruby on Rails. Il fait pivoter le contenu graphique, textuel et vidéo téléchargé via un modèle accessible par les ordinateurs exécutant un navigateur Web.
Concerto Suite_for_Electric_Guitar_and_Orchestra_in_E_Flat_Minor_Op.1/Concerto Suite pour guitare électrique et orchestre en mi bémol mineur Op.1 :
Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E Flat Minor Op.1 est le onzième album studio du guitariste Yngwie Malmsteen, sorti le 4 février 1998 via Canyon International. L'album était la première tentative de Malmsteen d'une suite de concerto classique avec des solos de guitare électrique. Toute la musique a été composée par Malmsteen, bien que ses compositions aient été écrites par son ami et collègue musicien David Rosenthal. La musique est dirigée par Yoel Levi et interprétée par l'Orchestre philharmonique tchèque. Malmsteen a tenu à souligner que contrairement à d'autres collaborations entre des musiciens de rock et des orchestres classiques (comme le Concerto pour groupe et orchestre de Deep Purple), qui présentent un groupe de rock jouant avec un accompagnement orchestral, il s'agit de musique orchestrale qui se trouve avoir une guitare électrique comme son instrument soliste. Il a reconnu que dans de nombreuses pièces, il a dû superposer ses solos de guitare afin de les faire "s'adapter". Cependant, la pièce entière a depuis été jouée en direct au Japon avec le New Japan Philharmonic et est disponible en version DVD.
Concerto Teatro_Uomo/Concerto Teatro Uomo :
Concerto Teatro Uomo est un album live du groupe de jazz fusion italien Area sorti en 1996 et enregistré en 1977 à Milan, alors que le groupe jouait en première partie de leur cinquième album Maledetti (Maudits). L'album a été critiqué pour sa qualité sonore (il n'a pas été enregistré professionnellement, contrairement à leur album live de 1975 Are(A)zione) et pour quelques erreurs d'emballage (le CD partagé entre "Evaporazione" et "Arbeit Macht Frei" est faux, il y a une performance non créditée de "Diforisma Urbano" sur "Il Massacro Di Brandeburgo Numero Tre in Sol Maggiore", "Improvvisazione" est "Are(a)zione" et les crédits de couverture incluent Paul Lytton et Steve Lacy mais ils sont absents de l'enregistrement) , mais a également été félicité pour son contenu musical (y compris les improvisations prolongées) et pour les informations utiles de Demetrio Stratos sur les pistes lors des plaisanteries entre les chansons. En 2002, cet album a été reconditionné avec un autre album live posthume Parigi-Lisbonne dans le coffret Live Concerts Box.
Concerto Vocal/Concerto Vocal :
Concerto Vocale est un ensemble musical belge de musique baroque.
Concerto alla_rustica/Concerto alla rustica :
Le Concerto pour cordes en sol majeur, RV 151, communément appelé le Concerto alla rustica (italien pour "" concerto rustique ""), est un concerto pour orchestre sans solistes d'Antonio Vivaldi. Il a été écrit entre le milieu des années 1720 et 1730 et est l'un des concertos les plus connus du compositeur.
Concours de concerto/Concours de concerto :
En musique classique , un concours de concertos est un concours dans lequel les candidats interprètent des concertos ou des mouvements de concertos lors d'un tour de qualification, afin d'être sélectionnés pour jouer leur concerto avec un orchestre. En règle générale, le tour final est un concert public mettant en vedette les finalistes avec orchestre. Après le tour final, un gagnant est désigné, qui pourrait avoir l'opportunité d'interpréter le concerto complet avec l'orchestre lors de sa prochaine saison. Les concours de concertos sont un événement courant de musique classique. Ils sont souvent organisés par l'orchestre qui accompagne les concurrents pour attirer le public, mais parfois ils sont accueillis par une université ou un conservatoire, dans le but d'encourager un meilleur niveau de jeu parmi ses étudiants et pour la publicité. Les concours de concertos se distinguent des concours généraux de musique classique, même si leurs épreuves finales peuvent avoir un format identique. Par exemple, le concours Tchaïkovski a un tour final dans lequel les concurrents interprètent des mouvements de concertos avec orchestre, mais les tours précédents testent les concurrents sur un répertoire différent; il ne s'agit donc pas d'un concours de concertos. Étant donné que les concours de concerto sont censés être inscrits avec une seule pièce, un concerto ou un mouvement de concerto, ils ne sont pas des modèles idéaux pour les concours internationaux, qui visent à tester leurs candidats sur une grande variété de compétences et de styles de jeu. Cependant, la difficulté de jeu moyenne d'un concerto est raisonnablement élevée; cela, ajouté au fait que les possibilités de jouer en tant que soliste avec un orchestre sont limitées, fait des concours de concertos une forme locale mais avancée de concours de musique.
Concerto da_camera/Concerto da camera :
Le Concerto da camera, ou en anglais concerto de chambre, était à l'origine l'un des deux types de concerto grosso, l'autre étant le concerto da chiesa ("concert d'église"). Le concerto da camera avait le caractère d'une suite, introduit par un prélude et incorporant des formes de danse populaires. Antonio Vivaldi et Georg Philipp Telemann étaient de grands représentants de cette forme de musique. Plus tard, il est devenu un nom populaire pour tout concerto dans un cadre de musique de chambre ou d'orchestre de chambre.
Concerto da_camera_(Honegger)/Concerto da camera (Honegger):
Concerto da camera (H 196) est un concerto en trois mouvements pour la combinaison inhabituelle de flûte, cor anglais et orchestre à cordes écrit par Arthur Honegger à la fin de sa carrière en 1948. Alors que Honegger était en tournée aux États-Unis, l'art américain La mécène Elizabeth Sprague Coolidge lui chargea en juillet 1947 d'écrire une pièce, soit une sonate, soit une œuvre de chambre, qui traiterait le cor anglais comme un soliste. Comme soliste, elle avait en tête Louis Speyer, corniste anglais du Boston Symphony Orchestra, à qui la pièce est dédiée. Honegger accepta la commande début août, préférant une forme de concerto. Cependant, à ce moment-là, il a commencé à souffrir pour la première fois d'angine de poitrine, une condition qui finira par mettre fin à sa carrière. Le 21 août, l'angine a entraîné une thrombose coronarienne et sa femme est venue aux États-Unis pour le trouver incohérent. Honegger s'est rétabli, mais a dû annuler sa tournée, qui visait également à inclure l'Amérique latine. En novembre, il rentre en France, forcément par bateau. À l'exception de deux orchestrations, il n'écrira de musique qu'après des vacances avec sa famille et celle de Paul Sacher en Irlande à l'été 1948, immédiatement après quoi il commença à écrire le Concerto da Camera. Il termina le bucolique premier mouvement (Allegretto amabile) en août, le second mouvement (Andante) en septembre et le finale (Vivace) le 28 octobre. caractère qui se détachent sur le fond des harmonies de cordes dont ils sont issus. L'Andante contient un thème mélodique, qui progresse de la solennité à un éclat aigu dans une atmosphère de calme quelque peu mélancolique. Le finale a le sentiment d'un scherzo. Les solistes jouent en grande partie en contrepoint plutôt qu'en imitation et en dialogue, en particulier dans le deuxième mouvement où la flûte flotte des triples notes sur et autour des lignes chaleureusement expressives du cor anglais. La pièce dure environ 17 minutes et a été décrite comme "brisant les liens de la tonalité sans même légèrement offenser l'oreille de l'auditeur" et comme "gracieuse pour le joueur et délicieuse pour l'auditeur". Le deuxième mouvement a été comparé à une prière d'action de grâce teintée de la gratitude tranquille de celui qui a récemment survécu à une maladie presque mortelle. La première exécution eut lieu le 6 mai 1949, à Zürich, avec André Jaunet à la flûte et Marcel Saillet au cor anglais , accompagné par le Collegium Musicum Zürich dirigé par l'ami de Honegger, Paul Sacher. La première représentation américaine eut lieu en avril 1950 à Minneapolis avec Henry Denecke à la tête de l'orchestre de chambre Northwest Sinfonietta.
Concerto da_camera_(Jeffrey_Ching)/Concerto da camera (Jeffrey Ching):
Concerto da camera est une composition pour guitare solo, violoncelle solo, soprano et vingt cordes du compositeur contemporain sino-britannique Jeffrey Ching.
Concerto delle_donne/Concerto delle donne :
Le concerto delle donne (lit. 'consort of ladies'; aussi concerto di donne ou concerto delle (ou di) dame) était un groupe de chanteuses professionnelles à la fin de la Renaissance italienne, principalement à la cour de Ferrare, en Italie. Réputé pour sa virtuosité technique et artistique, l'ensemble a été fondé par Alphonse II, duc de Ferrare, en 1580 et a été actif jusqu'à la dissolution de la cour en 1597. Giacomo Vincenti, un éditeur de musique, a fait l'éloge des femmes comme "virtuose giovani" (jeune virtuoses), faisant écho aux sentiments des diaristes et commentateurs contemporains. Les origines de l'ensemble résident dans un groupe amateur de courtisans haut placés qui se sont produits les uns pour les autres dans le contexte de la musica secreta informelle du duc (lit. 'musique secrète') dans les années 1570. L'ensemble a évolué pour devenir un groupe entièrement féminin de musiciens professionnels, le concerto delle donne, qui a donné des concerts officiels aux membres du cercle restreint de la cour et aux visiteurs importants. Leur style caractéristique de chant fleuri et très orné a apporté du prestige à Ferrare et inspiré les compositeurs de l'époque. Le concerto delle donne a révolutionné le rôle des femmes dans la musique professionnelle et perpétué la tradition de la cour d'Este en tant que centre musical. La nouvelle de l'ensemble féminin s'est répandue dans toute l'Italie, inspirant des imitations dans les puissantes cours des Médicis et d'Orsini. La fondation du concerto delle donne a été l'événement le plus important de la musique italienne profane à la fin du XVIe siècle; les innovations musicales établies à la cour ont joué un rôle important dans le développement du madrigal, et finalement de la seconda pratica.
Concerto delle_menti/Concerto delle menti :
Concerto delle menti ("Concerto des esprits") est un album de rock progressif sorti en 1973 par le groupe italien Pholas Dactylus. Il a été produit par Vittorio De Scalzi, membre du groupe New Trolls. L'œuvre s'articule autour d'une histoire bizarre riche de symbolisme visionnaire, traitant d'une fin apocalyptique de la Terre, pleine de visions bibliques et mythologiques. Des auteurs comme Henry Miller et Baudelaire ont été cités comme source d'inspiration pour les paroles. L'album est introduit par une longue déclamation vocale ("Bientôt tu seras à bord d'un tramway..."). Après plusieurs minutes, la musique évolue progressivement vers un balancement complet avec ce qui aurait été une seule suite si ce n'était aux limites techniques des vieux LP. La musique ressemble parfois à celle de Gentle Giant ou d'ELP. Il comprend des passages d'improvisation totale.
Concerto em_Lisboa/Concerto em Lisboa :
Concerto em Lisboa est un album sorti le 6 novembre 2006 par la chanteuse de fado Mariza. Il a été nominé en 2007 pour un Latin Grammy dans la catégorie Meilleur album folk, devenant ainsi le premier artiste portugais à recevoir une nomination pour un Latin Grammy Award.
Concerto for_Cello,_Piano,_and_String_Orchestra/Concerto pour violoncelle, piano et orchestre à cordes :
Le Concerto pour violoncelle, piano et orchestre à cordes est une composition pour violoncelle solo, piano et grand orchestre à cordes du compositeur américain Ralph Shapey. L'œuvre a été composée pour le violoncelliste Joel Krosnick et le pianiste Gilbert Kalish et a été jouée pour la première fois à Tanglewood en 1989. Elle a été interprétée pour la première fois par Krosnick, Kalish et le Berkshire Music Chamber Orchestra sous la direction du compositeur le 31 juillet 1989. La pièce a été finaliste du prix Pulitzer de musique 1990 et partage le premier prix du Kennedy Center Friedheim Award avec William Kraft pour Veils and Variations for Horn and Orchestra.
Concerto pour_clarinette,_alto,_et_orchestre/Concerto pour clarinette, alto et orchestre :
Le Concerto pour clarinette, alto et orchestre en mi mineur, op. 88, de Max Bruch a été composé en 1911 pour son fils, Max Felix Bruch, et a reçu sa première exécution en 1912, avec Willy Hess (alto) et le fils du compositeur Max Felix Bruch (clarinette) comme solistes. Il se compose de trois mouvements : Andante con moto Allegro moderato Allegro moltoL'œuvre est parfois arrangée et interprétée comme un concerto pour violon et alto. Une représentation typique dure environ 20 minutes. Il a été créé le 5 mars 1912.
Concerto pour_Clarinette_%26_Combo/Concerto pour Clarinette & Combo :
Concerto for Clarinet & Combo (titre complet Premiere Recording of Concerto for Clarinet & Combo by Bill Smith, with the Composer on Clarinet, & Bags' Groove, Sophisticated Rabbit, My Old Flame) est un album du groupe de la batteuse Shelly Manne, Shelly Manne & His Men enregistré lors de sessions en 1955 et 1957 et sorti sur le label Contemporary.
Concerto pour_clarinette_(Shaw)/Concerto pour clarinette (Shaw) :
Concerto for Clarinet est une composition pour clarinette et orchestre de jazz d'Artie Shaw. Le morceau se termine par un "légendaire" altissimo C. Le morceau est un "pastiche assemblé à partir de boogie-woogie blues, d'intermèdes de clarinette sur tomtom, d'une accumulation de riff banale vers la fin, le tout enfermé dans l'ouverture et la fermeture. cadences virtuoses pour la clarinette du leader ". Shaw et son orchestre ont interprété la pièce dans le film de Fred Astaire Second Chorus (1940), dans lequel Shaw jouait lui-même. Harry James a enregistré une version en 1955 sur son album Jazz Session (Columbia CL 669).
Concerto for_Coloratura_Soprano/Concerto for Coloratura Soprano :
Concerto pour soprano colorature, op. 82 est un concerto de 1943 du compositeur russe Reinhold Glière.
Concerto pour_Constantine/Concerto pour Constantin :
Concerto for Constantine est un groupe de rock indépendant irlandais formé en août 2007. Le groupe est composé de l'ancien leader de JJ72 Mark Greaney (chant, guitare), de l'ancien bassiste de Turn and Idlewild Gavin Fox (basse) et de l'ancien batteur de The Frames and Bell X1 Paul ' Binzer' Brennan (batterie).
Concerto for_Double_String_Orchestra/Concerto for Double String Orchestra :
Concerto for Double String Orchestra peut faire référence à : Concerto for Double String Orchestra (Tippett), de Michael Tippett Double Concerto for Two String Orchestras, Piano, and Timpani (Martinů), de Bohuslav Martinů Partita for Double String Orchestra, de Ralph Vaughan Williams
Concerto for_Double_String_Orchestra_(Tippett)/Concerto for Double String Orchestra (Tippett):
Le Concerto pour double orchestre à cordes de Michael Tippett (1938-1939) est l'une de ses œuvres les plus populaires et les plus jouées.
Concerto pour_flûte,_harpe,_et_orchestre_(Mozart)/Concerto pour flûte, harpe et orchestre (Mozart) :
Le Concerto pour flûte, harpe et orchestre en ut majeur, K. 299/297c, est un concerto de Wolfgang Amadeus Mozart pour flûte, harpe et orchestre. C'est l'un des deux seuls véritables doubles concertos qu'il ait écrits (l'autre étant son Concerto pour piano n° 10 ; bien que sa Sinfonia Concertante pour violon, alto et orchestre puisse tout aussi bien être considérée comme un « double concerto »), ainsi que le seul morceau de musique de Mozart pour la harpe. La pièce est l'un des concertos les plus populaires du répertoire, et se retrouve souvent sur des enregistrements dédiés à l'un ou l'autre de ses instruments en vedette.
Concerto pour_flûte,_cordes,_et_percussion/Concerto pour flûte, cordes et percussion :
Concerto pour flûte, cordes et percussion est une composition musicale de 1998 de Melinda Wagner, qui a reçu le prix Pulitzer de musique 1999 pour l'œuvre. Concerto pour flûte et orchestre, il a été commandé par le Westchester Philharmonic Orchestra, qui l'a créé le 30 mai 1998 pour le flûtiste et chef d'orchestre Paul Lustig Dunkel. Le jury de musique du prix Pulitzer a trouvé l'œuvre remarquable pour le solo de flûte de la pièce et l'intégration de l'accompagnement orchestral. La victoire de Wagner a été une décision unanime du jury. Contenant des cordes, des percussions, des claviers, du céleste et de la harpe tout en omettant les cuivres et les bois, l'ensemble est similaire à celui de Bartók's Music for Strings, Percussion and Celesta. La pièce contient trois mouvements : sonate-allegro, berceuse et rondo. Une réduction pour piano de l'œuvre, publiée par Theodore Presser Company, a été créée par la compositrice écossaise-américaine Jennifer Margaret Barker.
Concerto for_Free_Bass_Accordion/Concerto for Free Bass Accordion :
Concerto for Free Bass Accordion a été écrit pour l'accordéon solo Free-bass system par John Serry, Sr. en 1964 et a été révisé en 1966. Une transcription pour piano solo a été achevée en 1995 et révisée en 2002. Écrit sous la forme d'un concerto de musique classique , il illustre les qualités orchestrales étendues de l'accordéon basse libre et souligne la pertinence de l'instrument pour des performances en tant qu'instrument soliste robuste sur la scène de concert classique. L'œuvre était protégée par le droit d'auteur du compositeur en tant que Concerto en ut majeur pour accordéon Bassetti en 1968 et dédiée à Julio Giulietti (l'un des principaux promoteurs de l'instrument aux États-Unis). L'œuvre est remarquable dans la mesure où elle représente une tentative de la part d'un musicien connu d'achever une composition classique pour un instrument pour lequel relativement peu de musique classique a été écrite en Amérique au début du XXe siècle. (Voir l'utilisation de l'accordéon dans la musique classique, les genres de musique d'accordéon et la liste des compositions classiques influencées par le jazz) 1964. L'accordéoniste Charles Magnante, membre fondateur de l'American Accordionists' Association, figurait parmi les membres officiels du jury examinant la composition. La composition a ensuite été transcrite pour piano solo en 1995 par le compositeur et révisée en 2002. Elle est décrite dans la version révisée pour piano ci-dessous.
Concerto pour_groupe_et_orchestre/Concerto pour groupe et orchestre :
Concerto for Group and Orchestra est un album live de Deep Purple et du Royal Philharmonic Orchestra dirigé par Malcolm Arnold, enregistré au Royal Albert Hall de Londres en septembre 1969. Il se compose d'un concerto composé par Jon Lord, avec des paroles écrites par Ian Gillan. Il s'agit du premier album complet à présenter Ian Gillan au chant et Roger Glover à la basse. Il est sorti sur vinyle en décembre 1969. La performance originale comprenait trois chansons supplémentaires de Deep Purple, "Hush", "Wring That Neck" et "Child in Time"; ceux-ci ont été inclus dans une version de 2002. C'était le dernier album de Deep Purple distribué aux États-Unis par Tetragrammaton Records, qui a disparu peu de temps après. La performance de 1969 a été l'une des premières combinaisons de musique rock avec un orchestre complet, antérieure à des œuvres telles que Procol Harum Live : In Concert with the Edmonton Symphony Orchestra (1972), Rick Wakeman's Journey to the Center of the Earth (1974), Caravan et la New Symphonia (1974), la performance The Wall – Live in Berlin de Roger Waters (1990), le concert S&M de Metallica (1999) et Orchestralli de Stewart Copeland (2004). La partition originale du concerto a été perdue en 1970; cependant, il a été joué à nouveau en 1999 avec une partition recréée, et a été joué plusieurs fois depuis.
Concerto for_Harmonica_and_Orchestra_(Arnold)/Concerto for Harmonica and Orchestra (Arnold):
Le Concerto pour harmonica et orchestre, Opus 46, est un concerto mettant en vedette un soliste d'harmonica, écrit par le compositeur anglais Malcolm Arnold. La pièce a été composée en 1954 pour le virtuose américain de l'harmonica Larry Adler et a été créée le 14 août 1954 au Royal Albert Hall, avec l'accompagnement du BBC Symphony Orchestra. Le concerto a une durée de neuf minutes et est coulé en trois mouvements : Grazioso Mesto Con brio
Concerto pour cor et hardart/Concerto pour cor et hardart :
Le Concerto pour cor et Hardart, S. 27, est une œuvre de Peter Schickele composée sous le pseudonyme PDQ Bach. L'œuvre est une parodie du double concerto classique mais où un instrument, le hardart, utilise différents dispositifs, tels que des cordes pincées, des sifflets soufflés et des ballons éclatés, pour produire chaque note dans sa gamme. Le nom "hardart" et le nom du concerto sont une pièce de théâtre sur le nom des propriétaires Horn & Hardart, qui ont été les pionniers de l'utilisation nord-américaine de l'automate. Comme l'automate, le hardart avait de petites fenêtres à l'avant où le musicien devait insérer des pièces de monnaie pour retirer les outils nécessaires pour frapper ou jouer autrement les appareils qui produisaient les notes. Le compositeur Philip Glass, un camarade de classe de Schickele, a aidé à construire l'instrument actuel; Glass et les autres chargés de construire le hardart en ont fait un instrument de transposition sans le dire à Schickele. Bien qu'il s'agisse d'une parodie, l'œuvre est un exemple bien écrit d'un concerto classique et pourrait être considérée comme une pièce de musique sérieuse avec quelques changements. La pièce est en trois mouvements : Le premier mouvement est de forme sonate, mais avec de nombreux accidents. Il cite la Symphonie n° 29 de Wolfgang Amadeus Mozart. La seconde est un ensemble de variations qui, comme le note Schickele, n'ont aucun rapport avec le thème initial. Il cite le Concerto pour piano n° 21 (Mozart). Il se termine par une cadence qui montre les capacités du hardart. Le troisième mouvement, un menuet ("à la crème et au sucre"), se termine par l'éclatement des ballons sur le hardart. Le concert est sorti sur le premier album de Schickele, Peter Schickele Presents an Evening with PDQ Bach (1807–1742)? (1965), avec Schickele à la direction de Hardart et Jorge Mester. Une partie de la cadence a été échantillonnée par le groupe Jurassic 5 dans la chanson "Monkey Bars" sur leur album Quality Control. L'inscription Minor Labor Matris sur le hardart est en latin pour "Less Work for Mother", le slogan publicitaire adopté par Horn & Hardart en 1924.
Concerto for_Nine_Instruments_(Webern)/Concerto for Nine Instruments (Webern):
Concerto pour neuf instruments d'Anton Webern, op. 24 (en allemand : Konzert für neun Instrumente), écrit en 1934, est un concerto dodécaphonique pour neuf instruments : flûte, hautbois, clarinette, cor, trompette, trombone, violon, alto et piano. Il se compose de trois mouvements: Le concerto est basé sur une rangée dérivée, "souvent citée [comme par Milton Babbitt (1972)] comme un parangon de construction symétrique". La rangée de tons est illustrée ci-dessous. Selon les mots de Luigi Dallapiccola, le concerto est « une œuvre d'une concision incroyable... et d'une concentration unique... Bien que je n'aie pas compris complètement l'œuvre, j'ai eu le sentiment de trouver une unité esthétique et stylistique aussi grande que Je pourrais souhaiter. [Prague, 5 septembre 1935]". Le deuxième mouvement "limite assez sévèrement les valeurs de nombreux domaines", par exemple avec "seulement deux valeurs de durée (noire et blanche)" et, en partie à cause de cela, « présente une grande uniformité dans la texture et le geste ». agrégat" ou partition. "Les six combinaisons des tricordes [de la partition] génèrent trois paires d'hexacordes complémentaires". "Webern tire pleinement parti de cette propriété [son quadruple degré de symétrie] dans le Concerto", que sous quatre transformations appropriées (T0T6I5IB), la rangée de tons conserve ses tricordes non ordonnés (j = 019,091, etc., k = 2te, l = 367 et m=458). L'hexacorde présenté est parfois appelé l'hexacorde "Ode-à-Napoléon" (014589). Selon Brian Alegant, "[l] e carré latin ... montre clairement la redondance intégrée de [la] partition ", quatre, et , "il va sans dire que Webern profite pleinement de cette propriété dans le Concerto": Par exemple, I5 = 548, 376, 2et, 109.
Concerto pour_orchestre/Concerto pour orchestre :
Bien qu'un concerto soit généralement une pièce de musique pour un ou plusieurs instruments solistes accompagnés d'un orchestre complet, plusieurs compositeurs ont écrit des œuvres au titre apparemment contradictoire Concerto pour orchestre. Ce titre est généralement choisi pour souligner le traitement solistique et virtuose de divers instruments individuels ou sections de l'orchestre, en mettant l'accent sur les changements d'instruments au cours de la pièce. Elle diffère de la sinfonia concertante en ce qu'elle n'a pas de soliste ou de groupe de solistes qui reste le même tout au long de la composition. Un concerto pour orchestre bien connu est le Concerto pour orchestre de Béla Bartók (1943), bien que le titre ait été utilisé plusieurs fois auparavant. Goffredo Petrassi s'est fait une spécialité du concerto pour orchestre, en écrivant huit depuis 1933. Il a terminé le dernier en 1972.
Concerto for_Orchestra_(Bart%C3%B3k)/Concerto for Orchestra (Bartók):
Le Concerto pour orchestre, Sz. 116, BB 123, est une œuvre orchestrale en cinq mouvements composée par Béla Bartók en 1943. C'est l'une de ses œuvres les plus connues, les plus populaires et les plus accessibles. La partition est inscrite "15 août - 8 octobre 1943". Il a été créé le 1er décembre 1944 au Symphony Hall de Boston par le Boston Symphony Orchestra dirigé par Serge Koussevitzky. Il connut un grand succès et fut régulièrement joué depuis. C'est peut-être le plus connu d'un certain nombre de pièces qui portent le titre apparemment contradictoire de Concerto pour orchestre. Cela contraste avec la forme conventionnelle du concerto, qui comporte un instrument soliste avec accompagnement orchestral. Bartók a déclaré qu'il appelait la pièce un concerto plutôt qu'une symphonie en raison de la façon dont chaque section d'instruments est traitée de manière solistique et virtuose.
Concerto pour_orchestre_(Carter)/Concerto pour orchestre (Carter) :
Le Concerto pour orchestre est un concerto en quatre mouvements pour orchestre écrit en 1969 par le compositeur américain Elliott Carter. L'œuvre a été commandée par le New York Philharmonic pour commémorer son 125e anniversaire et a été créée par l'orchestre sous la direction de Leonard Bernstein au Philharmonic Hall de New York le 5 février 1970.
Concerto for_Orchestra_(Higdon)/Concerto for Orchestra (Higdon):
Le Concerto pour orchestre est une composition orchestrale en cinq mouvements de la compositrice américaine Jennifer Higdon. L'œuvre a été commandée par l'Orchestre de Philadelphie avec des contributions du National Endowment for the Arts, du Philadelphia Music Project et de Peter Benoliel. Il a été créé au Kimmel Center for the Performing Arts de Philadelphie le 12 juin 2002, avec le chef d'orchestre Wolfgang Sawallisch à la tête de l'Orchestre de Philadelphie.
Concerto for_Orchestra_(Lindberg)/Concerto for Orchestra (Lindberg):
Le Concerto pour orchestre est une composition orchestrale du compositeur finlandais Magnus Lindberg. L'œuvre a été commandée par la BBC et a été composée entre 2002 et 2003. Elle a été créée par le BBC Symphony Orchestra sous la direction de Jukka-Pekka Saraste le 30 septembre 2003 au Barbican Centre de Londres.