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mardi 12 avril 2022

Art of the Republic of China


Art_d'héberger/Art d'héberger :
« The Art of Hosting » est une méthode de leadership participatif pour faciliter les processus de groupe, telle qu'elle est utilisée par une communauté de praticiens peu structurée. Dans leur méthode, les gens sont invités à une conversation structurée sur des sujets qui les préoccupent tandis que les animateurs agissent en tant qu'hôtes. Ce groupe communautaire comprend l'« hébergement » comme une certaine forme de facilitation censée avoir la capacité de faire émerger l'intelligence collective que possèdent les gens. En tant qu'approche de la facilitation, The Art of Hosting se concentre sur "des moyens améliorés, conscients et bienveillants de développer une capacité à soutenir une sagesse délibérée, unique à être ensemble", et s'appuie également sur une attitude spécifique vis-à-vis de l'organisation du processus. Les praticiens voient dans cette méthodologie d'engagement un moyen de faire converger des personnes dans des systèmes sociaux complexes vers des actions collectives, les participants découvrant et proposant leurs propres solutions.

L'art_de_l'illusion/l'art de l'illusion :
Art of Illusion est un logiciel gratuit et un progiciel open source pour la création de graphiques 3D. Il fournit des outils pour la modélisation 3D, le mappage de texture et le rendu 3D d'images fixes et d'animations. Art of Illusion peut également exporter des modèles pour l'impression 3D au format de fichier STL.
Art du_Koweït/Art du Koweït :
Le mouvement d'art moderne koweïtien a émergé dans les années 1930, le Koweït possède le plus ancien mouvement d'art moderne de la péninsule arabique. Le Koweït abrite plus de 20 galeries d'art. Ces dernières années, la scène artistique contemporaine du Koweït a explosé. Le Koweït possède la deuxième scène de galeries la plus animée du CCG (après Dubaï). L'Amiri Diwan a récemment inauguré le nouveau district culturel national du Koweït (KNCD), qui comprend le centre culturel Sheikh Abdullah Al Salem, le centre culturel Sheikh Jaber Al Ahmad, le parc Al Shaheed , et Palais Al Salam. Avec un coût en capital de plus d'un milliard de dollars américains, le projet est l'un des plus importants investissements culturels au monde. En novembre 2016, le centre culturel Sheikh Jaber Al Ahmad a ouvert ses portes. C'est le plus grand centre culturel du Moyen-Orient. Le district culturel national du Koweït est membre du réseau mondial des districts culturels.
Art_de_vie/Art de vivre :
Art of Life est le quatrième album studio du groupe de heavy metal japonais X Japan, sorti le 25 août 1993 chez Atlantic Records. L'album se compose uniquement de la chanson titre orchestrée de 29 minutes, qui a été écrite et composée par Yoshiki entièrement en anglais et enregistrée avec le Royal Philharmonic Orchestra. Il a dominé le classement Oricon et s'est vendu à plus de 600 000 exemplaires. L'album est le premier du groupe après avoir changé son nom de simplement "X" et le premier à présenter le bassiste Heath.
Art of_Life_1993.12.31_Tokyo_Dome/Art de la vie 1993.12.31 Tokyo Dome :
Art of Life 1993.12.31 Tokyo Dome est un VHS/DVD live sorti par X Japan le 24 septembre 2003. Il prétend contenir la performance "Art of Life" du groupe le 31 décembre 1993 au Tokyo Dome dans le cadre du série de concerts de deux jours X Japan Returns (les deux concerts sont sortis intégralement sur DVD en 2008, voir X Japan Returns 1993.12.30 et X Japan Returns 1993.12.31). Mais ce nom est trompeur car il s'agit vraiment d'un mélange édité des deux nuits. La majeure partie de la vidéo a été filmée le 31 décembre, mais la partie de piano solo a été filmée le 30 décembre. Il s'agit de la même version qui est apparue sur Art of Life Live cinq ans plus tôt. Certaines parties de la voix de Toshi ont été retouchées par un logiciel de studio pour compenser les défauts apparents lors des deux concerts en direct. Une édition limitée contenant un livre photo et un CD contenant une répétition "Endless Rain" au studio de Los Angeles est également sortie le même jour.
L'art de_vivre_vivre/L'art de vivre en direct :
Art of Life Live est un album live de X Japan sorti le 18 mars 1998. Il est composé uniquement d'une chanson, "Art of Life". Enregistré principalement le 31 décembre 1993 (la partie de piano solo date de la veille) au Tokyo Dome. L'album atteint la 20e place du classement Oricon. Cette même performance est sortie sur DVD et VHS, sous le nom d'Art of Life 1993.12.31 Tokyo Dome, cinq ans plus tard.
Art de_vivre/Art de vivre :
Art of Living ou The Art of Living peut faire référence à : Art of Living Foundation, une organisation non gouvernementale bénévole, humanitaire et éducative The Art of Living International Center, Bangalore, Inde Art of Living Center (Los Angeles), États-Unis The Art of Living , une émission de radio de longue date et plus tard un livre de Norman Vincent Peale The Art of Living (film), un film dramatique espagnol de 1965 The Art of Living , un livre de 1965 de Dietrich von Hildebrand avec Alice von Hildebrand The Art of Living: Peace and Freedom in the Here and Now, un livre de 2017 du moine bouddhiste vietnamien Thích Nhất Hạnh Art of Living, un album et une chanson de 1993 de The Boomers (groupe) The Art of Living, une peinture de 1967 de René Magritte
Fondation_Art_de_Vivre/Fondation Art de Vivre :
La Fondation Art de Vivre est une organisation non gouvernementale (ONG) bénévole, humanitaire et éducative. Elle a été fondée en 1981 par Ravi Shankar. La Fondation Art de Vivre possède des centres dans plus de 156 pays. Art of Living propose plusieurs programmes d'élimination du stress et de développement personnel basés sur des techniques de respiration, de méditation et de yoga.
Art of_Love :_Music_of_Machaut/Art of Love : Musique de Machaut :
Art of Love : Music of Machaut est un album de Robert Sadin, sorti en 2009.
Art of_Love_(Art_Supawatt_Purdy_album)/Art of Love (Art Supawatt Purdy album):
Art of Love est un album studio de l'acteur thaï-américain devenu chanteur Art Supawatt Purdy, sorti le 28 octobre 2003 par Warner Music Thailand. La collection de 11 titres de chansons d'amour a été produite par Tanongsak Arpornsiri, le même producteur derrière de nombreux disques à succès des plus grands noms de la pop thaïlandaise comme Thongchai McIntyre et Tata Young. Après s'être imposé comme acteur dans le rôle principal de plusieurs mini-séries télévisées en langue thaïlandaise. (lakhon), Purdy a signé pour le titre "Lakorn in Concert", une comédie musicale en tournée dans un style de concert rock, et a découvert son amour pour le chant et le divertissement en direct. En 2003, il signe un contrat d'enregistrement avec Warner Music Thailand et renonce complètement à jouer pour consacrer tout son temps et son énergie à la réalisation de cet album. Tanongsak Arpornsiri, membre du groupe légendaire thaïlandais GrandEx, a été choisi pour produire le premier effort de Purdy qui a été enregistré en six mois de mars à août 2003 et comportait des chansons aux influences pop, rock, country rock et latine, à l'exception du premier single 'Ya Ton Eak Leoy '( thaï : อย่าทนอีกเลย) qui a été écrit et produit par Sakarat Amatayakul. Le résultat a été un album contemporain pour adultes 'Art of Love', une collection de chansons sur différents types d'amour à différents niveaux d'émotions. Dans les années qui ont suivi la sortie de cet album, Purdy a parcouru le monde pour se produire régulièrement dans plusieurs séries de tournées de concerts dans des endroits comme le Japon, l'Europe et les États-Unis. Art of Love s'est avéré être le plus remarquable en 2008 dans l'un des prestigieux festival du film de Cannes lorsque Purdy est apparu comme lui-même interprétant le premier single Ya Ton Eak Leoy (thaï : อย่าทนอีกเลย) et la version uptempo de Yaak Euie Wa Ruk (thaï : อยากเอ่ยว่ารัก) en direct dans les scènes climatiques film présenté au 61e Festival de Cannes appelé Soi Cowboy. Réalisé par le réalisateur anglais Thomas Clay, Soi Cowboy était l'un des 20 films cette année-là à recevoir l'honneur de devenir la sélection officielle pour concourir pour le prix Un Certain Regard. Pour ses efforts sur la bande originale, Purdy a également reçu le même honneur dans le département de musique pour les 2 chansons de Art of Love et la chanson thème nouvellement enregistrée Where We Never Grow Old.
Art of_Love_ (chanson)/Art of Love (chanson) :
" Art of Love " était le deuxième single du cinquième album du chanteur pop australien Guy Sebastian , Like It Like That . Le single présente la voix du chanteur américain de R & B / pop, Jordin Sparks. "Art of Love" est sorti le 20 novembre 2009 et a atteint la huitième place du classement des singles ARIA et a obtenu la double certification de platine. C'était le sixième des 12 meilleurs singles de Sebastian en Australie. Il est également sorti en Nouvelle-Zélande, culminant au septième rang, et y a été certifié or. "Art of Love" a été utilisé pour promouvoir la saison 2010 du drame australien Home and Away . La chanson a été présélectionnée pour la chanson APRA de l'année 2010 et a reçu une nomination aux ARIA Music Award pour le single australien le plus populaire.
Art of_Mateo_Manaure_in_University_City_of_Caracas/Art of Mateo Manaure in University City of Caracas:
L'artiste vénézuélien Mateo Manaure a été chargé de créer des pièces pour la ville universitaire de Caracas. Manaure a rapporté 26 travaux sur le campus. Bien que ses pièces soient principalement des peintures murales en céramique, il a également créé des cadres acoustiques en bois et des vitraux. La plupart ont été achevés dans les années 1950, mais un a été commandé en 1998.
Art of_Mathura/Art de Mathura :
L'art de Mathura fait référence à une école particulière d'art indien, presque entièrement survivante sous forme de sculpture, à partir du IIe siècle avant notre ère, centrée sur la ville de Mathura, dans le centre du nord de l'Inde, à une époque où le bouddhisme, le jaïnisme avec l'hindouisme a prospéré en Inde. Mathura "a été le premier centre artistique à produire des icônes de dévotion pour les trois confessions", et le centre prééminent d'expression artistique religieuse en Inde au moins jusqu'à la période Gupta, et a été influent dans tout le sous-continent. Chronologiquement, la sculpture mathurienne devient proéminent après l'art Mauryan, l'art de l'Empire Mauryan (322 et 185 avant notre ère). On dit qu'il représente une "rupture nette" avec le style Mauryan précédent, que ce soit en termes d'échelle, de matériau ou de style. Mathura est devenu le centre de production artistique le plus important de l'Inde à partir du deuxième siècle avant notre ère, ses statues de grès rouge très reconnaissables étant admirées et exportées dans toute l'Inde. En particulier, c'est à Mathura que la convention indienne distinctive consistant à donner aux figures sacrées plusieurs parties du corps, en particulier des têtes et des bras, est devenue courante dans l'art vers le 4ème siècle de notre ère, initialement exclusivement dans les figures hindoues, car elle dérivait des textes védiques. L'art de Mathura est souvent mis en contraste avec l'art gréco-bouddhique du Gandhara, qui s'est développé à partir du 1er siècle de notre ère. En particulier, il y a un débat sur l'origine de l'image de Bouddha et le rôle joué par chaque école d'art. Avant la création d'une image du Bouddha, probablement vers le 1er siècle de notre ère, l'art bouddhiste indien, comme on le voit à Bharhut ou Sanchi, était essentiellement aniconique, évitant la représentation du Bouddha, mais s'appuyant plutôt sur ses symboles, tels que la roue. de la Loi ou de l'arbre de la Bodhi. Mathura a continué à être un centre important pour la sculpture jusqu'à l'art Gupta des IVe au VIe siècles, sinon au-delà. Après cette époque, une grande partie de la sculpture était constituée de personnages hindous.
L'art_du_mentorat/L'art du mentorat :
La série Art of Mentoring est une série de livres publiés par Basic Books de 2001 à 2008, commençant par Alan Dershowitz's Letters to a Young Lawyer et Christopher Hitchens' Letters to a Young Contrarian. Les livres étaient tous intitulés sous la forme "Lettres à un jeune ____", dans l'esprit du livre de Rainer Maria Rilke Lettres à un jeune poète. Ils étaient censés être des guides relativement courts sur diverses professions ou parcours de vie pour quelqu'un qui débute dans ce domaine, du point de vue d'un expert.
Art of_Mesopotamia/Art de la Mésopotamie :
L'art de la Mésopotamie a survécu dans les archives archéologiques depuis les premières sociétés de chasseurs-cueilleurs (8e millénaire avant JC) jusqu'aux cultures de l'âge du bronze des empires sumérien, akkadien, babylonien et assyrien. Ces empires ont ensuite été remplacés à l'âge du fer par les empires néo-assyrien et néo-babylonien. Largement considérée comme le berceau de la civilisation, la Mésopotamie a apporté des développements culturels importants, y compris les plus anciens exemples d'écriture. L'art de la Mésopotamie rivalisait avec celui de l'Égypte ancienne comme le plus grand, le plus sophistiqué et le plus élaboré de l'ouest de l'Eurasie du 4ème millénaire avant JC jusqu'à ce que l'empire perse achéménide ait conquis la région au 6ème siècle avant JC. L'accent était mis sur diverses formes de sculpture très durables en pierre et en argile; peu de peinture a survécu, mais ce qui suggère que, à quelques exceptions près, la peinture était principalement utilisée pour des schémas décoratifs géométriques et végétaux, bien que la plupart des sculptures aient également été peintes. Les sceaux-cylindres ont survécu en grand nombre, beaucoup comprenant des scènes complexes et détaillées malgré leur petite taille. L'art mésopotamien survit sous plusieurs formes : des sceaux cylindriques, des figures rondes relativement petites et des reliefs de différentes tailles, y compris des plaques bon marché de poterie moulée pour la maison, certaines religieuses et d'autres apparemment non. Les sujets de prédilection sont les divinités, seules ou avec des adorateurs, et les animaux dans plusieurs types de scènes : répétés en rangées, célibataires, se battant entre eux ou avec un humain, des animaux confrontés seuls ou flanquant un humain ou un dieu dans le motif du Maître des animaux, ou un Arbre de vie. Des stèles de pierre, des offrandes votives, ou celles commémorant probablement des victoires et montrant des fêtes, se trouvent également dans des temples, qui, contrairement aux plus officiels, manquent d'inscriptions qui les expliqueraient ; la stèle fragmentaire des vautours est un exemple précoce du type inscrit, et l' obélisque noir assyrien de Shalmaneser III un grand obélisque tardif bien conservé.
Art du_mouvement/Art du mouvement :
Art of Movement (AOM) est une équipe de b-boy basée à Seattle fondée en 2002 par les frères Junior et Tony Orduna. L'équipage a attiré l'attention en raison de la popularité du membre Jay Park en tant que chanteur et rappeur. Cha Cha Malone est un producteur et compositeur, et travaille en étroite collaboration avec Jay Park, et Dial Tone a remporté R-16 Korea en 2012 avec Massive Monkees, un autre groupe de b-boy basé à Seattle. L'équipe est apparue dans de nombreuses émissions de télévision diffusées à l'échelle nationale en Corée du Sud, s'est produite dans le monde entier et est apparue dans de nombreux vidéoclips, exposant la culture b-boy à une grande variété de personnes.
Art of_Murder/Art du meurtre :
Art of Murder est une série de jeux d'objets cachés et d'aventure pointer-cliquer développés et publiés par City Interactive SA
Art of_Murder :_Cards_of_Destiny/Art of Murder : Cartes du destin :
Art of Murder: Cards of Destiny, également connu sous le nom de Art of Murder 3 ou Art of Murder 3: Cards of Destiny, est un jeu d'aventure développé et publié par City Interactive en 2009 et est le troisième opus de la série Art of Murder.
Art of_Murder :_FBI_Confidential/Art of Murder : FBI Confidentiel :
Art of Murder : FBI Confidential (en polonais : Art of Murder : Sztuka Zbrodni) est un jeu vidéo faisant partie de la série Art of Murder. Initialement publié par le développeur polonais City Interactive SA en 2008, le jeu est sorti sur Steam.
Art of_Murder:_Hunt_for_the_Puppeteer/Art of Murder: Hunt for the Marionnettiste :
Art of Murder: Hunt for the Puppeteer, également connu sous le nom de Art of Murder 2, est un jeu d'aventure développé et publié par City Interactive et est le deuxième volet de la série Art of Murder. Bien qu'il ait été publié par City Interactive en 2008, la version américaine du jeu n'a été publiée qu'en 2009.
Art of_Myanmar/Art du Myanmar :
L'art du Myanmar fait référence à l'art visuel créé au Myanmar (Birmanie). Depuis les années 1400 de notre ère, les artistes créent des peintures et des sculptures qui reflètent la culture birmane. Les artistes birmans ont été soumis à l'ingérence et à la censure du gouvernement, entravant le développement de l'art au Myanmar. L'art birman reflète les éléments centraux du bouddhisme, notamment le mudra, les contes de Jataka, la pagode et le bodhisattva.
Art of_Newfoundland_and_Labrador/Art de Terre-Neuve-et-Labrador :
L'art de Terre-Neuve-et-Labrador a suivi une trajectoire artistique unique par rapport au Canada continental, en raison de l'isolement géographique et de l'histoire socio-économique de la province. L'art labradorien possède sa propre lignée historique. Alors que l'histoire de l'artisanat et de l'art populaire à Terre-Neuve-et-Labrador est longue, les pratiques des beaux-arts se sont développées principalement depuis 1949, lorsque la province s'est jointe au Canada. Avant la Confédération, la majorité des beaux-arts étaient créés par des artistes invités et itinérants. L'art de Terre-Neuve-et-Labrador s'est considérablement développé après son adhésion au Canada, avec l'introduction d'initiatives gouvernementales. Depuis les années 1960 en particulier, des vagues d'artistes ont établi des pratiques sur l'île, dont beaucoup ont de solides racines dans la province. D'autres ont été introduits par des opportunités professionnelles, des programmes de résidence, des programmes d'éducation artistique et des galeries. Une communauté établie d'artistes est maintenant largement reconnue et crée des œuvres dans une variété de médias.
L'art_du_bruit/L'art du bruit :
Art of Noise (également The Art of Noise) était un groupe de synth-pop anglais d'avant-garde formé au début de 1983 par l'ingénieur/producteur Gary Langan et le programmeur JJ Jeczalik, ainsi que la claviériste/arrangeuse Anne Dudley, le producteur Trevor Horn et le journaliste musical. Paul Morley. Le groupe a eu des succès internationaux dans le Top 20 avec ses interprétations de "Kiss", mettant en vedette Tom Jones, et l'instrumental "Peter Gunn", qui a remporté un Grammy Award en 1986. Les compositions principalement instrumentales du groupe étaient de nouveaux collages sonores mélodiques basés sur la technologie d'échantillonneur numérique, qui était nouvelle à l'époque. Inspiré par les révolutions musicales du tournant du XXe siècle, l'Art du bruit a d'abord été présenté comme un anti- ou non-groupe sans visage, brouillant la distinction entre l'art et ses créateurs. Le groupe est connu pour l'utilisation innovante de l'électronique et des ordinateurs dans la musique pop et en particulier pour l'utilisation innovante de l'échantillonnage. Dès les premières sorties sur ZTT, le groupe s'appelait à la fois Art of Noise et The Art of Noise. Les communiqués officiels et non officiels et le matériel de presse utilisent les deux versions.
Art of_Noise_discography/Art of Noise discography :
La discographie d'Art of Noise, un groupe de synthpop britannique, se compose de cinq albums studio, 11 albums de compilation, un Extended Play (EP) et 17 singles.
Art of_Persia_ (série_télévisée)/Art of Persia (série télévisée) :
Art of Persia est une série documentaire en trois parties de la BBC de 2020 sur l'histoire et la culture de l'Iran. La série est présentée par Samira Ahmed.
Art of_Rajasthan/Art du Rajasthan :
Outre l'architecture du Rajasthan, les formes les plus notables de l'art visuel du Rajasthan sont la sculpture architecturale sur les temples hindous et jaïns à l'époque médiévale, la peinture d'illustrations de textes religieux, à partir de la fin de la période médiévale, et la peinture miniature post-moghole. au début de la période moderne, où diverses écoles de cour différentes se sont développées, connues ensemble sous le nom de peinture Rajput. Dans les deux cas, l'art du Rajasthan présentait de nombreuses similitudes avec celui de la région voisine du Gujarat, les deux formant l'essentiel de la région de «l'Inde occidentale», où les styles artistiques se sont souvent développés ensemble.
Art of_Revenge/Art of Revenge :
Art of Revenge est un thriller dramatique de 2003 écrit et réalisé par Simon Gormick. Le film est sorti directement en vidéo, avec Joyce Hyser et Stephan Jenkins de Third Eye Blind.
Art_de_la_révolution/Art de la révolution :
Art of Revolution est un EP de l'artiste américain de musique électronique Bassnectar, sorti en 2009 sur Amorphous Music.
Art de_dormir/Art de dormir :
Art of Sleeping est un groupe de rock australien.
Art de_Slovénie/Art de Slovénie :
L'art de la Slovénie fait référence à toutes les formes d'art visuel en Slovénie ou associées à la Slovénie, à la fois avant et après l'indépendance du pays de la Yougoslavie en 1991. L'art en Slovénie a été façonné par un certain nombre de peintres, sculpteurs, architectes, photographes, graphistes, artistes de la bande dessinée, de l'illustration et conceptuels. Les institutions les plus prestigieuses exposant des œuvres d'artistes visuels slovènes sont la Galerie nationale de Slovénie et le Musée d'art moderne de Ljubljana.
Art of_Spain_ (série_télévisée)/Art of Spain (série télévisée) :
Art of Spain est une série documentaire de la BBC Four sur l'art espagnol présentée par Andrew Graham-Dixon. Il se compose de trois épisodes d'une heure et a été créé le 31 janvier 2008.
Art du_sport/Art du sport :
Art of Sport est une société américaine de soins personnels qui produit une gamme unisexe de produits de soins du corps et de la peau destinés aux athlètes. Ses produits comprennent des savons, des lotions, des nettoyants pour le corps, des déodorants et d'autres articles de soins personnels. La société a été lancée en tant que marque de vente directe aux consommateurs vendant ses produits sur son site Web et sur Amazon. En 2019, Art of Sport a lancé ses produits dans des magasins hors ligne en partenariat avec Target. Le partenariat représentait le plus grand partenariat de soins de la peau pour hommes de l'histoire de Target. En 2020, la marque s'est étendue aux magasins CVS, Walgreens, Kroger, HEB, Meijer, Dicks et Military, apportant Art of Sport à plus de 25 000 points de vente. La société a été fondée en 2018 par Matthias Metternich, Brian Lee et Kobe Bryant. Pendant un an avant le lancement de la société, une équipe de scientifiques a développé les produits en utilisant principalement des ingrédients naturels. La société a été fondée à Los Angeles par Metternich, Brian Lee et Kobe Bryant, avec Metternich en tant que PDG. Les premiers produits d'Art of Sport sont sortis en octobre 2018. En plus de Bryant, la marque est représentée par plusieurs athlètes notables, dont Javier Baez, JuJu Smith-Schuster, James Harden, Sage Erickson, Ryan Sheckler et Ken Roczen. une gamme de produits de soins personnels destinés aux athlètes. Ses articles comprennent des savons, des crèmes, des lotions, des nettoyants pour le corps, des déodorants et des écrans solaires (entre autres). Les produits utilisent une variété d'ingrédients naturels.
Art of_Time_Ensemble/Art of Time Ensemble :
Art of Time Ensemble est un collectif canadien de musiciens classiques, jazz et pop, fondé en 1998 par le pianiste/directeur artistique Andrew Burashko. Il s'agit d'un organisme de bienfaisance enregistré à but non lucratif. Sa mission déclarée est "d'engager divers publics dans des expériences artistiques puissantes grâce aux performances, aux efforts de collaboration et à la vision curatoriale de son directeur artistique". Ses performances fusionnent le grand art avec la culture populaire; il « travaille avec les meilleurs artistes canadiens des arts de la scène, du cinéma et de la littérature ». Son site Web répertorie des dizaines d'artistes, de plusieurs pays et de tous genres.
Art de_Tuvalu/Art de Tuvalu :
L'art de Tuvalu s'est traditionnellement exprimé dans la conception de vêtements et d'artisanats traditionnels tels que la décoration de nattes et d'éventails. Les vêtements tuvaluans étaient traditionnellement fabriqués à partir de feuilles de Fala (pin à vis ou pandanus). La culture matérielle de Tuvalu utilise des éléments de conception traditionnels dans des artefacts utilisés dans la vie quotidienne, tels que la conception de canoës et d'hameçons fabriqués à partir de matériaux traditionnels. La conception des jupes (titi) et des hauts (teuga saka) pour femmes, qui sont utilisés dans les performances des chansons de danse traditionnelles de Tuvalu, représente l'art et le design contemporains de Tuvalu. La collection du Musée de Nouvelle-Zélande contient des artefacts et de l'artisanat de Tuvalu, y compris une veste pour homme et une robe Mother Hubbard fabriquées à partir de feuilles de pandanus qui ont été fabriquées à la suite de l'impact des missionnaires chrétiens qui ont exigé que les femmes de Tuvalu adoptent des vêtements plus conservateurs par rapport aux vêtements traditionnels tuvaluans.
Art of_Urartu/Art d'Urartu :
L'art d'Urartu fait référence à un type d'art historique et régional d'Urartu (Ararat), l'ancien État d'Asie occidentale qui existait entre le XIIIe et le VIe siècle avant JC dans les hautes terres arméniennes. L'art d'Urartu a été fortement influencé par l'Assyrie voisine, l'État le plus important de cette période dans la région. Il a culminé vers le 8ème siècle avant JC mais a été principalement pillé, dispersé et détruit avec la chute d'Urartu environ un siècle plus tard.
Art of_Uruk/Art d'Uruk :
L'art d'Uruk englobe les sculptures, les sceaux, la poterie, l'architecture et d'autres arts produits à Uruk, une ancienne ville du sud de la Mésopotamie qui a prospéré pendant la période d'Uruk vers 4200-3000 av. Période (Mésopotamie) vers 2900-2350 avant notre ère. Considéré comme l'une des premières villes, le site d'Uruk - l'actuelle Warka en Irak - témoigne d'une stratification sociale, d'une religion institutionnalisée, d'une administration centralisée et de ce que les historiens de l'art qualifieraient d'art et d'architecture 41 : le premier du longue histoire de l'art de la Mésopotamie. Une grande partie de l'art d'Uruk montre une grande technicité et a souvent été réalisée à l'aide de matériaux précieux.: 46
Art of_War_1/Art de la guerre 1 :
Art of War Undisputed Arena Fighting Championship : Art of War 1 était le premier événement d'arts martiaux mixtes organisé par l'organisation d'arts martiaux mixtes Art of War Undisputed Arena Fighting Championship. L'événement a eu lieu le samedi 9 mars 2007 au American Airlines Center de Dallas, au Texas. La carte a été diffusée sur HDTV.
Art_de_la_guerre_2/Art_de_la_guerre_2 :
Art of War Undisputed Arena Fighting Championship: Art of War 2 était le deuxième événement d'arts martiaux mixtes organisé par l'organisation d'arts martiaux mixtes Art of War Undisputed Arena Fighting Championship. L'événement a eu lieu le samedi 11 mai 2007 au Austin Convention Center à Austin, Texas. La carte a été diffusée sur HDTV.
Art of_War_3/Art de la guerre 3 :
Art of War Undisputed Arena Fighting Championship: Art of War 3 était le troisième événement d'arts martiaux mixtes organisé par l'organisation d'arts martiaux mixtes Art of War Undisputed Arena Fighting Championship. L'événement a eu lieu le samedi 1er septembre 2007 au American Airlines Center de Dallas, au Texas. La carte a été diffusée sur AXS TV (anciennement HDNet). L'émission télévisée a été produite par Allan Colton, Dustin Hodge et John Jones.
Art of_War_4/Art de la guerre 4 :
Art of War Undisputed Arena Fighting Championship: Art of War 4 était le quatrième événement d'arts martiaux mixtes organisé par l'organisation d'arts martiaux mixtes Art of War Undisputed Arena Fighting Championship. L'événement a eu lieu le samedi 27 octobre 2007 au Grand Casino Tunica à Tunica, Mississippi. La carte a été distribuée par American Television Distribution.
Art of_War_Fighting_Championship/Art of War Fighting Championship :
L'Art of War Fighting Championship (英雄榜/Art of War/AOW) était une promotion professionnelle chinoise d'arts martiaux mixtes basée à Pékin, en Chine. Le titre chinois « 英雄榜 » signifie littéralement « Rassemblement des héros ». Art of War FC n'a aucun lien avec la défunte promotion américaine MMA Art of War Undisputed Arena Fighting Championship. Art of War I a eu lieu à l'Université des sports de Pékin le 6 novembre 2005. L'événement inaugural en a fait le premier concours professionnel d'arts martiaux mixtes en République populaire de Chine. À ce jour, AOW a organisé 15 événements en Chine continentale. Son plus grand événement a été Art of War 12 - Invincible, qui s'est tenu à l'auditorium du Centre national olympique des sports de Pékin le 23 mai 2009 devant un public d'environ 6 000 fans. L'événement a attiré de nombreux invités internationaux, dont l'ancien champion poids lourd de l'UFC Tim Sylvia, le célèbre annonceur Michael Buffer et l'arbitre expérimenté "Big" John McCarthy. Le championnat Art of War Fighting a réuni certains des meilleurs athlètes d'arts martiaux mixtes de Chine, notamment le champion du monde IKF et le champion 2002 du roi de Sanda, Bao Li Gao ; Ao Te Gen Ba Tar, olympien chinois et champion national chinois de judo en 1996 ; et l'olympienne chinoise de 2004 et championne nationale chinoise de lutte gréco-romaine, Sai Yin Ji Ya. De plus, Art of War FC a présenté certains des meilleurs combattants du monde, dont le champion européen de Muay Thai WKN Filippo Cinti d'Italie, le vétéran DEEP Jeong Ho Lee de Corée et l'expert japonais en karaté et ju-jutsu, Setsuma Takeda. Art of War est la première organisation d'arts martiaux mixtes à être diffusée par CCTV-5, la plus grande plate-forme de diffusion sportive de Chine avec plus d'un milliard d'audience en Chine et à l'international. Art of War IV, diffusé le 29 décembre 2006, a établi un record en tant que plus grand tournoi d'arts martiaux mixtes diffusé au monde. En mars 2008, Art of War Fighting Championship a signé un accord de diffusion national en Chine qui amènera le tournoi dans les foyers. de plus de 200 millions de téléspectateurs à travers le pays sur une base hebdomadaire, y compris les régions de Hong Kong, Macao, Australie et Nouvelle-Zélande.
Art of_War_Undisputed_Arena_Fighting_Championship/Art of War Undisputed Arena Fighting Championship :
Art of War Undisputed Arena Fighting Championship (Art of War) est une ancienne organisation d'arts martiaux mixtes (MMA) basée aux États-Unis. L'Art de la guerre avait son siège à Dallas, au Texas, et était détenu et exploité par SUN Sports & Entertainment, Inc. Il n'est pas lié à la promotion chinoise du MMA Art of War Fighting Championship.
Art de_Yougoslavie/Art de Yougoslavie :
L'art de la Yougoslavie fait référence aux arts visuels de la Yougoslavie. Il a été façonné par un certain nombre de peintres, sculpteurs et graphistes yougoslaves.
Art_de_l_Egypte_ancienne/Art de l'Egypte ancienne :
L'art égyptien antique fait référence à l'art produit dans l'Égypte ancienne entre le 6e millénaire avant notre ère et le 4e siècle après JC, allant de l'Égypte préhistorique jusqu'à la christianisation de l'Égypte romaine. Il comprend des peintures, des sculptures, des dessins sur papyrus, de la faïence, des bijoux, des ivoires, de l'architecture et d'autres supports artistiques. Il est également très conservateur : le style artistique a très peu changé au fil du temps. Une grande partie de l'art survivant provient de tombes et de monuments, ce qui donne un meilleur aperçu des anciennes croyances égyptiennes de l'au-delà. L'ancienne langue égyptienne n'avait pas de mot pour "art". Les œuvres d'art avaient un but essentiellement fonctionnel lié à la religion et à l'idéologie. Rendre un sujet en art, c'était lui donner une permanence. Par conséquent, l'art égyptien antique dépeint une vision idéalisée et irréaliste du monde. Il n'y avait pas de tradition significative d'expression artistique individuelle puisque l'art servait un objectif plus large et cosmique de maintien de l'ordre ( Ma'at ).
Art_du_travail/Art du travail :
Art of Labor est un programme d'arts culturels parrainé par le Workforce Development Institute. Ces ateliers d'art, d'écriture et de photographie créent des images positives des travailleurs de tout l'État de New York, enseignent les techniques de communication, créent une communauté au sein du mouvement ouvrier et encouragent la dignité des travailleurs. De 2004 à 2009, le programme The Art of Labor s'appelait UnseenamericaNYS, qui était une collaboration avec la fondatrice, écrivaine et artiste d'Unseenamerica, Esther Cohen, Bread and Roses Cultural Project, le projet culturel de SEIU 1199 à New York, et le NYS AFL-CIO. .
Art_de_mémoire/Art de mémoire :
L'art de la mémoire ( latin : ars memoriae ) est l'un des nombreux principes et techniques mnémoniques vaguement associés utilisés pour organiser les impressions de mémoire, améliorer le rappel et aider à la combinaison et à «l'invention» d'idées. Un terme alternatif est "Ars Memorativa" qui est également traduit par "art de la mémoire" bien que son sens plus littéral soit "Art de la mémoire". On parle aussi de mnémotechnique. C'est un « art » au sens aristotélicien, c'est-à-dire une méthode ou un ensemble de prescriptions qui ordonnent et disciplinent les activités pragmatiques et naturelles de l'être humain. Il existe en tant que groupe reconnu de principes et de techniques depuis au moins le milieu du premier millénaire avant notre ère et était généralement associé à une formation en rhétorique ou en logique, mais des variantes de l'art ont été employées dans d'autres contextes, en particulier le religieux. et le magique. Les techniques couramment employées dans l'art comprennent l'association d'images de mémoire émotionnellement frappantes dans des lieux visualisés, l'enchaînement ou l'association de groupes d'images, l'association d'images avec des graphiques schématiques ou notae ("signes, marquages, figures" en latin), et la association de texte avec des images. L'une ou l'autre de ces techniques était souvent utilisée en combinaison avec la contemplation ou l'étude de l'architecture, des livres, de la sculpture et de la peinture, qui étaient considérées par les praticiens de l'art de la mémoire comme des externalisations d'images et/ou d'organisation de la mémoire interne. En raison de la variété des principes et des techniques, et de leurs diverses applications, certains chercheurs se réfèrent aux « arts de la mémoire », plutôt qu'à un seul art.
L'art_du_meurtre/L'art du meurtre :
L'art du meurtre peut faire référence à: On Murder Considéré comme l'un des beaux-arts - livre de 1854 de Thomas de Quincey Art of Murder Thy Art Is Murder - groupe de deathcore australien
Art de_représenter/Art de représenter :
L '«art de la représentation» ( russe : представление , romanisé : predstavlenie ) est un terme critique utilisé par le praticien de théâtre russe fondateur Konstantin Stanislavski pour décrire une méthode d'action. Il vient de son manuel d'acteur Un acteur se prépare (1936). Stanislavski définit sa propre approche du jeu comme "l'expérience du rôle" et l'oppose à "l'art de la représentation". C'est sur la base de cette formulation que l'enseignante de théâtre de la méthode américaine Uta Hagen définit son approche stanislavskienne recommandée comme un jeu «présentatif», par opposition au jeu «représentationnel». Cette utilisation, cependant, contredit directement l'utilisation critique traditionnelle de ces termes. Malgré cette distinction, le théâtre stanislavskien, dans lequel les acteurs « vivent » leur rôle, reste « représentationnel » au sens critique plus large.
Art of_rock_relief_in_ancient_Iran/Art du relief rupestre dans l'Iran ancien :
L'art du relief rupestre a été pratiqué par plusieurs civilisations durant l'Antiquité iranienne depuis la fin du IIIe millénaire av. L'Iran, avec 90 panneaux connus en 2007 et répartis principalement dans les provinces du Fars, du Kurdistan et du Khuzestan, possède la plus grande concentration moyen-orientale de reliefs rocheux anciens. Cette profusion s'explique par l'abondance de matériel rocheux dans l'ouest de l'Iran. C'est aussi dû au fait que, s'inspirant de ses prédécesseurs tant pour le choix des thèmes que pour celui des sites, chaque nouvel empire marque son avènement par la réalisation de nouveaux panneaux et fait ainsi évoluer l'art. Bien qu'uniquement iranienne, cette forme d'art représentative est constamment influencée de l'extérieur. Elle s'exprime particulièrement dans les sites sacrés, situés près de l'eau ou d'anciennes routes commerciales. Dès le VIIe siècle, les voyageurs occidentaux font mention de cet art original. Leur description s'est affinée à partir du XIVe siècle, et elles ont fait l'objet de recherches scientifiques à partir du XIXe siècle. Les premiers reliefs sont des scènes d'inauguration divine et de victoire sculptées par les Lullubis. La civilisation élamite a ensuite produit de grandes scènes religieuses et sacrées à Izeh, puis les Assyriens ont commémoré leurs victoires militaires sur l'Élam. Poussés par Darius le Grand, les Achéménides firent du relief rupestre un art royal officiel à vocation principalement funéraire.
Art of_the_2019%E2%80%932020_Hong_Kong_protests/Art of the 2019–2020 Hong Kong protests :
Les militants et les artistes qui ont participé aux manifestations de 2019-2020 à Hong Kong utilisent des œuvres d'art, de la peinture, de la musique et d'autres formes d'expression artistique comme tactique pour aider à faire connaître les événements qui se sont produits dans la ville. Les personnes qui créent de l'art protestataire sont communément appelées « groupe publicitaire » (文宣組). La création d'art de protestation est considérée comme un moyen pacifique et alternatif pour les citoyens d'exprimer leurs opinions sans participer aux manifestations. La plupart des membres travaillent sous des pseudonymes pour protéger leur identité et rester en phase avec la nature sans chef du mouvement. Au cours des manifestations, de nombreuses œuvres d'art originales inspirées de la culture pop et des beaux-arts, ainsi que des œuvres dérivées ont été créées. Ils ont servi de critiques subversives de la police et du gouvernement et ont offert un soulagement comique pendant les périodes de tension. Une grande partie des œuvres d'art de protestation de Hong Kong a été inspirée par l'anime japonais et a favorisé les thèmes dystopiques et anti-autoritaires. Plusieurs manifestants notables, Pepe the Frog et Lady Liberty Hong Kong sont devenus des icônes des manifestations. De plus, les protestations ont inspiré la création de "Glory to Hong Kong", qui a ensuite été adopté comme hymne officieux du mouvement. L'art de la protestation à Hong Kong a contribué à maintenir l'élan des manifestations de 2019-2020 à Hong Kong en raison de sa créativité et de ses méthodes de distribution. Il a été largement diffusé à l'aide de canaux de médias sociaux comme AirDrop et Telegram, tandis que des affiches imprimées ont été collées sur les murs de Lennon. Ces œuvres d'art de protestation ont ensuite été rediffusées à travers des photos de Lennon Walls partagées en ligne. Ces méthodes de distribution ont créé un niveau de fluidité jusqu'alors inédit à Hong Kong. Certains des arts de la protestation, tels que les publicités financées par le crowdfunding, ont contribué à attirer l'attention internationale, tandis que des manifestations performatives telles que le flash mob chantant Glory to Hong Kong dans les centres commerciaux ont créé des moments emblématiques et viraux pendant le mouvement de protestation.
L'art_de_la_crise_du_sida/L'art de la crise du sida :
La pandémie du sida a commencé au début des années 1980 et a entraîné une vague d'émotions dans le public : ils avaient peur, étaient en colère, craintifs et provocants. L'arrivée du sida a également entraîné une condamnation de la communauté LGBT. Ces émotions, ainsi que la vision de la communauté LGBT, ont ouvert la voie à une nouvelle génération d'artistes. Les artistes impliqués dans les organisations militantes contre le sida avaient pour idéologie que même si l'art ne pourrait jamais sauver des vies comme la science le pouvait, il pourrait être en mesure de délivrer un message. L'art de la crise du sida cherchait généralement à faire une déclaration sociopolitique, à souligner l'impact médical de la maladie ou à exprimer des sentiments de nostalgie et de perte. Les idéologies étaient présentes dans les conceptions de l'art dans les années 1980 et sont toujours pertinentes pour la réception de l'art aujourd'hui également. Elizabeth Taylor, par exemple, a pris la parole lors d'un événement de bienfaisance pour le sida impliquant des œuvres d'art, soulignant son importance pour l'activisme dans la mesure où «l'art vit pour toujours». Ce commentaire articule la capacité des œuvres d'art de cette époque à enseigner et à impacter les publics contemporains, après la crise. Cette page examine les efforts des artistes, des collectifs artistiques et des mouvements artistiques pour donner un sens à une pandémie aussi urgente dans la société américaine.
Art of_the_Acoustic_Steel_String_Guitar_6_%26_12/Art of the Acoustic Steel String Guitar 6 & 12 :
Art of the Acoustic Steel String Guitar 6 & 12 est le onzième album studio du compositeur et guitariste Robbie Basho, sorti en 1979 par Windham Hill Records. Il a été restauré et remasterisé à partir des bandes maîtresses originales par Joe Churchich et Kyle Fosburgh et réédité par Grass-Tops Recording et Gnome Life Records le 21 octobre 2014.
Art of_the_American_Southwest/Art du sud-ouest américain :
L'art du sud-ouest américain est l'art visuel du sud-ouest des États-Unis. Cette région englobe l'Arizona, le Nouveau-Mexique et certaines parties de la Californie, du Colorado, du Nevada, du Texas et de l'Utah. Ces arts comprennent l'architecture, la céramique, le dessin, le cinéma, la peinture, la photographie, la sculpture, la gravure et d'autres médias, allant du passé antique aux arts contemporains d'aujourd'hui.
L'art_des_croisades/l'art des croisades :
L'art croisé ou l'art des croisades, c'est-à-dire principalement l'art produit dans les régions du Moyen-Orient sous le contrôle des croisés, s'est étendu sur deux périodes artistiques en Europe, le roman et le gothique, mais dans les royaumes croisés du Levant, le style gothique est à peine apparu. Les croisés militaires eux-mêmes étaient principalement intéressés par les questions artistiques et de développement, ou sophistiqués dans leur goût, et une grande partie de leur art a été détruite lors de la perte de leurs royaumes, de sorte que seules quelques pièces survivent aujourd'hui. Leur réalisation artistique la plus remarquable et la plus influente a probablement été les châteaux croisés, dont beaucoup atteignent une beauté austère et massive. Ils ont développé les méthodes byzantines de fortification de la ville pour des châteaux autonomes bien plus grands que tous ceux construits auparavant, que ce soit localement ou en Europe. Les croisés ont rencontré une longue et riche tradition artistique dans les terres qu'ils ont conquises à la fin du XIe siècle et au début du XIIe. L'art byzantin et islamique (celui des Arabes et des Turcs) étaient les styles dominants dans les États croisés, bien qu'il y ait aussi les styles des indigènes syriens et arméniens. Ces styles indigènes ont été incorporés dans des styles apportés par les croisés d'Europe, eux-mêmes très variés, provenant de France, d'Italie, d'Allemagne, d'Angleterre et d'ailleurs. Dans l'ensemble, les styles chrétiens orientaux ont eu des influences plus importantes que l'art islamique; les artistes travaillant sur les terres des croisés sont supposés avoir eu la même variété de parcours. De nombreux historiens de l'art tentent de deviner les origines, en termes d'ethnie, de lieu de naissance et de formation, des artistes impliqués dans des œuvres particulières, un effort traité avec prudence par Kurt Weitzmann, Doula Mouriki et Jaroslav Folda, auteur du plus récent rapport détaillé sondage. L'art croisé au Levant, comme l'histoire des royaumes croisés en général, se divise clairement en deux ou trois périodes. La première commence avec la première croisade qui culmina en 1099 avec la prise sanglante de Jérusalem et l'établissement du royaume de Jérusalem et d'autres États au nord. Les décennies suivantes furent turbulentes mais artistiquement productives, jusqu'à la catastrophe de 1187 qui vit la défaite des croisés à la bataille de Hattin et la chute de Jérusalem face à Saladin. Au cours de la deuxième période, la taille du royaume de Jérusalem était désormais extrêmement réduite pour ne contrôler que quelques villes côtières et les zones qui les entouraient, qui ont été progressivement réduites par les musulmans jusqu'à ce que le siège final d'Acre (1291) mette fin à la présence des croisés au Levant. . Cependant, le royaume contrôlait toujours Chypre, prise à l'empire byzantin, et la maison de Lusignan continua à y régner, et plus tard le royaume arménien de Cilicie, jusqu'en 1489 respectivement et la fin du XIVe siècle, représentant la troisième période de l'art croisé, non comptée. comme tel par toutes les sources ; à Chypre, on trouve souvent le style gothique. Croisade et 1261. Le monastère Sainte-Catherine du Sinaï était également un centre à cette époque, et peut-être plus tard. Cet art eut un impact plus important en Europe, vers laquelle de nombreux artistes revinrent probablement après la chute du régime, influençant là-bas la peinture italo-byzantine. Les croisades étaient également importantes en tant que sujet dans l'art occidental, principalement dans les versions de luxe enluminées des nombreuses histoires qui étaient des lectures populaires auprès des élites occidentales.
Art of_the_Deal/Art of the Deal :
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L'art_du_diable/L'art du diable :
Art of the Devil (thaï : คนเล่นของ ou Khon len khong) est un film d'horreur thaïlandais de 2004 réalisé par Tanit Jitnukul. Il a deux suites titulaires, Art of the Devil 2 (2005) et Art of the Devil 3 (2008), mais ces films présentent une histoire différente avec de nouveaux personnages.
Art of_the_Devil_2/Art du Diable 2 :
Art of the Devil 2 (thaï : ลองของ ou Long khong) est un film d'horreur thaïlandais de 2005 réalisé par Kongkiat Khomsiri, Art Thamthrakul, Yosapong Polsap, Putipong Saisikaew, Isara Nadee, Pasith Buranajan et Seree Pongniti (connus collectivement sous le nom de "Ronin Team "). Il a été publié par Five Star Production. Suite de nom seulement à un film de 2004 Art of the Devil , ce film parle d'un enseignant, nommé Aajaan Panor (interprété par Napakpapha Nakprasitte), qui est humilié par certains étudiants. Elle se tourne vers la magie noire pour se venger.
Art of_the_Devil_3/Art du Diable 3 :
Art of the Devil 3 ( thaï : ลองของ 2 ou Long khong 2 ) est un film d'horreur thaïlandais de 2008 réalisé par Kongkiat Khomsiri , Art Thamthrakul , Yosapong Polsap , Putipong Saisikaew , Isara Nadee , Pasith Buranajan et Seree Pongniti (connus collectivement sous le nom de " Équipe Ronin"). Il a été publié par Five Star Production. Une préquelle du film Art of the Devil 2 de 2005, le film raconte l'histoire de Miss Panor, interprétée par Napakpapha Nakprasitte, qui se tourne vers la magie noire pour se venger de ses bourreaux.
L'art_de_la_boire/L'art de la boisson :
Art of the Drink (AOTD) est un podcast vidéo exclusivement consacré au bartending. Chaque semaine, l'émission couvre une recette de boisson et donne aux téléspectateurs des conseils de préparation. Le podcast vidéo AOTD est une émanation de la série de DVD pédagogiques Art of the Drink Bartending. Créé par le scénariste/réalisateur/animateur Anthony Caporale et le directeur de la photographie/monteur David McCoy, l'AOTD-VP suit un format simple en deux actes : la boisson est d'abord préparée par Anthony, puis son co-animateur prépare la boisson en suivant ses instructions. De nombreux épisodes présentent un concours de quiz basé sur les leçons des épisodes précédents. Chaque épisode se termine par une coda de prises et de moments francs du tournage. Art of the Drink a reçu des honneurs, dont le prix Lulu TV du meilleur vlog pédagogique de 2006. AOTD a également été sélectionné comme podcast pratique sur iTunes. La série a été présentée dans The News & Observer et saluée comme Best of 2006 par le New York Times. Art of the Drink est produit par Lion's Cathedral Productions.
L'art_du_duo/L'art du duo :
Art of the Duo peut faire référence aux éléments suivants : Art of the Duo (album de Mal Waldron et Jim Pepper) (Tutu, 1988) Art of the Duo (album de Lee Konitz et Albert Mangelsdorff) (Enja, 1988) Art of the Duo (Philip Album de Catherine et Niels-Henning Ørsted Pedersen) (Enja, 1993)
Art of_the_Duo_ (Lee_Konitz_and_Albert_Mangelsdorff_album)/Art of the Duo (album de Lee Konitz et Albert Mangelsdorff) :
Art of the Duo est un album du saxophoniste Lee Konitz et du tromboniste Albert Mangelsdorff enregistré en Allemagne de l'Ouest en 1983 mais qui n'est sorti sur le label Enja qu'en 1988.
Art of_the_Duo_(Mal_Waldron_and_Jim_Pepper_album)/Art of the Duo (Mal Waldron and Jim Pepper_album):
Art of the Duo est un album du pianiste de jazz Mal Waldron et du saxophoniste Jim Pepper enregistré en 1988 et sorti sur le label allemand Tutu.
L'art de_l'improvisateur/l'art de l'improvisateur :
Art of the Improviser est un double CD du pianiste de jazz américain Matthew Shipp avec deux performances live de 2010, une date en trio au Arts Center of the Capital Region à Troy, New York et un récital de piano solo au (Le) Poisson Rouge à New York Ville. Il est sorti sur Thirsty Ear's Blue Series.
Art du_Royaume_du_Bénin/Art du Royaume du Bénin :
L'art béninois est l'art du royaume du Bénin ou de l'empire d'Edo (1440–1897), un État africain précolonial situé dans ce qui est maintenant connu comme la région sud du Nigéria. Principalement fait de bronze coulé et d'ivoire sculpté, l'art béninois a été produit principalement pour la cour de l'Oba du Bénin - un souverain divin pour lequel les artisans ont produit une gamme d'objets importants pour les cérémonies. Toute la complexité de ces œuvres peut être appréciée à travers la prise de conscience et la prise en compte de deux perceptions culturelles complémentaires de l'art du Bénin : l'appréciation occidentale d'eux principalement comme des œuvres d'art, et leur compréhension au Bénin comme des documents historiques et comme des dispositifs mnémoniques pour reconstruire l'histoire, ou comme objets rituels. Cette signification originelle est d'une grande importance au Bénin.
Art of_the_Low_Countries/Art des Pays-Bas :
L'art des Pays-Bas comprend la peinture, la sculpture, l'architecture, la gravure, la poterie et d'autres formes d'art visuel produites aux Pays-Bas, et depuis le XIXe siècle en Belgique dans le sud des Pays-Bas et aux Pays-Bas dans le nord. De la fin du Moyen Âge jusqu'à environ 1700, les Pays-Bas ont été une force dominante dans l'art de l'Europe du Nord, devenant par la suite moins important. Au Haut Moyen Âge, l'art mosan, originaire d'une région en partie des Pays-Bas, avait joué un rôle similaire. L'art des Pays-Bas comprend les traditions de la peinture hollandaise primitive et de la Renaissance aux Pays-Bas, avant la séparation politique de la région. Après la séparation, un processus prolongé qui a duré entre 1568 et 1648, la peinture hollandaise de l'âge d'or dans le nord et la peinture baroque flamande, en particulier l'art de Peter Paul Rubens, ont été les pierres angulaires de l'art.

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