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mardi 12 avril 2022

Art McWhinney


Art Chester/Art Chester :
Art Chester (1899–1949) était un barnstormer et pilote de course américain des années 1930 et 1940. Chester a joué un rôle déterminant dans le développement des moteurs en ligne inversés Menasco Pirate et Buccaneer. Il a également été le concepteur du cône d'hélice et du capot avant du moteur du chasseur North American North American P-51.
Enfant d'art/Enfant d'art :
Arthur John Child (15 septembre 1915 - 30 juin 1996) était un homme politique canadien d'origine britannique et ancien gardien de but amateur de hockey sur glace. Il a joué au hockey sur glace pour trois équipes britanniques de 1935 à 1940. Il a été membre progressiste-conservateur de l'Assemblée législative de l'Ontario de 1951 à 1959, représentant la circonscription de Wentworth dans la région de Hamilton.
Art Chisholm/Art Chisholm :
Arthur Joseph Chisholm (né le 11 novembre 1934) est un joueur de hockey sur glace américain à la retraite qui a brièvement joué pour les Bruins de Boston de la Ligue nationale de hockey en 1961. Il a été intronisé au Northeastern University Athletics Hall of Fame en 1977.
Noël artistique/Noël artistique :
Art Christmas (22 décembre 1905 - 24 septembre 1961) était un groupe de danse et musicien de jazz canadien. Pendant de nombreuses années, au cours de l'ère passionnante des orchestres de danse et du jazz des années 1920, 1930 et 1940, Art Christmas a souvent été considéré comme le principal saxophoniste et multi-instrumentiste de Grande-Bretagne. Dans les années 1930 et 1940, de jeunes musiciens dans l'adolescence et au début de la vingtaine suivaient l'art partout en Grande-Bretagne en l'écoutant jouer et en essayant de copier son style, en particulier au saxophone alto.
Art Circle_Public_Library/Bibliothèque publique du cercle d'art :
La bibliothèque publique Art Circle (ACPL) est située à Crossville, comté de Cumberland, Tennessee, et fait partie de la bibliothèque régionale Falling Water.
Art Clément/Art Clément :
Arthur Leonard Clemente (7 juillet 1925 - 22 novembre 2021) était un homme politique américain de l'État de Washington. Il a servi le 39e arrondissement de 1973 à 1979.
Clokey d'art / Clokey d'art :
Arthur "Art" Clokey (né Arthur Charles Farrington ; 12 octobre 1921 - 8 janvier 2010) était un pionnier américain dans la vulgarisation de l'animation d'argile en stop-motion, mieux connu comme le créateur du personnage Gumby et la voix originale de Gumby's acolyte, Pokey. La carrière de Clokey a commencé en 1953 avec une expérience cinématographique appelée Gumbasia, qui a été influencée par son professeur, Slavko Vorkapich, à l'Université de Californie du Sud. Clokey et sa femme Ruth ont ensuite inventé le personnage d'argile Gumby et son cheval Pokey, qui sont apparus pour la première fois dans le Howdy Doody Show et ont ensuite obtenu leur propre série Les Aventures de Gumby, à partir de laquelle ils sont devenus une présence familière à la télévision américaine. Les personnages ont connu un regain d'intérêt dans les années 1980 lorsque l'acteur et comédien américain Eddie Murphy a parodié Gumby dans un sketch sur Saturday Night Live. La deuxième production la plus célèbre de Clokey est le duo Davey et Goliath, financé par l'Église luthérienne d'Amérique (aujourd'hui l'Église évangélique luthérienne d'Amérique). Clokey a fondé la société Premavision (qui a une filiale de fabrication, Prema Toy Company) autour de son Gumby et Franchise Pokey.
Art Club_of_Philadelphia/Art Club de Philadelphie :
L'Art Club de Philadelphie, souvent appelé le Philadelphia Art Club, était un club de Philadelphie, fondé le 7 février 1887, pour faire progresser les arts. Il a pris le même esprit que le Century Club de New York : un lieu confortable, voire opulent, où les artistes membres et les amateurs d'art peuvent travailler, séjourner et socialiser. Sa charte proclamait : Les objets du Club seront de faire progresser la connaissance et l'amour des beaux-arts, par l'exposition d'œuvres d'art, l'acquisition de livres et de papiers dans le but de former une bibliothèque d'art, des conférences sur des sujets relatifs à Art, réceptions données à des hommes ou des femmes distingués dans l'art, la littérature, la science ou la politique, et par d'autres moyens apparentés, et pour favoriser les relations sociales entre ses membres. L'Art Club était l'un des principaux lieux du pays pour les expositions d'art en solo et en groupe. Chaque année, le club remettait une médaille d'or à l'artiste d'une œuvre exceptionnelle, un prix d'art considéré comme l'un des plus prestigieux du pays. Le club se dissout le 9 novembre 1940.
Art Co.,_Ltd/Art Co., Ltd :
Art Co., Ltd (株式会社アール, Kabushiki-gaisha Āru) est un développeur de jeux vidéo japonais.
Art Cohn/Art Cohn :
Art Cohn (5 avril 1909 - 22 mars 1958) était un journaliste sportif, scénariste et auteur américain. Cohn et le producteur hollywoodien Mike Todd sont morts dans un accident d'avion au Nouveau-Mexique en 1958.
Collectionneur d'art_(cheval)/Collectionneur d'art (cheval) :
Art Collector (né le 11 février 2017 dans le Kentucky) est un pur-sang américain qui a remporté les Woodward Stakes 2021.
Collectionneur d'art_(magazine)/Collectionneur d'art (magazine) :
Art Collector, anciennement Australian Art Collector, est un magazine d'art trimestriel. Il couvre principalement l'art australien contemporain et indigène australien, et présente également des artistes néo-zélandais et internationaux.
Art Collins_ (basket-ball)/Art Collins (basket-ball) :
Arthur Collins (né le 14 avril 1954) est un ancien basketteur américain. Il a joué collégialement pour l'Université St. Thomas. Il a été sélectionné par les Celtics de Boston au 6e tour (103e choix au total) du repêchage de la NBA en 1976. Il a joué pour les Atlanta Hawks (1980-1981) en NBA pendant 29 matchs.
Cologne artistique/Cologne artistique :
Art Cologne est une foire d'art qui se tient chaque année à Cologne, en Allemagne et a été créée en 1967 sous le nom de Kölner Kunstmarkt. Elle est considérée comme la plus ancienne foire d'art de ce type au monde. La foire dure six jours et rassemble des galeries de plus de 20 pays au parc des expositions de Cologne, l'un des plus grands centres d'exposition au monde. Il est ouvert au public et attire environ 60 000 visiteurs.
Art Comics_Quotidien/Art Comics Quotidien :
Art Comics Daily est un webcomic pionnier publié pour la première fois en mars 1995 par Bebe Williams, qui vit à Arlington, en Virginie, aux États-Unis. Le webcomic a été publié sur Internet plutôt qu'en version imprimée afin de se réserver une certaine liberté artistique. Williams a créé deux autres webcomics quotidiens – Bobby Rogers et Just Ask Mr-Know-It-All – et Art Comics Daily est en pause permanente depuis 2007.
Compagnie d'art/Compagnie d'art :
Art Company peut faire référence à : The Art Company, un nom parfois utilisé par le groupe hollandais VOF de Kunst Ohio Art Company
Complexe d'art_Musée/Musée du complexe d'art :
L'Art Complex Museum, situé à Duxbury, Massachusetts, au sud de Boston, sert de centre artistique régional et abrite la collection de la famille Carl A. Weyerhaeuser. Le musée, situé sur plus de 13 acres (53 000 m2) de bois et de champs ouverts, a ouvert ses portes en 1971. Le musée comprend une galerie pour les objets tournants de la collection permanente, ainsi que des espaces d'exposition qui présentent des peintures, des sculptures, des estampes et des objets d'artisanat. créés par des artistes contemporains. Le musée abrite également la bibliothèque de référence Carl A. Weyerhaeuser avec plus de 7 000 publications.
Art Concret/Art Concret :
Art Concret est une revue d'art francophone à numéro unique publiée à Paris en 1930. Elle est le véhicule d'un groupe d'artistes abstraits qui souhaitent se différencier des autres réunis autour de la revue Cercle et Carré. Finalement, la plupart des deux groupes ont fusionné dans l'association plus large d'artistes non figuratifs, Abstraction-Création. Les articles d'Art Concret défendent un art strictement géométrique, libre d'interprétation personnelle et fondé sur les mathématiques. Il a également ridiculisé le vocabulaire bâclé et imprécis de la critique d'art contemporain. Le concept d'art concret défendu par le magazine a ensuite été repris par d'autres artistes et est devenu influent à l'échelle internationale.
Connaisseur d'art/Connaisseur d'art :
Art Connoisseur (né le 20 mars 2006) est un cheval de course pur-sang de race irlandaise et formé au Royaume-Uni, surtout connu pour sa victoire bouleversée lors de l'édition 2009 des Golden Jubilee Stakes. Il a montré une forme de grande classe à l'âge de deux ans en 2008, remportant ses trois premières courses, dont les Coventry Stakes à Royal Ascot, puis terminant deuxième dans un solide renouvellement des Phoenix Stakes. En 2009, il a été bien battu lors de ses débuts saisonniers avant de vaincre un peloton international de premier ordre dans les Golden Jubilee Stakes avec une cote de 20/1. Il n'a pas réussi à reproduire quoi que ce soit approchant sa forme d'Ascot lors de quatre départs ultérieurs et a été retiré de la course à la fin de l'année. Il a eu peu de succès en tant qu'étalon reproducteur.
Concours d'art/Concours d'art :
Art Contest est le premier album du groupe de rock indépendant The Like Young. Il est sorti en 2003 chez Parasol Records.
Art Cooley/Art Cooley :
Arthur P. Cooley (2 juin 1934 - 30 janvier 2022) était un professeur de biologie américain, naturaliste et chef d'expédition, et co-fondateur de l'Environmental Defense Fund (EDF). Au milieu des années 1960, alors qu'il était enseignant à Bellport High School sur Long Island à New York, Cooley était l'un des nombreux militants locaux qui se sont réunis pour arrêter l'utilisation du pesticide/polluant DDT par la Commission de contrôle des moustiques du comté de Suffolk. De cette collaboration fructueuse est né le Environmental Defense Fund (EDF), un groupe de défense de l'environnement à but non lucratif.
Art Cooper/Art Cooper :
Art Cooper (15 octobre 1937 - 9 juin 2003) était un journaliste et éditeur de magazine américain, l'éditeur de longue date de GQ.
Art Corcoran/Art Corcoran :
Arthur Andrew "Bunny" Corcoran (23 novembre 1894 - 27 juillet 1958) était un joueur de football professionnel de la National Football League (NFL) avec les Canton Bulldogs, les Cleveland Indians, les Akron Pros et les Buffalo All-Americans. Il a également joué à l'époque pré-NFL, Frankford Yellow Jackets et les Canton Bulldogs de la "Ohio League". En plus du football, Art est également joueur de baseball professionnel pour les Philadelphia Athletics de la Ligue américaine en 1915. Il n'a disputé qu'un seul match de la ligue majeure pour l'athlétisme.
Coin d'art/Coin d'art :
Art Corner était un magasin de détail qui opérait au parc d'attractions Disneyland à Anaheim, en Californie, de 1955 à 1966. Le magasin était situé dans la zone Tomorrowland du parc.
Art Cosgrove/Art Cosgrove :
Art Cosgrove, (né le 1er juin 1940) à Newry, comté de Down, Irlande du Nord, a été président de l'University College Dublin (UCD) entre 1994 et 2003.
Art Coulter/Art Coulter :
Arthur Edmund Coulter (31 mai 1909 - 14 octobre 2000) était un défenseur professionnel canadien de hockey sur glace qui a joué pour les Rangers de New York et les Black Hawks de Chicago dans la Ligue nationale de hockey. Coulter, deux fois champion de la Coupe Stanley, a aidé les Black Hawks à remporter leur premier championnat en 1933-1934 et les Rangers à remporter la Coupe en 1939-1940. Il a succédé au Temple de la renommée Bill Cook en tant que capitaine des Rangers en 1938. Il a été intronisé au Temple de la renommée du hockey en 1974.
Art Cowie/Art Cowie :
Art Cowie (17 septembre 1934 - 21 novembre 2009) était un urbaniste, un architecte paysagiste et une personnalité politique de la Colombie-Britannique. Il a représenté Vancouver-Quilchena à l'Assemblée législative de la Colombie-Britannique de 1991 à 1993 en tant que libéral. Il est né en 1934 à Halifax, en Nouvelle-Écosse. Cowie a fait ses études à l'Université du Nouveau-Brunswick, à l'University College London et à l'Université de la Colombie-Britannique. Il a siégé au conseil d'administration du parc de Vancouver, puis au conseil municipal de Vancouver. Cowie a démissionné de son siège à l'Assemblée provinciale en 1993 pour permettre à Gordon Campbell d'être élu à l'Assemblée. Il a été président de Sungold Entertainment Corporation et d'Eikos Planning Incorporated. En 2003, il a été nommé administrateur de l'Administration portuaire de North Fraser. Cowie a fait pression pour l'introduction de maisons en rangée en fief simple à Vancouver et a construit un projet de démonstration. Il est décédé d'une insuffisance respiratoire à l'âge de 75 ans.
Exploration artistique/Exploration artistique :
"Art Crawl" est le huitième épisode de la première saison de la série télévisée d'animation Bob's Burgers. L'épisode a été diffusé à l'origine sur le réseau Fox aux États-Unis le 20 mars 2011. L'épisode a été écrit par Lizzie et Wendy Molyneux et a été réalisé par Kyounghee Lim. Selon les notes de Nielsen, il a été vu par 4,43 millions de téléspectateurs lors de sa diffusion originale. L'épisode présentait des performances invitées d'Andy Kindler, Jerry Minor, Megan Mullally, Larry Murphy, Sam Seder, Laura Silverman et Sarah Silverman.
Équipes artistiques/équipes artistiques :
Art Crews (né le 3 janvier 1959) est un lutteur professionnel américain à la retraite qui a participé à des promotions régionales nord-américaines, notamment la National Wrestling Alliance, en particulier dans les territoires des États du centre, du centre-sud et du nord-ouest du Pacifique, dans les années 1980. Dans l'autobiographie de Shawn Michaels Heartbreak & Triumph, Michaels explique qu'Art Crews a été la toute première personne qu'il a lutté dans sa carrière, faisant de lui la première personne à vaincre Michaels.
Art Croft/Art Croft :
Arthur F. Croft (23 janvier 1855 - 16 mars 1884) était un joueur américain de la Ligue majeure de baseball. Il a joué pour trois équipes au cours de sa carrière professionnelle et de la Ligue majeure de trois ans.
Croix d'art/Croix d'art :
Art Cross (24 janvier 1918 - 15 avril 2005) était un pilote de course américain. Il a été le premier récipiendaire du prix Indianapolis 500 Rookie of the Year Award en 1952.
Art Cruickshank/Art Cruickshank :
Art Cruickshank (17 décembre 1918 - 22 mai 1983) était un artiste américain d'effets spéciaux qui a travaillé à la fois chez Disney et la 20th Century Fox. Avant d'être dans les effets spéciaux, il était caméraman chez Disney.
Art-Cruz/Art-Cruz :
Arthur Cruz (né le 27 mai 1988) est un batteur et auteur-compositeur américain qui joue actuellement avec le groupe de heavy metal Lamb of God. Il est également l'ancien batteur de Winds of Plague, Prong et Klogr.
Art Culture_Musée/Musée de la culture artistique :
L'Art Culture Museum était un musée à Saint-Pétersbourg, en Russie. Il a ouvert ses portes en 1921 dans l'ancienne maison de la famille Myatlev au 9 St.Isaac's Square. Il a été fondé par des artistes de gauche avec l'intention de démontrer la culture artistique telle que les techniques de peinture, les matériaux et les méthodes de traitement. Basé sur le musée, l'Institut de la culture artistique a été créé en 1923. Le musée de la culture artistique a été fermé en 1926 et ses biens donnés au Musée d'État russe.
Tsars de l'art/Tsars de l'art :
"Art Czars" est le premier single 7" du duo de rock canadien Japandroids. Il est sorti par Polyvinyl Record Co. le 12 avril 2010. Le pressage initial était limité à 2000 exemplaires sur vinyle transparent. Il est actuellement épuisé. .
Art D%27Lugoff/Art D'Lugoff :
Art D'Lugoff (2 août 1924 - 4 novembre 2009) à Brooklyn, New York, était un imprésario de jazz américain. Il a ouvert The Village Gate, un club de jazz dans le Greenwich Village de New York, en 1958. D'Lugoff a recherché les meilleurs talents, accueillant des artistes de jazz de premier plan, dont Billie Holiday, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Aretha Franklin et Miles Davis, ainsi que les meilleurs comédiens, dont Bill Cosby, Mort Sahl, Woody Allen et John Belushi. D'Lugoff a détourné Bob Dylan, incitant ce dernier à écrire de la musique dans le sous-sol du club. Il a également renvoyé un Dustin Hoffman pour avoir fourni un service de table médiocre. Le dramaturge Sam Shepard a autrefois occupé des tables. D'Lugoff s'est inspiré du célèbre showman Sol Hurok. Sa programmation avant-gardiste a également ouvert la voie à la nudité théâtrale à New York - la revue musicale Let My People Come de 1974 présentait une distribution mixte entièrement nue. Les revers financiers ont conduit D'Lugoff à déclarer faillite en 1991. Il a fermé le club en 1994. Dans le sillage de la fermeture de The Village Gate, D'Lugoff rêve d'ouvrir un nouveau club de jazz près de Times Square. Il a travaillé à la collecte de fonds pour le développement d'un musée national du jazz et d'un temple de la renommée à New York. L'idée de D'Lugoff d'un musée s'est finalement développée pour devenir le National Jazz Museum of Harlem. un consultant. Le 4 novembre 2009, après s'être plaint d'un essoufflement, il a été emmené au New York-Presbyterian Hospital où il est décédé à l'âge de 85 ans. Le 7 novembre 2009, citant une source anonyme, le New York Post a affirmé qu'au moment de sa mort, D'Lugoff était à quelques semaines de relancer sa boîte de nuit dans un lieu encore plus grand du centre-ville. L'épouse de D'Lugoff, Avital D'Lugoff, travaillait comme photographe; elle est décédée le 29 mars 2010. Le couple a eu quatre enfants : Sharon, Dahlia, Rachael et le pianiste de jazz Raphael.
Art Daley/Art Daley :
Art Daley (né Arthur James Lunkenheimer du 16 août 1916 au 19 février 2011) était un écrivain sportif américain qui est surtout connu pour ses plus de 60 ans couvrant les Packers de Green Bay de la Ligue nationale de football de 1941 à 2011.
Dommages d'art/Dommages d'art :
Art Damage est le deuxième album du groupe de mathcore Fear Before the March of Flames, sorti en 2004. "Should Have Stayed in the Shallows" est le seul clip que Fear Before The March Of Flames a réalisé pour l'album.
Art Daney/Art Daney :
Arthur Lee Daney (9 juillet 1904 - 11 mars 1988) était un lanceur de la Ligue majeure de baseball américaine. Il a joué pour les Philadelphia Athletics pendant la saison 1928.
Art Darch/Art Darch :
Arthur Clifford Darch (15 octobre 1931 - 2 avril 2013) était un joueur de football canadien qui a joué pour les Tiger-Cats de Hamilton et les Argonauts de Toronto. Il a remporté la Coupe Grey avec Hamilton en 1953. Il a déjà joué au football au Stamford Collegiate dans sa ville natale de Niagara. Après sa carrière de footballeur, il a travaillé dans l'industrie de l'assurance et avec CBC Television. Il est membre du Mur de la renommée des sports de Niagara Falls. Darch est décédé en 2013 à Hamilton.
Art Davie/Art Davie :
Art Davie (né le 5 avril 1947) est un dirigeant d'entreprise et un entrepreneur autrefois actif dans les cercles publicitaires du sud de la Californie. En 1993, il crée et coproduit le tournoi qui deviendra l'Ultimate Fighting Championship télévisé. En 1998, Davie, en tant que vice-président de K-1 USA, a amené la franchise de kickboxing K-1 à succès du Japon à Las Vegas et à la télévision à la carte nord-américaine. En 2003, Davie était producteur exécutif chez Mandalay Sports Entertainment. En 2006, il devient vice-président de la télévision chez Paradigm Entertainment Group. En 2014, Ascend Books a publié le livre de Davie, Is This Legal?: The Inside Story of the First UFC from the Man Who Created It. Sean Wheelock a aidé à la recherche et à l'écriture du livre. En novembre 2014, Davie a été intronisé au Legends of MMA Hall of Fame, aux côtés de Big John McCarthy, Pat Miletich, Fedor Emelianenko et Rickson Gracie. Le 5 juillet 2018, il a été intronisé au Temple de la renommée de l'UFC dans l'aile des contributeurs.
Art Davis/Art Davis :
Arthur David Davis (6 décembre 1934 - 29 juillet 2007) était un contrebassiste, connu pour son travail avec Thelonious Monk, John Coltrane, Dizzy Gillespie, McCoy Tyner et Max Roach.
Art Davis_(football_américain)/Art Davis (football américain) :
Arthur Ganong Davis (29 novembre 1934 - 29 janvier 2021) était un joueur de football américain qui a joué collégialement dans l'État du Mississippi en 1952-1955 et pendant une saison avec les Steelers de Pittsburgh dans la Ligue nationale de football (NFL).
Art Davis_(acteur)/Art Davis (acteur) :
Audrey "Art" Davis (31 mai 1913 - 16 janvier 1987) était une musicienne, chanteuse et actrice américaine.
Art DeCarlo/Art DeCarlo :
Arthur Anthony DeCarlo, Jr. (23 mars 1931 - 28 décembre 2013) était un arrière défensif du football américain et a terminé dans la Ligue nationale de football (NFL) pour les Steelers de Pittsburgh , les Redskins de Washington et les Colts de Baltimore . Il a joué au football universitaire à l'Université de Géorgie et a été repêché au sixième tour du repêchage de la NFL en 1953 par les Bears de Chicago. Il est décédé le 28 décembre 2013 des suites d'une chirurgie cardiaque. Post mortem, DeCarlo a reçu un diagnostic d'encéphalopathie traumatique chronique.
Art De Fehr/Art De Fehr :
Arthur A. DeFehr (né le 10 novembre 1942) est un homme d'affaires canadien qui investit dans l'immobilier et Palliser Furniture. Il a également participé à la création de la Canadian Foodgrains Bank, de l'Université internationale LCC, de l'Université mennonite canadienne, des entreprises de développement international et de la politique d'immigration, y compris le Programme des candidats des provinces du Manitoba.
Art De_La_Cruz/Art De_La_Cruz :
Art De La Cruz est un homme politique américain membre de la Chambre des représentants du Nouveau-Mexique du 12e district. Nommé le 3 février 2022, De La Cruz a précédemment représenté le même district de septembre 2020 à janvier 2021.
Décennie de l'art/décennie de l'art :
" Art Decade " est un instrumental de l'auteur-compositeur-interprète anglais David Bowie , sorti sur son album de 1977 Low . La chanson porte le nom d'une rue que Bowie avait rencontrée à Berlin-Ouest, dont le nom était un jeu de mots sur le style art déco. En fait, la chanson elle-même est, comme le reste des chansons de la face B de Low, un portrait d'un certain endroit, dans ce cas, Berlin-Ouest. Racontant ses impressions, Bowie a plus tard qualifié Berlin-Ouest de "ville coupée de son monde, de son art et de sa culture, mourant sans espoir de représailles". En conséquence, la chanson est lente et tente un son mélancolique et déprimant. La chanson comporte une introduction rapide aux percussions et au vibraphone, utilisant un son de batterie de type caravane pour continuer tout au long de la pièce. La partie mélodique de Bowie de la composition est superposée aux paysages sonores synthétiques de Brian Eno, dont les effets de synthétiseur rappellent ceux de l'album No Pussyfooting de 1973. La chanson est intentionnellement répétitive ; la moitié de la chanson ne s'éloigne pas d'un accord de mi majeur tandis qu'une mélodie à deux notes se répète sur le son d'effets continus. Bien que Bowie soit crédité uniquement pour la chanson, Brian Eno a déclaré qu'il était responsable de la sauvegarde de la chanson de la pile des retraits. La pièce originale a été enregistrée sur un piano, avec à la fois Eno et Bowie jouant. "[w]lorsque nous l'avons terminé, il ne l'a pas beaucoup aimé et l'a en quelque sorte oublié. J'ai mis tous ces instruments en plus de ce que nous avions, puis il a aimé et s'est rendu compte qu'il y avait de l'espoir, et il a travaillé en plus en ajoutant plus d'instruments. enregistrement.
Art Décatur/Art Décatur :
Arthur Rue Decatur (14 janvier 1894 - 25 avril 1966) était lanceur dans la Ligue majeure de baseball. Il a lancé de 1922 à 1927 pour les Brooklyn Robins et les Phillies de Philadelphie.
Art Déco/Art Déco :
L'Art Déco, parfois appelé Déco, est un style d'arts visuels, d'architecture et de design qui est apparu pour la première fois en France juste avant la Première Guerre mondiale. Il a influencé la conception des bâtiments, des meubles, des bijoux, de la mode, des voitures, des cinémas, des trains, de l'océan des doublures et des objets du quotidien tels que des radios et des aspirateurs. Il tire son nom, abréviation d'Arts Décoratifs, de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes qui s'est tenue à Paris en 1925. L'Art Déco combine des styles modernes avec un savoir-faire raffiné et des matériaux riches. À son apogée, il représentait le luxe, le glamour, l'exubérance et la foi dans le progrès social et technologique. Dès ses débuts, l'Art déco a été influencé par les formes géométriques audacieuses du cubisme et de la Sécession viennoise ; les couleurs vives du fauvisme et des Ballets russes ; la facture actualisée du mobilier des époques Louis Philippe Ier et Louis XVI ; et les styles exotiques de la Chine et du Japon, de l'Inde, de la Perse, de l'Égypte ancienne et de l'art maya. Il comportait des matériaux rares et coûteux, tels que l'ébène et l'ivoire, et un savoir-faire exquis. L'Empire State Building, le Chrysler Building et d'autres gratte-ciel de New York construits dans les années 1920 et 1930 sont des monuments du style. Dans les années 1930, pendant la Grande Dépression, l'Art Déco s'estompe. De nouveaux matériaux sont arrivés, notamment le chromage, l'acier inoxydable et le plastique. Une forme plus élégante du style, appelée Streamline Moderne, est apparue dans les années 1930, avec des formes courbes et des surfaces lisses et polies. L'Art Déco est l'un des premiers styles véritablement internationaux, mais sa domination a pris fin avec le début de la Seconde Guerre mondiale et la montée des styles strictement fonctionnels et sans fioritures de l'architecture moderne et du style international d'architecture qui a suivi.
Art Déco_(album)/Art Déco (album):
Art Deco est un album du trompettiste de jazz Don Cherry enregistré en 1988 et sorti sur le label A&M. Son quatuor a joué au Village Vanguard avant d'enregistrer l'album.
Art Déco_(homonymie)/Art Déco (homonymie) :
L'Art Déco est un style d'art visuel et architectural popularisé dans les années 1920. Art Deco peut également faire référence à : Art Deco (album), un album de 1988 de Don Cherry "Art Deco", une chanson de l'album Honeymoon de Lana Del Ray
Architecture_Art Déco :_Design,_Décoration_et_Détail_des_années_vingt_et_années_30/Architecture Art Déco : Design, décoration et détail des années vingt et trente :
Art Deco Architecture: Design, Decoration and Detail from the Twenties and Thirties est un livre illustré de l'historienne de l'art américaine Patricia Bayer. Le livre a été initialement publié en octobre 1992 par Harry N. Abrams. Patricia Bayer est une historienne de l'art vivant dans le Connecticut et écrivant abondamment sur le design Art Déco. Ses autres livres incluent Art Deco Interiors et Art Deco Postcards. Le livre contient 376 illustrations, 146 en couleur.
Art Déco_Détective/Détective Art Déco :
Art Deco Detective est un film de 1994 réalisé par Philippe Mora. Dans le film, alors qu'il enquête sur le meurtre d'une star de cinéma, un détective découvre qu'il est lui-même piégé pour le crime. Le nom complet du détective est Arthur Decowitz, mais il est connu de tous comme "Art Déco" - d'où le titre.
Art Déco_Landmark/Repère Art Déco :
Le monument Art déco ( chinois :富宇世界之匯) est un gratte-ciel résidentiel de 32 étages et 133 m (436 pi) achevé en 2018 et situé dans le district de Xitun, Taichung, Taiwan. Avec six niveaux de sous-sol, le bâtiment a une superficie totale de 31 537 m2 (339 460 pieds carrés), abritant 113 appartements. En octobre 2021, c'est le 35e plus haut bâtiment de Taichung. Conçu dans le style Art déco (d'où son nom), le bâtiment a été construit selon des exigences strictes pour prévenir les dommages causés par les tremblements de terre et les typhons courants à Taiwan.
Appartements_et_lofts_art_déco/Lofts et appartements_art déco :
En 1899, la Vinita Electric Light, Ice and Power Company, dont le siège social se trouvait dans la ville de Vinita (maintenant dans l'Oklahoma), dans le territoire indien, a obtenu une charte pour fournir de l'électricité à cette communauté. En 1913, la société s'est consolidée avec des sociétés indépendantes similaires à Tulsa, Guthrie, Coalgate, Lehigh et Atoka pour former une nouvelle société, nommée Public Service Company of Oklahoma (PSO). Le fondateur et premier président de PSO était Frederick William "Fred" Insull, qui a déménagé le siège social de la société à Tulsa en 1916. Le bâtiment Public Service Co. of Oklahoma, initialement achevé en 1929, était le siège du service public d'électricité à Tulsa, Oklahoma, Public Service Co. of Oklahoma (PSC). Il était connu sous ce nom jusqu'à ce que son propriétaire (alors connu sous le nom de PSO) soit acquis par Central & Southwest Corporation (CSC), une importante société de portefeuille de services publics, lorsque le bâtiment a été renommé PSO Building. CSC a ensuite été acquise par une société holding plus importante, American Electric Power Company, qui a retenu PSO en tant que société d'exploitation au service de clients dans l'État de l'Oklahoma. Il a été inscrit au registre national des lieux historiques (NRIS # 84003443) le 10 avril 1984. Il a été ajouté en tant que propriété contributive au district historique de la capitale pétrolière en 2010. PSO a quitté ce bâtiment et l'a vendu à un investisseur immobilier californien. en 2005. PSO a ensuite déménagé son personnel dans l'ancien bâtiment du Central High School au centre-ville de Tulsa, déménagements qui ont été achevés en 2007. L'investisseur, Maurice Kanbar, a détenu le bâtiment jusqu'en 2012, date à laquelle il l'a vendu, dans le cadre d'un package, à Stuart Price, un de ses associés. Le nouveau propriétaire a décidé de réaffecter le bâtiment des bureaux de l'entreprise aux appartements de luxe et a passé plusieurs années à rénover en profondeur l'intérieur. Il a également rebaptisé le bâtiment Art Deco Lofts and Apartments. Les acheteurs d'appartements ont commencé à emménager dans l'immeuble à la mi-2016.
Art Déco_Mumbai/Art Déco Mumbai :
Art Deco Mumbai (ADMT) est une fiducie caritative publique qui participe activement à la sensibilisation au patrimoine Art déco de Mumbai depuis mai 2016. Il s'agit d'une initiative numérique qui utilise les médias sociaux (Instagram, Facebook, Twitter) et un site Web pour présenter le bâtiment patrimoine. Le site Web est le seul référentiel d'informations sur l'Art déco à Mumbai dans le domaine public.Depuis avril 2018, Art Deco Mumbai Trust est membre de la Coalition internationale des sociétés d'art déco (ICADS). Cette adhésion a permis à l'institution de forger des partenariats qui ont favorisé le partage des connaissances, les échanges culturels et éducatifs au niveau mondial. L'organisation (ADMT) estime que la documentation est une étape cruciale pour permettre la conservation et que le transfert du patrimoine d'une génération à l'autre est impératif. . Ils visent à intégrer le patrimoine Art déco dans le dialogue général de Mumbai sur le patrimoine et à donner aux différentes parties prenantes les moyens de prendre des décisions conscientes.Depuis sa création, ADMT a entrepris la documentation du patrimoine art déco dans divers quartiers du Grand Mumbai. Grâce à leur initiative de documentation, ils ont catalogué de nombreux bâtiments Deco dans des quartiers socio-culturels divers comme Churchgate, Marine Drive, Mohammed Ali Road, Shivaji Park, Matunga, Chembur et Bandra, entre autres. Leur initiative de recherche se concentre sur la diffusion d'études qui explorent des thèmes sociaux, culturels et politiques autour des bâtiments Art déco à Mumbai, en particulier des travaux de construction conçus par des architectes indiens de première génération en collaboration avec des entrepreneurs locaux et des artistes indépendants. Dans le cadre de ses initiatives de sensibilisation, l'organisation s'engage auprès de différentes institutions éducatives et culturelles d'importance locale et mondiale pour sensibiliser les jeunes à ce patrimoine du XXe siècle. Ils organisent également des conférences publiques qui permettent aux habitants de la ville d'élargir leur compréhension du mouvement Art Déco de Mumbai. D'octobre 2017 à janvier 2018, l'organisation a été mandatée par Mumbai Mirror, un journal local à édition unique, pour rédiger une chronique hebdomadaire "Have a Decco". visant à explorer la relation de la ville avec le style architectural (Art Déco) à travers les quartiers. À l'occasion de la Journée internationale des monuments et des sites 2020, Art Deco Mumbai a été mis en ligne sur la plateforme Google Arts & Culture grâce à un nouveau partenariat entre Google et Trust.Depuis plus d'une décennie, les administrateurs de l'ADMT ont dirigé la représentation des parties prenantes dans la préparation de la nomination par l'UNESCO des "ensembles gothiques victoriens et art déco de Mumbai" inscrits avec succès en tant que site du patrimoine mondial le 30 juin 2018. Cette nomination vise à sauvegarder un total de 94 bâtiments dont 76 sont Art Déco. L'organisation a incorporé les hashtags #WHSOval et #WHSMarineDrive dans l'inventaire de son site Web pour faciliter la recherche liée à ces bâtiments Art déco. Art Deco Mumbai Trust a également conçu une carte de poche du site du patrimoine mondial de l'UNESCO qui célèbre l'héritage architectural de la ville d'une manière visuellement attrayante et informative. De plus, ADMT, avec les autres parties prenantes de la Fédération des fiducies de résidents, a produit un court métrage qui fait connaître le site du patrimoine mondial et la relation unique que ces espaces partagent avec les citoyens de Mumbai.
Musée_Art Déco/Musée Art Déco :
Le Musée Art Déco est un musée à Moscou, en Russie. C'est l'un des musées les plus récents de la ville, ouvert en 2014.
Architecture_Art Déco_de_New_York_City/Architecture Art Déco de la ville de New York :
L'architecture Art Déco a prospéré à New York dans les années 1920 et 1930, avant de disparaître en grande partie après la Seconde Guerre mondiale. Le style se retrouve dans les édifices gouvernementaux, les projets commerciaux et les bâtiments résidentiels des cinq arrondissements. L'architecture de l'époque a été influencée non seulement par les influences des arts décoratifs du monde entier, mais également par les réglementations de zonage locales. Leur prolifération alimentée par les années folles et la spéculation commerciale, les bâtiments Art déco de la ville varient en taille et en sophistication, des gratte-ciel et immeubles de bureaux aux logements modestes de la classe moyenne et aux bâtiments municipaux. D'abord défini par les gratte-ciel colorés et richement décorés de Manhattan, la Grande Dépression et l'évolution des goûts ont poussé l'Art Déco vers des applications plus discrètes dans les années 1930. L'accalmie de la construction pendant la Seconde Guerre mondiale et la montée du style international ont conduit à la fin du nouvel Art déco dans la ville. Après être tombé en disgrâce et avoir souffert de négligence lors du ralentissement de la ville dans la seconde moitié du XXe siècle, l'Art déco de New York a été réévalué; parmi ses bâtiments les plus précieux et les plus reconnaissables figurent l'Empire State Building Art Déco et le Chrysler Building, et les gratte-ciel Art Déco formaient le cœur de l'horizon de la ville. Aujourd'hui, de nombreux bâtiments Art Déco de New York sont protégés par des lois de préservation historique, tandis que d'autres ont été perdus à cause du développement ou de la négligence.
Art Déco_à_Bruxelles/Art Déco à Bruxelles :
Le mouvement Art déco d'architecture et de design est apparu à Bruxelles, en Belgique, immédiatement après la Première Guerre mondiale, lorsque le célèbre architecte Victor Horta a commencé à concevoir le Palais des Beaux-Arts et s'est poursuivi jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale en 1939. Il tire son nom de l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'Art Déco bruxellois s'estompe pour laisser place aux styles architecturaux modernistes et internationaux qui marqueront l'après-guerre.
Art Deco_in_Durban/Art Déco à Durban :
Durban, en Afrique du Sud, compte un nombre notable de bâtiments construits dans le style Art déco popularisé aux États-Unis dans les années 1930. Les bâtiments Art Déco de style Durban partagent les couleurs vives caractéristiques, les formes géométriques et les ornements glamour du style mondial, tout en incorporant des récits et des motifs locaux. Le style des bâtiments Art Déco à Durban reflète les différents milieux de la population de la ville. Certains bâtiments, comme Quadrant House sur le Victoria Embankment, soulignent le contexte maritime de la ville. D'autres bâtiments, tels que Ebrahim Court et l'Essop Moosa Building, sont construits dans un style reflétant les intérêts des commerçants musulmans de Durban dans les années 1930. Certains des bâtiments rendent hommage à la longue association de Durban avec l'Empire britannique, comme Empire Court et Dominion Court.
Art Deco_in_Mumbai/Art Déco à Mumbai :
Le style Art déco de Mumbai, en Inde, est une caractéristique notable de l'architecture de la ville. Il était principalement utilisé pour les immeubles de bureaux, les résidences et les cinémas, à une époque où l'Inde faisait partie de l'Empire britannique. Le 30 juin 2018, un ensemble de ces bâtiments a été officiellement reconnu comme site du patrimoine mondial par le comité du patrimoine mondial de l'UNESCO tenu à Bahreïn sous le nom d'ensemble victorien et art déco de Mumbai. On pense que Mumbai possède les deuxièmes bâtiments Art Déco au monde, après Miami.
Art Déco_à_Paris/Art Déco à Paris :
Le mouvement Art Déco d'architecture et de design est apparu à Paris vers 1910-1912 et s'est poursuivi jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale en 1939. Il tire son nom de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes qui s'est tenue à Paris en 1925. Il était caractérisé par des formes géométriques audacieuses, des couleurs vives et une décoration très stylisée, et il symbolisait la modernité et le luxe. L'architecture, la sculpture et la décoration Art déco ont atteint leur apogée à l'Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne de 1939, ainsi que dans les cinémas, les grands magasins et d'autres bâtiments publics. Il a également figuré dans le travail des joailliers parisiens, des graphistes, des artisans du meuble et des bijoutiers, ainsi que dans la conception du verre et du métal. De nombreux monuments Art Déco, dont le Théâtre des Champs-Élysées et le Palais de Chaillot, peuvent être vus aujourd'hui à Paris.
Art Deco_in_the_United_States/Art Déco aux États-Unis :
Le style Art déco, né en France juste avant la Première Guerre mondiale, a eu un impact important sur l'architecture et le design aux États-Unis dans les années 1920 et 1930. Les exemples les plus célèbres sont les gratte-ciel de New York, notamment l'Empire State Building, le Chrysler Building et le Rockefeller Center à New York. Elle allie esthétique moderne, artisanat d'art et matériaux nobles et devient le symbole du luxe et de la modernité. Bien que rarement utilisé dans les résidences, il était fréquemment utilisé pour les immeubles de bureaux, les bâtiments gouvernementaux, les gares, les cinémas, les restaurants et les grands magasins. Il était également fréquemment utilisé dans les meubles et dans la conception d'automobiles, de paquebots et d'objets du quotidien tels que des grille-pain et des postes de radio. À la fin des années 1930, pendant la Grande Dépression, il figurait en bonne place dans l'architecture des immenses projets de travaux publics parrainés par la Works Progress Administration et la Public Works Administration, tels que le Golden Gate Bridge et le Hoover Dam. Le style a rivalisé tout au long de la période avec l'architecture moderniste, et a pris fin brutalement en 1939 avec le début de la Seconde Guerre mondiale. Le style a été redécouvert dans les années 1960, et de nombreux bâtiments d'origine ont été restaurés et sont maintenant des monuments historiques.
Art Déco_des_années_20_et_30/Art Déco des années 20 et 30 :
L'Art déco des années 20 et 30 est un livre d'histoire de l'art de l'historien anglais Bevis Hillier. Il a été initialement publié en 1968 par Studio Vista. L'auteur explique comment le style du cubisme, de l'expressionnisme, de l'art égyptien antique, de l'art maya, etc. a influencé l'art déco, et comment l'art déco lui-même a changé le style de disciplines aussi diverses que l'architecture moderne, la joaillerie, la céramique, la vaisselle, la ferronnerie, le verre. , textiles et bien d'autres.
Timbres_Art Déco/Timbres Art Déco :
Les timbres Art Déco sont des timbres-poste conçus dans le style Art Déco, qui était un style de design international populaire dans les années 1920 à 1930. Le style est marqué par l'utilisation de "motifs géométriques, de formes curvilignes, de contours bien définis, de couleurs souvent audacieuses", et une fascination pour la machinerie et la modernité. Ce style a fortement influencé l'architecture contemporaine, le mobilier, le design industriel, les livres et les affiches. L'Art Déco a été nommé après l'exposition de 1925 à Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Exposition internationale des arts industriels et décoratifs modernes). L'exposition dura d'avril à octobre 1925 et présenta de nombreux objets dans le nouveau style. Des exemples du style, cependant, se retrouvent également au début des années vingt. Le style Art Déco a également influencé la conception des timbres-poste dans un certain nombre de pays dans les années vingt et trente. L'un des centres d'intérêt de l'art déco était le transport et les machines, en particulier les avions, et les timbres de poste aérienne de l'époque étaient souvent conçus dans ce style. Les timbres de certains pays montraient une forte influence art déco, tandis que dans d'autres, elle était absente ou à peine perceptible. Les pays dont les dessins de timbres ont été les plus influencés par l'art déco comprennent un certain nombre de pays européens, comme la France et les Pays-Bas, ainsi que plusieurs pays d'Amérique latine, notamment le Mexique, le Brésil et le Chili. Les timbres des États-Unis et de Grande-Bretagne, en revanche, suivaient le design traditionnel et montraient peu d'influence de ce nouveau style.
Art Deibel/Art Deibel :
Arthur Francis Deibel (3 avril 1896 - avril 1984) était un joueur de football professionnel qui a passé un an dans la Ligue nationale de football avec les Canton Bulldogs en 1926. Avant de rejoindre la NFL, Deibel a joué et était le capitaine du Millville Football & Athletic Club, un club indépendant prospère du New Jersey dirigé par Guy Chamberlin. Après une saison 1925 très réussie, le Big Blue a disputé une série de matchs de ramassage contre Red Grange et les Cardinals de Tampa en Floride. Le Big Blue a remporté la série avec un dossier de 3-0-1. Deibel a joué au niveau collégial pour le Lafayette College. En 1923, il est nommé capitaine de l'équipe de football de l'école.
Art Delaney/Art Delaney :
Arthur Dewey Delaney (5 janvier 1897 - 2 mai 1970) était un lanceur de baseball professionnel américain. Il a joué dans la Major League Baseball (MLB) de 1924 à 1929 pour les Cardinals de St. Louis et les Braves de Boston.
Art Demery/Art Demery :
L'artiste Demery (10 juin 1914 - 5 janvier 1995) était un voltigeur de l'American Negro League dans les années 1940. Originaire de Boley, Oklahoma, Demery a joué pour les Baltimore Elite Giants en 1941. Il était le père des joueurs de baseball professionnels Larry Demery, qui a joué pour les Pirates de Pittsburgh, et Art Demery Jr, qui a joué dans la ligue mineure des Royals de Kansas City. système. Demery est décédé à Bakersfield, en Californie, en 1995, à l'âge de 80 ans.
Demmes d'art/Demmes d'art :
Arthur George Demmas (7 juillet 1934 - 6 août 2016) était un officiel de football américain pendant 28 saisons. Il a travaillé dans la Ligue américaine de football (AFL) en 1968 et 1969, et dans la Ligue nationale de football (NFL) de 1970 à 1996. Au cours de sa carrière, Demmas a été affecté à quatre Super Bowls (XIII, XVII, XXV et XXVIII) , le tout en tant qu'arbitre. Sur le terrain, Demmas portait l'uniforme numéro 78, qui est maintenant porté par Greg Meyer. Il a été représentant de la ligue et observateur pour la NFL et a travaillé comme entraîneur pour les officiels de la NFL. En 1997, il a été intronisé au Tennessee Sports Hall of Fame. Demmas était un cadre de la National Football Foundation (NFF) et est devenu chef de son chapitre du Middle Tennessee. L'organisation détermine qui sera dans le College Football Hall of Fame.
Art Dettman_Fishing_Shanty/Art Dettman Fishing Shanty :
L'Art Dettman Fishing Shanty est situé à Algoma, Wisconsin.
Art Devlin_(base-ball)/Art Devlin (base-ball) :
Arthur McArthur Devlin (16 octobre 1879 - 18 septembre 1948) était un athlète et entraîneur américain. Il est surtout connu pour sa carrière dans la Major League Baseball de 1904 à 1913.
Art Devlin_(ski_jumper)/Art Devlin (sauteur à ski) :
Arthur "Art" Donovan Devlin (7 septembre 1922 - 22 avril 2004) était un sauteur à ski américain qui a concouru dans les années 1950. Originaire de Lake Placid, New York, il a terminé cinquième du grand tremplin individuel aux Championnats du monde de ski nordique FIS de 1950 qui ont eu lieu à Lake Placid. Devlin a également fait cinq équipes olympiques, participant aux Jeux olympiques d'hiver de 1952 et 1956, où il a terminé 15e et 21e dans les grandes collines individuelles, respectivement.Avant les années 1950, Devlin a également effectué cinquante missions de combat au-dessus de l'Europe pendant la Seconde Guerre mondiale en tant que B -24 pilote, gagnant trois Purple Hearts et de nombreux autres honneurs militaires. Alors qu'il faisait du saut à ski, Devlin s'est lancé dans l'hôtellerie en 1953, ouvrant l'Olympic Motor Inn d'Art Devlin, un hôtel qu'il dirigera jusqu'à sa retraite et le transmettra à son fils, Art, Jr., en 1992. Il était également un commentateur de couleur. pour ABC Sports lors des Jeux olympiques d'hiver de 1964, 1968, 1976 et 1980, devenant ami pour la vie avec le commentateur sportif Chris Schenkel. Devlin, avec ses collègues Lake Placidians J. Bernard Fell, Norman Hess, Ronald MacKenzie, Jack Shea, Vern Lamb, Luke Patnode, Serge Lussi, Bob Peacock et Bob Allen, a également dirigé les efforts pour amener les Jeux olympiques d'hiver de 1980 à Lake Placid, faisant pression à travers l'Europe pour présenter leur cas au Comité international olympique. En 1974, le magazine Sports Illustrated a félicité chacun pour ses efforts. Devlin s'est marié et a eu trois enfants. Sa première femme est décédée en 1989 et il s'est remarié quelques années plus tard. Il est décédé d'un cancer du cerveau en 2004. Devlin est apparu comme un imposteur dans l'épisode du 2 octobre 1961 du jeu télévisé To Tell the Truth . Il a reçu l'un des quatre votes possibles. Après s'être identifié par son nom, l'animateur Bud Collyer a parlé au public de son passé d'athlète olympique.
Art Directors_Club_Hall_of_Fame/Art Directors Club Hall of Fame :
L'Art Directors Club Hall of Fame a été créé en 1971 par l'Art Directors Club de New York, une organisation professionnelle des industries du design et de la création. L'Art Directors Club sélectionne ses lauréats parmi ceux "qui ont apporté une contribution significative à la direction artistique et aux communications visuelles, et dont les réalisations représentent les plus hauts standards d'excellence créative". En plus des designers généralement remarquables au sein des communautés du design et de la publicité, le les lauréats comprennent des artistes plus populaires qui ont touché le domaine plus large de la culture visuelle, y compris, par exemple, Issey Miyake, Jim Henson et Andy Warhol. Sur son site Web, l'Art Directors Club conserve une biographie de chacun des lauréats du Temple de la renommée. Dans une vidéo diffusée lors du gala du Temple de la renommée 2010, George Lois parle un peu du prix et de son histoire. Dans la vidéo, Lois appelle les honneurs du Temple de la renommée "les Oscars du secteur de la publicité".
Art Directors_Club_of_New_York/Art Directors Club de New York :
L'Art Directors Club de New York est une organisation pour les directeurs artistiques de New York. Il a été fondé en 1920 et s'est développé en tant que groupe industriel, promouvant le travail des directeurs artistiques à travers des expositions et des prix, y compris le prix annuel DESI pour l'excellence du design.
Directeurs artistiques_Guilde/Guilde des directeurs artistiques :
L'Art Directors Guild (ADG ; IATSE Local 800) est un syndicat et une section locale de l'International Alliance of Theatrical and Stage Employees (IATSE) représentant 2 979 professionnels du cinéma et de la télévision aux États-Unis et au Canada. Les activités parrainées par l'ADG comprennent un film society, les ADG Excellence in Production Design Awards, une galerie d'art appelée Gallery 800, des programmes de formation technologique et le magazine d'information trimestriel Perspective.
Art Directors_Guild_Award_for_Excellence_in_Production_Design_for_a_Animated_Film/Art Directors Guild Award for Excellence in Production Design for a Animated Film :
Le Art Directors Guild Award for Excellence in Production Design for an Animated Film est l'un des prix annuels décernés par la Art Directors Guild à partir de 2017.
Art Directors_Guild_Award_for_Excellence_in_Production_Design_for_a_Contemporary_Film/Art Directors Guild Award for Excellence in Production Design for a Contemporary Film :
Le Art Directors Guild Award for Excellence in Production Design for a Contemporary Film est l'un des prix annuels décernés par la Art Directors Guild à partir de 2000.
Art Directors_Guild_Award_for_Excellence_in_Production_Design_for_a_Fantasy_Film/Art Directors Guild Award for Excellence in Production Design for a Fantasy Film :
Le Art Directors Guild Award for Excellence in Production Design for a Fantasy Film est l'un des prix annuels décernés par la Art Directors Guild à partir de 2000. Ce prix a été combiné avec Excellence in Production Design for a Period Film de 2000 à 2005, et est maintenant dans sa propre catégorie à partir de 2006.
Art Directors_Guild_Award_for_Excellence_in_Production_Design_for_a_Feature_Film/Art Directors Guild Award for Excellence in Production Design for a Long Film :
Le Art Directors Guild Award for Excellence in Production Design for a Feature Film est l'un des prix annuels décernés par la Art Directors Guild de 1996 à 1999. À partir de 2000, ce prix est séparé en différentes catégories, notamment le film contemporain, le film fantastique et Film d'époque.
Art Directors_Guild_Award_for_Excellence_in_Production_Design_for_a_Half_Hour_Single-Camera_Television_Series/Art Directors Guild Award for Excellence in Production Design for a Half Hour Single-Camera Television Series :
Le Art Directors Guild Award for Outstanding Production Design for a Half Hour Single-Camera Television Series est un prix décerné chaque année par la Art Directors Guild. Il a été présenté lors de la 13e distinction annuelle des Art Directors Guilds, en 2009, après avoir été combiné avec des séries régulières d'une heure pour les quatre premières cérémonies (y compris avec des mini-séries et des téléfilms pour la première), et des séries multi-caméras par la suite. .
Art Directors_Guild_Award_for_Excellence_in_Production_Design_for_a_Multi-Camera_Series/Art Directors Guild Award for Excellence in Production Design for a Multi-Camera Series :
Le Art Directors Guild Award for Outstanding Production Design for a Multi-Camera Series est un prix décerné chaque année par la Art Directors Guild. Il a été présenté lors de la cinquième distinction annuelle des Art Directors Guilds, en 2001, après avoir été combiné avec des séries régulières d'une heure pour les quatre cérémonies précédentes (y compris avec des mini-séries et des téléfilms pour la première).
Art Directors_Guild_Award_for_Excellence_in_Production_Design_for_a_One-Hour_Contemporary_Single-Camera_Series/Art Directors Guild Award for Excellence in Production Design for a One-Hour Contemporary Single-Camera Series :
Le Art Directors Guild Award for Outstanding Production Design for a One-Hour Contemporary Single-Camera Series est un prix décerné chaque année par la Art Directors Guild. Il a été présenté lors de la 18e distinction annuelle des Art Directors Guilds, en 2014. Après que tous les programmes télévisés aient été combinés pour les quatre premières cérémonies, y compris la mini-série pour la première, la catégorie a réduit ses lauréats aux séries à caméra unique. De la cinquième cérémonie jusqu'à la 13e, la catégorie est restée pour toutes les séries monocaméra, avant de se rétrécir, à nouveau, pour honorer les séries monocaméra d'une durée d'une heure. Enfin, en 2015, la catégorie a été reclassée dans son itération actuelle.
Art Directors_Guild_Award_for_Excellence_in_Production_Design_for_a_One-Hour_Period_or_Fantasy_Single-Camera_Series/Art Directors Guild Award pour l'excellence en conception de production pour une période d'une heure ou une série fantastique à caméra unique :
Le Art Directors Guild Award for Outstanding Production Design for a One-Hour Period or Fantasy Single-Camera Series est un prix décerné chaque année par la Art Directors Guild. Il a été présenté lors de la 18e distinction annuelle des Art Directors Guilds, en 2014. Après que tous les programmes télévisés aient été combinés pour les quatre premières cérémonies, y compris la mini-série pour la première, la catégorie a réduit ses lauréats à des séries à caméra unique. De la cinquième cérémonie jusqu'à la 13e, la catégorie est restée pour toutes les séries monocaméra, avant de se rétrécir, à nouveau, pour honorer les séries monocaméra d'une durée d'une heure. Enfin, en 2015, la catégorie a été reclassée dans son itération actuelle.
Art Directors_Guild_Award_for_Excellence_in_Production_Design_for_a_Period_Film/Art Directors Guild Award for Excellence in Production Design for a Period Film :
Le Art Directors Guild Award for Excellence in Production Design for a Period Film est l'un des prix annuels décernés par la Art Directors Guild à partir de 2000. Ce prix a été combiné avec Excellence in Production Design for a Fantasy Film de 2000 à 2005, et est maintenant dans sa propre catégorie à partir de 2006.
Art Directors_Guild_Award_for_Excellence_in_Production_Design_for_a_Television_Movie_or_Limited_Series/Art Directors Guild Award for Excellence in Production Design for a Television Movie ou Limited Series :
Le Art Directors Guild Award for Outstanding Production Design for a Limited Series or TV Movie est un prix décerné chaque année par la Art Directors Guild. Il a été présenté lors de la deuxième distinction annuelle des Art Directors Guilds, en 1998, après avoir été combiné avec des séries régulières pour les premiers prix annuels.
Art Directors_Guild_Awards_1996/Art Directors Guild Awards 1996 :
Les 1ers Art Directors Guild Awards, décernés en 1997, récompensaient les meilleurs directeurs artistiques de 1996.
Art Directors_Guild_Awards_2004/Art Directors Guild Awards 2004 :
Les 9e Art Directors Guild Awards, décernés le 12 février 2005, ont récompensé les meilleurs directeurs artistiques de 2004.
Art Directors_Guild_Awards_2005/Art Directors Guild Awards 2005 :
Les 10e Art Directors Guild Awards, décernés le 11 février 2006, ont récompensé les meilleurs directeurs artistiques de 2005.
Art Directors_Guild_Awards_2006/Art Directors Guild Awards 2006 :
Les 11e Art Directors Guild Awards, décernés le 17 février 2007, ont récompensé les meilleurs directeurs artistiques de 2006.
Art Directors_Guild_Awards_2007/Art Directors Guild Awards 2007 :
Les 12e Art Directors Guild Awards, décernés le 18 février 2008, ont honoré les meilleurs directeurs artistiques de 2007.
Art Directors_Guild_Awards_2008/Art Directors Guild Awards 2008 :
Les 13e Art Directors Guild Awards, qui ont été décernés le 14 février 2009, ont honoré les meilleurs concepteurs de production de films et de télévision en 2008.
Art Directors_Guild_Awards_2009/Art Directors Guild Awards 2009 :
Les 14e Art Directors Guild Awards, décernés le 5 février 2010, ont récompensé les meilleurs décorateurs de 2009.
Art Directors_Guild_Awards_2010/Art Directors Guild Awards 2010 :
Les 15e Art Directors Guild Awards, décernés le 5 février 2011, ont récompensé les meilleurs décorateurs de 2010.
Art Directors_Guild_Awards_2011/Art Directors Guild Awards 2011 :
Les 16e Art Directors Guild Awards, décernés le 4 février 2012, ont récompensé les meilleurs décorateurs de 2011.
Art Directors_Guild_Awards_2012/Art Directors Guild Awards 2012 :
Les 17e Art Directors Guild Awards, décernés le 2 février 2013, ont récompensé les meilleurs décorateurs de l'année 2012.
Art Directors_Guild_Awards_2013/Art Directors Guild Awards 2013 :
Les 18e Art Directors Guild Awards, décernés le 8 février 2014, ont récompensé les meilleurs décorateurs de l'année 2013.
Art Directors_Guild_Awards_2014/Art Directors Guild Awards 2014 :
Les 19e Art Directors Guild Awards, décernés le 31 janvier 2015, ont récompensé les meilleurs décorateurs de l'année 2014.
Art Directors_Guild_Awards_2015/Art Directors Guild Awards 2015 :
Les 20e Art Directors Guild Awards, ont été décernés le 31 janvier 2016, récompensant les meilleurs concepteurs de production de 2015.
Art Directors_Guild_Awards_2016/Art Directors Guild Awards 2016 :
Les 21e Art Directors Guild Excellence In Production Design Awards ont eu lieu le 11 février 2017 au Hollywood & Highland Center Ray Dolby Ballroom à Hollywood, honorant les meilleurs concepteurs de production de 2016. Les nominations ont été annoncées le 5 janvier.
Art Directors_Guild_Awards_2017/Art Directors Guild Awards 2017 :
Les 22e Art Directors Guild Excellence in Production Design Awards ont eu lieu le 27 janvier 2018 au Hollywood & Highland Center Ray Dolby Ballroom à Hollywood, honorant les meilleurs concepteurs de production de 2017. Les nominations ont été annoncées le 4 janvier.
Art Directors_Guild_Awards_2018/Art Directors Guild Awards 2018 :
Les 23e Art Directors Guild Excellence in Production Design Awards ont eu lieu le 2 février 2019 à l'InterContinental Los Angeles Downtown, honorant les meilleurs concepteurs de production de 2018. Les nominations ont été annoncées le 7 janvier.
Art Directors_Guild_Awards_2019/Art Directors Guild Awards 2019 :
Les 24e Art Directors Guild Excellence in Production Design Awards ont eu lieu le 1er février 2020 à l'InterContinental Los Angeles Downtown, honorant les meilleurs concepteurs de production de 2019. Les nominations ont été annoncées le 9 décembre 2019.
Art Directors_Guild_Awards_2020/Art Directors Guild Awards 2020 :
Les 25e Art Directors Guild Excellence in Production Design Awards, récompensant les meilleurs concepteurs de production du cinéma, de la télévision et des médias de 2020, se tiendront le 10 avril 2021, lors d'une cérémonie virtuelle. Les nominations ont été annoncées le 25 février 2021.
Art Directors_Guild_Awards_2021/Art Directors Guild Awards 2021 :
Les 26e Art Directors Guild Excellence in Production Design Awards, récompensant les meilleurs concepteurs de production du cinéma, de la télévision et des médias de 2021, se tiendront le 5 mars 2022 à l'hôtel InterContinental de Los Angeles, Californie, États-Unis. Les nominations ont été annoncées le 24 janvier 2022. Denis Villeneuve recevra le prix William Cameron Menzies, tandis que Jane Campion recevra le prix Cinematic Imagery.
Art Directors_Guild_Hall_of_Fame/Art Directors Guild Hall of Fame :
Le Art Directors Guild Hall of Fame a été créé par la Art Directors Guild en 2005 pour reconnaître et honorer les réalisations et les contributions des directeurs artistiques et des concepteurs de production importants de l'industrie cinématographique.
Art Directors_Guild_Lifetime_Achievement_Award/Art Directors Guild Lifetime Achievement Award :
Le prix ADG pour l'ensemble de ses réalisations est décerné aux personnes qui se sont démarquées dans chacun des quatre métiers de la guilde. Les quatre métiers de la guilde sont les directeurs artistiques; Artistes scéniques, de titre et graphiques ; Illustrateurs et Matte Artists ; et décorateurs et maquettistes.
Art Ditmar/Art Ditmar :
Arthur John Ditmar (3 avril 1929 - 11 juin 2021) était un lanceur partant américain de la Major League Baseball qui a joué avec les Philadelphia / Kansas City Athletics (1954–56, 1961–62) et les New York Yankees (1957–61 ). Ditmar a frappé et lancé de la main droite et a été répertorié à 6 pieds 2 pouces (1,88 m) de hauteur et 185 livres (84 kg). Né à Winthrop, Massachusetts, Ditmar a grandi dans la ville de Pittsfield, dans le comté de Berkshire, où il a obtenu son diplôme d'études secondaires. Lanceur de contrôle de la finesse, Ditmar a partagé sa carrière entre l'athlétisme et les Yankees. Ditmar a remporté 47 matchs pour les Yankees en cinq ans, avec un sommet en carrière de 15 en 1960, bien qu'il n'ait pas pu lancer régulièrement dans une rotation qui comprenait Whitey Ford, Bobby Shantz, Don Larsen et Bob Turley. Au cours d'une carrière de neuf saisons, Ditmar a compilé un record de 72 à 77 avec 552 retraits au bâton et une MPM de 3,98 en 1 268 manches. Ditmar a battu les Yankees 8–6, lorsque l'athlétisme a disputé son dernier match au Shibe Park de Philadelphie avant de déménager à Kansas City. Dans le même match, le receveur régulier des Yankees Yogi Berra a disputé son seul match au troisième but de sa carrière, et son coéquipier Mickey Mantle est apparu à l'arrêt-court (26 septembre 1954). Ditmar a commencé et perdu à la fois le match 1 et le match 5 de la Série mondiale de 1960 pour les Yankees, ne durant que 1⁄3 de manche dans le match 1 et 1 + 1⁄3 de manche dans le match 5. Après une publicité télévisée Budweiser des années 1980 incorporée l'émission radio originale du match 7 de la Série mondiale de 1960, avec l'annonceur Chuck Thompson nommant à tort Ditmar au lieu de Ralph Terry comme le lanceur de qui Bill Mazeroski a frappé un coup de circuit, Ditmar a poursuivi Anheuser-Busch pour 500 000 $, affirmant que sa réputation était ternie. Ditmar décédé le 11 juin 2021, à l'âge de 92 ans.
Faire de l'art/Faire de l'art :
Arthur L. Doering, Jr. (4 novembre 1915 - 5 novembre 1988) était un golfeur qui a joué dans des événements du PGA Tour des années 1930 aux années 1960. Doering était membre de l'équipe de golf et de la classe de 1940 à l'Université de Stanford à Palo Alto, en Californie. Il est membre du Stanford Athletic Hall of Fame. Doering est devenu professionnel en 1945. Son meilleur résultat en carrière dans un championnat majeur en stroke play a été un T-41 à l'US Open de 1938 alors qu'il était étudiant à Stanford et toujours amateur. Il a perdu en huitièmes de finale (T-17) au championnat PGA 1954. Doering a remporté sa seule victoire sur le PGA Tour au Greater Greensboro Open de 1951. Au début des années 1960, Doering était président et chef professionnel du Yolo Fliers Club à Woodland, en Californie. Au cours de son mandat, il a supervisé la construction d'un nouveau club-house.
Poupée d'art/poupée d'art :
Arthur James "Moose" Doll (7 mai 1913 - 28 avril 1978) était un joueur de la Ligue majeure de baseball. Il a joué trois saisons avec les Boston Braves and Bees de 1935 à 1936 et 1938. Doll a fait ses débuts dans la MLB en 1935 en tant que receveur, mais était passé à un lanceur la saison suivante. Sa seule décision est venue le 25 septembre 1936, alors que les Bees perdaient contre les Giants de New York, 3–2, à Braves Field. Doll a servi dans l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale.
Art Donahoé/Art Donahoé :
Arthur R. Donahoe (né le 7 avril 1940) est un ancien avocat et personnalité politique de la Nouvelle-Écosse, au Canada. Il a représenté la Citadelle d'Halifax à la Chambre d'assemblée de la Nouvelle-Écosse de 1978 à 1993 en tant que député progressiste-conservateur. Il est né à Halifax, fils de Richard Donahoe et de Mary Eileen Boyd, et a fait ses études à l'Université Saint Mary's et à la Dalhousie Law School. Il a été admis au barreau de la Nouvelle-Écosse en 1966. En 1972, Donahoe a épousé Carolyn MacCormack. Il a été président de la Chambre d'assemblée de la Nouvelle-Écosse de 1981 à 1991. Donahoe a été nommé conseiller de la reine en 1982. Il a été président de la section de la Nouvelle-Écosse de l'Association du Barreau canadien et de la Nova Scotia Medical Legal Society. En 1993, il a été nommé secrétaire général de l'Association parlementaire du Commonwealth, poste qu'il a occupé jusqu'en 2002. Son frère Terry a également siégé à l'assemblée provinciale.
Art Donahue/Art Donahue :
Arthur Gerald Donahue (29 janvier 1913 - 11 septembre 1942) était un pilote de chasse américain qui s'est porté volontaire pour voler pour la Royal Air Force britannique pendant la Seconde Guerre mondiale. Il était l'un des 11 pilotes américains qui ont volé avec le RAF Fighter Command entre le 10 juillet et le 31 octobre 1940, se qualifiant ainsi pour le fermoir de la bataille d'Angleterre à l'étoile de la campagne 1939-1945. Il est tué au combat en septembre 1942.
Art Donovan/Art Donovan :
Arthur James Donovan Jr. (5 juin 1924 - 4 août 2013), surnommé le Bulldog , était un plaqueur défensif de football américain qui a joué pour trois équipes de la Ligue nationale de football (NFL), notamment les Colts de Baltimore . Il a été intronisé au Pro Football Hall of Fame en 1968.
Art Dorfman/Art Dorfman :
Arthur Dorfman (9 mai 1908 - 23 septembre 1997) était un joueur de football américain. Originaire d'Odessa, en Ukraine, il a fréquenté le Dorchester High School où il a participé à des compétitions de baseball, de football et de hockey sur glace. Dorfman a joué au football universitaire à l'Université de Boston en 1927 et 1928. Il a été décrit par le Boston Globe en 1928 comme "le pilier" de la lignée de l'Université de Boston. Il a été élu capitaine de l'équipe de football de l'Université de Boston en 1928. Il a ensuite joué au football professionnel dans la Ligue nationale de football (NFL) en tant que centre des Buffalo Bisons. Il est apparu dans neuf matchs de la NFL, huit en tant que partant, au cours de la saison 1929. Dorfman est décédé en 1997 à l'âge de 89 ans au Hebrew Rehabilitation Center for the Aged de Boston. Il a été marié à Elaine (Kovitz) Dorfman pendant 61 ans.
Art Dorrington/Art Dorrington :
Art Dorrington (13 mars 1930 - 29 décembre 2017) était un centre professionnel canadien de hockey sur glace. Dorrington est devenu le premier joueur de hockey noir à signer un contrat avec la Ligue nationale de hockey (LNH) lorsqu'il a rejoint l'organisation des Rangers de New York en 1950. Malgré de très bonnes statistiques dans les ligues mineures, il n'a jamais pu se qualifier pour la ligue majeure. rangs. Dorrington a joué pour les Seagulls d'Atlantic City de la Ligue de hockey de l'Est. Après avoir pris sa retraite du hockey, Dorrington a rejoint le bureau du shérif du comté d'Atlantic. À la fin des années 1990, il a créé la Art Dorrington Ice Hockey Foundation, un programme qui enseigne le hockey aux enfants de familles à faible revenu d'Atlantic City. Il est décédé le 29 décembre 2017, à l'âge de 87 ans, à Atlantic City.
Art Drysdale/Art Drysdale :
Art Drysdale (né en janvier 1939) est un horticulteur canadien et une personnalité du divertissement, surtout connu pour son émission de radio souscrite et ses publicités pour Garden Claw. Son émission de radio sur AM 740 a duré jusqu'en juillet 2008, date à laquelle il a été libéré sans ménagement par la nouvelle direction. Drysdale est devenu un écrivain horticole indépendant dans les années 1970, publiant Gardening Off the Ground en 1975 sous la forme d'un livre conçu pour aider les jardiniers de balcon. Dans les années 1980, il a animé "Your Home and Garden Show" (parfois appelé "The Art Drysdale Show") dans lequel il a abordé des questions relatives à la fois au jardinage et à l'agriculture. En outre, Drysdale a réalisé de nombreuses autres publications écrites et médiatiques, et est souvent vu faire la publicité d'un outil de jardinage polyvalent connu sous le nom de «griffe de jardin».
Art Dubaï/Art Dubaï :
Art Dubai est une foire d'art internationale de premier plan qui a lieu chaque mois de mars à Dubaï. Fondée en 2007, Art Dubai est la plate-forme prééminente pour l'art du Moyen-Orient, d'Afrique du Nord et d'Asie du Sud. Chaque année, la foire présente une gamme diversifiée de plus de 90 galeries de plus de 40 pays différents, des noms connus aux espaces d'art émergents, ce qui en fait la foire d'art la plus diversifiée au monde. Art Dubai est l'un des événements majeurs sur le plan international. calendrier des arts, attirant plus de 30 000 visiteurs en 2019, y compris des collectionneurs, des conservateurs, des mécènes basés aux Émirats arabes unis, régionaux et internationaux, et près de 100 musées et institutions en visite. Outre ses galeries, la vaste programmation d'Art Dubai comprend des projets d'artistes et de conservateurs, des résidences, des initiatives éducatives et le Global Art Forum.Art Dubai est placé sous le patronage de Son Altesse Cheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum, vice-président et premier ministre des Émirats arabes unis et souverain de Dubaï. L'édition 2020 d'Art Dubai est passée au numérique en raison de la pandémie de COVID-19. La 15e édition d'Art Dubai aura lieu en mars 2022.
Art Dufelmeier/Art Dufelmeier :
Arthur J. Dufelmeier (21 juillet 1923 - 4 février 2010) était l'entraîneur-chef de football de la Western Illinois University à Macomb, Illinois et il a occupé ce poste pendant neuf saisons, de 1960 à 1968. Son record à Western Illinois était de 37– 39–2. Dufelmeier a joué au football en tant que demi-arrière à l' Université de l'Illinois à Urbana – Champaign , menant les Fighting Illini à une victoire au Rose Bowl de 1947 . Il a terminé sa carrière d'entraîneur au lycée de La Havane, dont le terrain porte désormais le nom de son entraîneur.
Art-Duncan/Art-Duncan :
Le capitaine William James Arthur Duncan (4 juillet 1891 - 13 avril 1975) était un aviateur canadien et un joueur professionnel de hockey sur glace, entraîneur et directeur général. En 1926, il a été capitaine de la première équipe, entraîneur-chef et directeur général des Cougars de Detroit de la Ligue nationale de hockey (LNH). Il a interrompu sa carrière sportive pour servir pendant la Première Guerre mondiale et est devenu un as de la chasse crédité de 11 victoires aériennes officielles.
Saison artistique / Saison artistique :
Arthur Eason a été le premier entraîneur de football en chef de l'équipe de football des Pionniers de l'Université William Paterson à Wayne Township, New Jersey. Il n'a servi qu'un an, en 1972, et a compilé un record global de 3 à 7 (conférence 1 à 4). Eason, bien qu'il n'ait été entraîneur que pendant une saison, est resté à la WPU en tant que directeur sportif. Il a occupé ce poste de 1972 à 2002 et, en 2003, a été élu au Temple de la renommée de l'Université William Paterson. Eason avait également obtenu sa maîtrise de WPU en 1971.
Art Edgson/Art Edgson :
Art Edgson (né le 1er juillet 1949) est un ancien demi défensif champion de la Coupe Grey qui a joué pour les Alouettes de Montréal de la Ligue canadienne de football, remportant le championnat de la Coupe Grey en 1974.
Art Edwards/Art Edwards :
Arthur Eugene "Buddy" Edwards III (né le 4 mai 1969) est un écrivain et musicien américain. Il a écrit trois romans et le scénario de l'adaptation cinématographique de son premier roman Stuck Outside of Phoenix. Il a été co-fondateur, co-auteur-compositeur et bassiste de The Refreshments, un groupe qui s'est vendu à plus de 400 000 unités dans le monde, a sorti un single "Banditos", et a écrit et enregistré la chanson thème de la série télévisée Fox King of the Hill.
Art Eggleton/Art Eggleton :
Arthur C. Eggleton (né le 29 septembre 1943) est un homme politique canadien à la retraite qui a été le 59e et le plus ancien maire de Toronto de 1980 à 1991. Il a été élu au Parlement en 1993, se présentant comme libéral à York Centre et a servi en tant que membre du Parlement (MP) jusqu'en 2004, date à laquelle il a refusé de se faire réélire. Eggleton a occupé plusieurs postes au Cabinet de 1993 à 2002, notamment celui de président du Conseil du Trésor, de ministre de l'Infrastructure, de ministre du Commerce international et de ministre de la Défense nationale. Il a été nommé au Sénat en 2005, jusqu'à ce qu'il atteigne l'âge obligatoire de la retraite de 75 ans en 2018.
Art Elective_Programme_ (Singapour) / Art Elective Program (Singapour):
Le programme d'art électif (AEP) est proposé par les écoles de Singapour qui ont obtenu l'autorisation du ministère de l'Éducation. Ce programme est également connu sous le nom d'art supérieur et peut également être proposé en tant que matière du certificat général d'éducation de Singapour-Cambridge de niveau ordinaire (niveau O). Les cours pour l'AEP sont généralement dispensés dans une salle de classe séparée, parfois après les cours réguliers. Les écoles qui proposent l'AEP comme matière disposent normalement d'une salle d'art, d'un laboratoire multimédia et d'installations pour stocker et utiliser le matériel artistique. Dans AEP, les étudiants apprennent à concevoir ou à travailler avec des programmes d'art numérique tels qu'Adobe Illustrator. Des techniques avec des supports de base tels que le crayon, le stylo et la peinture sont enseignées. Les cours comprennent également l'étude des arts visuels (SOVA), dans laquelle les étudiants apprennent à analyser des œuvres d'artistes de renom.
Art électrique/Art électrique :
Art Electric est le troisième album du groupe de rock canadien The Hunters. L'album sortira le 13 mai 2014 sur Stomp Records, Black Numbers, Flix Records. Le quatuor a contacté ses fans en 2013 pour les aider à financer leur album en utilisant la plateforme de financement participatif Indiegogo. L'album a été enregistré par Matt Allison aux studios Atlas à Chicago.
Art Ellefson/Art Ellefson :
Arthur Albert Ellefson (17 avril 1932 - 2018) est un saxophoniste de jazz canadien qui a travaillé au Royaume-Uni dans les années 1950 et 1960.
Art Ellison/Art Ellison :
Arthur Wayland Ellison (1899–1994) était un acteur et réalisateur qui a travaillé pour la Kansas City Power and Light Company pendant quarante-huit ans avant de devenir acteur professionnel. Avant cela, il était apparu dans de nombreuses productions scéniques amateurs dans la région de Kansas City. Il est né à Potsdam, New York et il est mort à Kansas City, Missouri. Le réalisateur Herk Harvey a émis l'hypothèse qu'Art Ellison avait joué dans plus de films industriels et éducatifs que tout autre acteur aux États-Unis, y compris certains dirigés par un jeune Robert Altman. Il est surtout connu pour son rôle dans le film d'horreur classique culte Carnival of Souls de 1962.
Art Ellison_(homme politique)/Art Ellison (homme politique) :
Arthur Ellison (né le 25 octobre 1943) est un homme politique du New Hampshire.
Art Engström/Art Engström :
Arthur Edward Engstrom (23 août 1898 - 10 avril 1953) était un gardien de football américain qui a joué une saison dans la Ligue nationale de football (NFL) pour les Duluth Kelleys. Il a joué au football universitaire pour Chicago. Engstrom est né le 23 août 1898 à Duluth, Minnesota. Il a fréquenté le lycée Valparaiso dans l'Indiana, avant de jouer au football universitaire pour Chicago. Après avoir obtenu son diplôme de Chicago, Engstrom a joué pour les Duluth Kelleys de la Ligue nationale de football (NFL) en 1924. Il est apparu dans deux matchs. Le premier était un match nul contre la Légion d'Ironwood, dans lequel il commençait la garde gauche. Il a également commencé dans le premier match de la saison régulière, une victoire 6-3 sur les Packers de Green Bay. Il n'a pas joué le reste de la saison et n'a pas fait partie d'une équipe l'année suivante, terminant sa carrière avec un seul match au niveau professionnel. Il est décédé le 10 avril 1953 à Duluth, à l'âge de 54 ans. .
Art Ensemble_of_Chicago/Art Ensemble of Chicago :
L'Art Ensemble of Chicago est un groupe de jazz d'avant-garde issu de l'Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) à la fin des années 1960. L'ensemble intègre de nombreux styles de jazz et joue de nombreux instruments, y compris des "petits instruments": cloches, klaxons de vélo, bruiteurs de fête d'anniversaire, carillons éoliens et diverses formes de percussions. Les musiciens portaient des costumes et de la peinture faciale lors de l'exécution. Ces caractéristiques se sont combinées pour rendre les performances de l'ensemble à la fois sonores et visuelles. Alors qu'il jouait en Europe en 1969, cinq cents instruments ont été utilisés.
Art Ensemble_of_Chicago_with_Fontella_Bass/Art Ensemble of Chicago avec Fontella Bass :
Art Ensemble of Chicago with Fontella Bass est un album de 1970 de l'Art Ensemble of Chicago enregistré à Paris et sorti sur le label America en 1971 puis réédité aux États-Unis sur Prestige Records l'année suivante. Il présente des performances de Lester Bowie, Joseph Jarman, Roscoe Mitchell, Malachi Favors Maghostut, Fontella Bass et Don Moye.
Art Ensemble_of_Soweto/Art Ensemble of Soweto :
Art Ensemble of Soweto est un album de 1990 de l'Art Ensemble of Chicago et de l'Amabutho Male Chorus sorti sur le label japonais DIW. Il présente des performances de Lester Bowie, Joseph Jarman, Roscoe Mitchell, Malachi Favors Maghostut et Don Moye avec des voix d'Elliot Ngubane, Kay Ngwazene, Welcome "Max" Bhe Bhe, Zacheuus Nyoni et Joe Leguabe.
Art Evans_(acteur)/Art Evans (acteur) :
Arthur James Evans (né le 27 mars 1942) est un acteur américain qui a fait plusieurs apparitions au cinéma et à la télévision pendant trois décennies. Evans est né à Berkeley, en Californie. Sa carrière d'acteur, qui s'étend sur près de 40 ans, a commencé avec le Theater of Being de Frank Silvera à Los Angeles. Il a joué un rôle principal dans The Amen Corner qui a été transféré à Broadway en 1965. Sa première performance d'acteur non crédité au cinéma était Claudine en 1974. Son premier rôle crédité était dans Chico and the Man as Bubba dans l'épisode "Too Many Crooks" qui a été diffusé en 1976, et ses talents pour de nombreux instruments se sont avérés utiles lorsqu'il a joué Blind Lemon Jefferson dans le film Leadbelly (1976). L'un des premiers rôles d'Evans a été la première victime du film Christine de John Carpenter , basé sur le roman de Stephen King ; Evans a joué un travailleur de l'automobile de Detroit retrouvé mort sur la chaîne de montage après avoir osé jeter de la cendre de cigare sur le rembourrage de Christine. En 1984, Evans a partagé la vedette dans le drame afro-américain All-Star A Soldier's Story en tant que personnage mémorable au nez brun Wilkie. Il est probablement mieux connu pour son rôle de Leslie Barnes dans le film d'action Die Hard 2 (1990) dans lequel il a joué un employé de la tour de contrôle du trafic aérien à l'aéroport international de Dulles qui aide le détective LAPD John McClane, joué par Bruce Willis, à empêcher les terroristes de des avions qui s'écrasent. Ses autres crédits de films incluent Big Time (1977), Youngblood (1978), The Cracker Factory (1979), National Lampoon's Class Reunion (1982), Into the Night (1985), Fright Night (1985), Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling (1986), Ruthless People (1986), Native Son (1986), White of the Eye (1987), School Daze (1988), The Mighty Quinn (1989), Downtown (1990), Trespass (1992), CB4 (1993), Bitter Harvest (1993), Tales from the Hood (1995) et Metro (1997). Il a également fait de nombreuses apparitions dans diverses émissions de télévision telles que M * A * S * H, Hill Street Blues, Monk, The X-Files et Family Matters sur lesquelles il a joué un homme prétendant être le Père Noël. Evans a également joué dans le clip de " Go Home " de Stevie Wonder . En 2010, Art Evans a été vu dans Anderson's Cross jouant le grand-père du personnage principal Nick Anderson. En 2011, Art a fait une apparition dans la sitcom Last Man Standing dans l'épisode intitulé "Grandparents Day".
Art Evans_(base-ball)/Art Evans (base-ball) :
William Arthur Evans (3 août 1911 - 8 janvier 1952) était un lanceur de la Ligue majeure de baseball qui a joué pour les White Sox de Chicago en 1932.
Art Everett/Art Everett :
Arthur James Everett (2 février 1891 - 1983) était un barreur d'aviron canadien. Il a participé à l'épreuve du quatre avec barreur masculin aux Jeux olympiques d'été de 1920.
Art Ewoldt/Art Ewoldt :
Arthur Lee Ewoldt (8 janvier 1894 - 8 décembre 1977) était un joueur de champ intérieur de la Ligue majeure de baseball américaine. Il a joué pour les Philadelphia Athletics pendant la saison 1919.
Art Fair_on_the_Square_(Madison)/Foire d'art sur la place (Madison) :
Art Fair on the Square est un événement annuel organisé sur la place du Capitole à Madison, Wisconsin, États-Unis. L'événement avec jury rassemble environ 500 artistes de toute l'Amérique le deuxième week-end de juillet. La plupart des formes d'art sont représentées, y compris la céramique, le verre, les arts textiles, la photographie, les arts graphiques, la sculpture, la menuiserie, les métaux et les bijoux, ainsi que la peinture traditionnelle et les médias imprimés. C'est l'un des événements les plus populaires de Madison depuis 50 ans, attirant environ 200 000 personnes chaque année, y compris des artistes, des étudiants, des familles et des navigateurs occasionnels. L'événement est organisé par le Madison Museum of Contemporary Art (MMoCA) et sert de principal événement de collecte de fonds. Un événement virtuel était prévu en 2020, les responsables citant la pandémie de COVID-19 comme cause. Dans le cadre de la foire d'art, les coins de la place et les milieux de chaque côté sont bordés de vendeurs de nourriture, de scènes de musique et d'autres divertissements.
Art Faircloth/Art Faircloth :
Arthur Terman Faircloth (8 juillet 1921 - 1er avril 2010) était un joueur de football américain qui a joué deux saisons avec les Giants de New York de la Ligue nationale de football (NFL). Il a été repêché par les Yanks de Boston au 19e tour du repêchage de la NFL en 1944. Il s'est d'abord inscrit au Guilford College avant d'être transféré à la North Carolina State University. Faircloth a fréquenté le lycée Anacostia à Washington, DC.
Fermier d'art / Fermier d'art :
Arthur Stewart Farmer (21 août 1928 - 4 octobre 1999) était un trompettiste et joueur de bugle de jazz américain. Il a également joué de la flûte, une combinaison trompette-bugle spécialement conçue pour lui. Lui et son frère jumeau identique, le contrebassiste Addison Farmer, ont commencé à jouer professionnellement au lycée. L'art a attiré une plus grande attention après la sortie d'un enregistrement de sa composition "Farmer's Market" en 1952. Il a ensuite déménagé de Los Angeles à New York, où il a joué et enregistré avec des musiciens tels que Horace Silver, Sonny Rollins et Gigi Gryce et est devenu connu principalement comme joueur de bebop. Au fur et à mesure que la réputation de Farmer grandissait, il passa du bebop à des formes plus expérimentales en travaillant avec des compositeurs tels que George Russell et Teddy Charles. Il rejoint ensuite le quartet de Gerry Mulligan et, avec Benny Golson, co-fonde le Jazztet. Continuant à développer son propre son, Farmer est passé de la trompette au bugle plus chaud au début des années 1960, et il a contribué à établir le bugle comme instrument de soliste dans le jazz. Il s'installe en Europe en 1968 et poursuit ses tournées internationales jusqu'à sa mort. Farmer a enregistré plus de 50 albums sous son propre nom, une douzaine avec le Jazztet, et des dizaines d'autres avec d'autres leaders. Son jeu est connu pour son individualité, notamment son lyrisme, sa chaleur de ton et sa sensibilité.
Art Farmer_Quintet_at_Boomers/Art Farmer Quintet chez Boomers :
Art Farmer Quintet at Boomers est un album live d'Art Farmer enregistré à New York en 1976 et initialement sorti sur le label japonais East Wind. Un deuxième volume d'enregistrements est sorti en 2003 sur le label Test of Time. Clifford Jordan, qui avait joué avec Farmer dans le quintette Horace Silver à la fin des années 1950 et qui apparaîtra sur plusieurs albums de Farmer dans les années 1980, joue du saxophone ténor.
Art Farmer_Quintet_featuring_Gigi_Gryce/Art Farmer Quintet avec Gigi Gryce :
Art Farmer Quintet avec Gigi Gryce (également sorti sous le nom de Evening in Casablanca) est un album du trompettiste Art Farmer's Quintet avec le saxophoniste Gigi Gryce. Il a été enregistré en 1955 et sorti sur le label Prestige.
Art Farmer_discographie/Discographie d'Art Farmer :
Il s'agit d'une liste incomplète, qui ne pourra jamais satisfaire à des normes particulières d'exhaustivité car elle exclut les bootlegs, les mix tapes et autres disques mineurs de labels indépendants. Art Farmer était un musicien de jazz qui jouait de la trompette, du bugle et de la flûte. Ses apparitions sur disque datent de 1948 à 1998 et comptent plus de 60 albums sous son propre nom et plus de 70 en tant que sideman, en plus d'une dizaine avec le Jazztet. Ses apparitions au cinéma sont également répertoriées sur cette page, notamment ses deux apparitions dans des productions hollywoodiennes.
Art Fazil/Art Fazil :
Art Fazil est un chanteur et musicien singapourien. Il a passé son enfance à Singapour et en Malaisie. Il a grandi en écoutant la collection de disques de son oncle qui comprenait des légendes telles que Jimi Hendrix, Bob Marley, les Beatles, les Rolling Stones et Deep Purple. Plus tard, il s'est tourné vers U2, Nusrat Fateh Ali Khan et Ali Farka Touré. Il a commencé à écrire des chansons à 13 ans. À 18 ans, Art écrivait des chansons pour de grands noms régionaux comme Ramli Sarip et Ella. Au début des années 1990, Art a commencé à travailler comme roadie pour Sarip tout en continuant à écrire des chansons pour de grands groupes malaisiens tels que Left-handed, Ella et Kathy Ibrahim, avec de nombreuses chansons publiées par Warner Music.
Art Feltman/Art Feltman :
Arthur J. Fletman, communément appelé Art Feltman, est un homme politique américain de l'État du Connecticut. Démocrate, il a servi pendant 12 ans en tant que membre de la Chambre des représentants du Connecticut, représentant le 6e district de Hartford. Élu pour la première fois en 1996, il n'était pas candidat à la réélection en 2008 et a quitté ses fonctions en janvier 2009.
Art Fiala/Art Fiala :
Arthur Fiala (17 février 1899 à Kewaunee, Wisconsin - 23 novembre 2005) était, à 106 ans, l'un des derniers vétérans américains de la Première Guerre mondiale et le tout dernier dans le Wisconsin. Fiala travaillait à l'origine à l'usine automobile de Nash à Kénosha. Après que ses collègues aient fabriqué une histoire selon laquelle il était sur le point de syndiquer la main-d'œuvre, Fiala a été renvoyé de l'usine. Art Fiala a servi pendant la Première Guerre mondiale en tant que membre du 20e bataillon du génie et a été stationné en France (mars - juin 1918). Alors qu'ils étaient stationnés dans les Alpes françaises, les soldats du bataillon de Fiala n'avaient guère plus que leurs uniformes et couvertures pour les garder au chaud - une cargaison de vêtements chauds avait pris feu et brûlé lors du transfert à travers l'océan Atlantique. Au cours de son travail de coupe de bûches pour les tranchées, Fiala a été blessé. Cela s'est produit lorsque l'attelage de chevaux qu'il conduisait a franchi un talus. Il est devenu cuisinier après les blessures. En 1999, Fiala reçoit la Légion d'Honneur. Au cours des dernières années de sa longue vie, Fiala a résidé dans une maison de retraite du Wisconsin, participant toujours à plusieurs défilés par an.
Art Fierro/Art Fierro :
Peter Arthur Fierro (né le 20 décembre 1961) est un homme politique démocrate du Texas qui siège à la Chambre des représentants du Texas pour le district 79.
Festival du film d'art/Festival du film d'art :
L'Art Film Fest est un festival international du film fondé à Trenčianske Teplice, en Slovaquie, en 1993, peu après la dissolution de la Tchécoslovaquie. Le premier festival annuel a débuté le 14 juin 1993 sous les auspices de l'UNESCO, et c'est le plus ancien festival international du film du pays. En 2016, 23 ans après le début de son histoire, le festival a été transféré à Košice, la deuxième plus grande ville de Slovaquie.
Art Finley/Art Finley :
Art Finley (né Arthur Finger ; 1926 - 7 août 2015) était une personnalité américaine de la télévision et de la radio, principalement à San Francisco et à Vancouver, jusqu'à sa retraite en 1995. Sa carrière dans la radiodiffusion a commencé à KXYZ Houston en 1943. Il s'est enrôlé aux États-Unis. Army Air Corps pendant la Seconde Guerre mondiale et pendant la guerre de Corée, il a été rappelé au service actif en tant qu'officier de réserve dans l'US Air Force, où il a aidé à établir des stations de radio à Terre-Neuve et au Groenland pour le Strategic Air Command. Ensuite, il a travaillé à New York à la télévision et à la radio. Il a déménagé à Stockton, en Californie, au milieu des années 1950, pour animer une émission pour enfants, Toonytown, sur KOVR-TV, où il est resté jusqu'en 1958. Il est largement connu comme "Mayor Art", l'animateur d'une émission pour enfants en direct, mettant en vedette Dessins animés "Popeye", diffusés les après-midi de semaine sur KRON-TV à San Francisco de 1959 à 1966. Vêtu d'un haut-de-forme et d'un manteau du matin, il s'est adressé à son public en direct d'enfants, qui portaient des hauts-de-forme similaires, comme le " Conseil municipal." Chaque programme comportait un court segment scientifique; et entre les dessins animés de Popeye, Finley a utilisé une marionnette à main, "Ringading", pour enseigner des mots et des phrases d'introduction au français, à l'espagnol, à l'allemand et à l'italien. Le slogan de l'émission, repris par le conseil municipal dans chaque épisode était "Bluey, Bluey" qui peut avoir un lien avec le temps d'Art au Groenland, où les aérodromes sont connus sous le nom de bluie. La clôture traditionnelle de chaque spectacle était "Je vous verrai plus tard.". Il introduisait également l'art créatif et l'imagination lorsqu'il faisait venir l'un des enfants du public et dessinait au hasard une ligne en forme sur un tableau noir. Le maire Art compléterait ensuite la ligne en la poursuivant dans un dessin animé ou un objet du monde réel. Il était merveilleusement doué de nombreux talents. "Mayor Art's Almanac" a été le premier journal télévisé pour enfants aux États-Unis, et l'État de Californie lui a décerné deux médailles d'or pour le long métrage, en 1963 et 1965. Le personnage de Mayor Art était en partie un moyen d'initier les jeunes aux questions civiques. , qui, rétrospectivement, a révélé les véritables intérêts de Finley et préfiguré sa carrière ultérieure en tant qu'animateur de talk-show radio. Lorsque le Mayor Art Show s'est terminé à l'été 1966, Finley a rejoint le service d'information de KRON-TV en tant que journaliste et producteur-animateur de "Speak Out", une émission hebdomadaire d'interviews politiques, jusqu'en 1968. Au cours de la dernière moitié de ses 50 ans carrière, Finley est retourné à la radio en tant que journaliste et animateur de talk-show. Il s'est appuyé sur sa femme Geraldine comme conseillère de carrière, chercheuse et rédactrice tout au long de leur mariage de 56 ans. Elle est décédée en 2006. Aux États-Unis, les affiliations de stations de Finley étaient principalement à San Francisco : 10 ans chez KGO et KCBS. Trois années intermédiaires ont été passées à XTRA à San Diego et à WNIS à Norfolk. Deux stations de radio à Vancouver, en Colombie-Britannique, avaient besoin d'un animateur de talk-show avec une expérience américaine et une connaissance de Canadiana, et Finley a passé cinq ans à CKNW, et plus tard, six ans à CJOR. Il a pris sa retraite en 1995; ses dernières années dans la radiodiffusion ont été en tant que présentateur de nouvelles de KCBS. Alors qu'il vivait au Canada, Finley a contribué à de nombreux reportages et reportages de ce pays et d'Europe, en tant que rédacteur en chef du San Francisco Chronicle Foreign Service. Art Finley a été maître de cérémonie pour la célébration officielle du jour de l'indépendance de San Francisco pendant 14 ans entre 1960 et 1979. De 1962 à 1981, le San Francisco Chronicle et des dizaines d'autres journaux nord-américains ont publié son panel quotidien syndiqué "Art's Gallery", composé de gravures sur bois du XIXe siècle, auxquelles Finley avait écrit des légendes humoristiques modernes. Tous les 6200+ panneaux originaux sont maintenant dans les archives de l'Université d'État de San Francisco. Le 12 février 2002, Finley a fait don des bandes de 100 de ses entrevues radiophoniques mémorables aux livres rares et aux collections spéciales de la bibliothèque de l'Université de la Colombie-Britannique. Finley est décédé d'une crise cardiaque le 7 août 2015.
Art Fitzpatrick/Art Fitzpatrick :
Arthur M. Fitzpatrick (24 novembre 1919 - 16 novembre 2015) était un directeur artistique américain largement connu pour son art automobile et ses illustrations publicitaires. Fitz", comme on l'appelait souvent, était connu pour son travail sur la campagne Pontiac "large piste" de 1959 à 1972, en collaboration avec Van Kaufman. Fitzpatrick a eu plusieurs carrières sur huit décennies, notamment la conception automobile, le directeur artistique et le timbre. Vers la fin de sa carrière, il a conçu deux séries de timbres automobiles pour le service postal américain, publiés en 2005 et 2008.
Art Fleming/Art Fleming :
Arthur Fleming Fazzin (1er mai 1924 - 25 avril 1995) était un acteur et animateur de télévision américain. Il a animé la première version du jeu télévisé Jeopardy !, diffusé sur NBC de 1964 à 1975.
Art Fletcher/Art Fletcher :
Arthur Fletcher (5 janvier 1885 - 6 février 1950) était un arrêt-court américain, manager et entraîneur de la Major League Baseball. Fletcher était associé à deux dynasties de baseball de New York : les Giants de John McGraw en tant que joueur ; et les Yankees de Miller Huggins et Joe McCarthy en tant qu'entraîneur.
Foley d'art / Foley d'art :
Michael Arthur Foley (14 décembre 1928 - 28 octobre 2019) était un lanceur irlandais qui a joué comme gardien de but pour l'équipe senior de Wexford. Né à Enniscorthy, dans le comté de Wexford, Foley est arrivé sur la scène inter-comté à l'âge de dix-sept ans lorsqu'il s'est associé pour la première fois à l'équipe mineure de Wexford. Il a rejoint le panel senior lors de la ligue 1946-1947. Foley est devenu plus tard un membre régulier des quinze de départ et a remporté deux médailles All-Ireland, trois médailles Leinster et une médaille de la National Hurling League. Il a été finaliste de toute l'Irlande à une occasion. En tant que membre de l'équipe interprovinciale de Leinster à plusieurs reprises, Foley a remporté une médaille de la Railway Cup. Au niveau des clubs, il a été sept fois médaillé de championnat avec St Aidan's. Foley a pris sa retraite du hurling inter-comté après la conclusion du championnat de 1957. Il est décédé aux États-Unis en octobre 2019.
Art Folz/Art Folz :
Arthur F. Folz alias Art Foltz (31 mars 1903 - 18 août 1965) était un joueur de football américain professionnel qui a joué avec les Cardinals de Chicago de la Ligue nationale de football (NFL) de 1923 à 1925. Il est surtout connu pour son rôle dans le scandale des Chicago Cardinals-Milwaukee Badgers de 1925 , où Folz a embauché un groupe de joueurs de football du lycée de son alma mater, l' Engelwood High School de Chicago , pour jouer pour les Milwaukee Badgers, contre les Cardinals. Lors du recrutement, Folz aurait dit aux lycéens que le jeu était un "jeu d'entraînement" et n'affecterait en rien leur statut d'amateur. Le plan assurerait un adversaire inférieur pour Chicago. Le jeu a ensuite été utilisé pour aider à soutenir leur pourcentage de victoires et de défaites et comme une chance de lutter contre le championnat de la NFL de 1925 loin de la première place des Maroons de Pottsville. Pour son implication, Folz s'est vu interdire à vie de jouer au football dans la NFL par le président de la NFL, Joseph Carr. Cependant, en 1926, l'interdiction à vie de Folz a été levée, probablement pour l'empêcher de rejoindre la première Ligue américaine de football ; même ainsi, il a choisi de ne pas retourner au football professionnel. Le scandale a également joué un rôle dans la controverse du championnat NFL de 1925.
Art Forms_of_Dimensions_Tomorrow/Art Forms of Dimensions Tomorrow :
Art Forms of Dimensions Tomorrow est un album du musicien de jazz américain Sun Ra et de son Solar Arkestra. Souvent considéré comme le premier des enregistrements « extérieurs » de Ra, l'album a été le premier à faire un usage intensif d'une découverte du batteur et ingénieur de l'Arkestra, Tommy Hunter : « Art Forms of Dimensions Tomorrow... contenait « Cluster of Galaxies » et « Solar Drums", deux exercices de section rythmique au son traité avec des réverbérations si étranges qu'ils menaçaient d'effacer l'identité des instruments et de faire de la musique une musique concrète à petit budget. En testant le magnétophone alors que les musiciens s'accordaient un jour, Hunter avait découvert que s'il enregistrait avec les écouteurs, il pouvait faire passer un câble de la prise de sortie à l'entrée de l'enregistreur et produire une réverbération massive : "J'étais Je ne sais pas ce que Sun Ra en penserait... Je pensais qu'il était peut-être fou - mais il adorait ça. Ça l'a époustouflé ! En travaillant le volume de la sortie sur la lecture, je pouvais contrôler l'effet, le rendre rapide ou lent, laisse tomber, ou quoi que ce soit." [Tommy Hunter] "Dans les années 1950, les maisons de disques commerciales avaient développé un style d'enregistrement classique qui garantissait que le processus d'enregistrement lui-même serait invisible... mais Sun Ra a commencé à violer régulièrement cette convention sur les sorties de Saturn en enregistrant en direct sur des sites étranges , en utilisant la rétroaction, la distorsion, un retard ou une réverbération élevés, un placement de microphone inhabituel, des fondus ou des modifications brusques et un certain nombre d'autres effets ou bruits qui ont attiré l'attention sur le processus d'enregistrement. Sur certains enregistrements, vous pouviez entendre un téléphone sonner ou quelqu'un marcher près du microphone. C'était un style de production brut, un antistyle, une approche autoréflexive qui anticipe à la fois les conventions d'enregistrement du free jazz et la production punk à venir. John F Szwed La pochette a été conçue par Sun Ra. Lorsqu'il a été réédité sur disque compact par Evidence en 1992, l'album a été rejoint par Cosmic Tones for Mental Therapy.
Art Fowler/Art Fowler :
John Arthur Fowler (3 juillet 1922 - 29 janvier 2007) était un lanceur américain et un entraîneur de lanceurs de la Ligue majeure de baseball. Le droitier de 5 pi 11 po (1,80 m) et 180 lb (82 kg) a été signé par les Giants de New York en tant qu'agent libre amateur avant la saison 1944. Il a joué pour les Redlegs de Cincinnati (1954–57), les Dodgers de Los Angeles (1959) et les Angels de Los Angeles (1961–64), et a ensuite été associé au manager Billy Martin en tant qu'entraîneur de cinq équipes de la ligue majeure, dont quatre. s'arrête avec les Yankees de New York.
Art Fowler_(acteur)/Art Fowler (acteur) :
"Dustbowl" Fowler (1902 - 4 avril 1953) était un acteur et musicien américain connu sous le nom de "The Wizard of the Ukulele". Il jouait du ukulélé ténor accompagné d'un doux croon. Parmi ses succès figurent "No Wonder She's a Blushing Bride", "Crazy Words, Crazy Tune" et "Just A Bird's Eye View of my Old Kentucky Home". Originaire de l'Oklahoma, Fowler a commencé le ukulélé vers 1922, jouant professionnellement à partir de 1925 avec sa première performance professionnelle au Metropolitan Picture House de Los Angeles. Il a continué à faire des tournées internationales et en 1927, il s'est rendu en Angleterre pour une série de performances après avoir été découvert par Gerald Samson alors qu'il se produisait à New York.
Art Frahm/Art Frahm :
Art Frahm (1907-1981) était un peintre américain de pin-up campy et de publicité. Frahm a vécu à Chicago et a été actif des années 1940 aux années 1960. Il a connu un succès commercial. Frahm (à ne pas confondre avec Calen Frahm) avait une compétence technique adéquate pour son médium, avec un style rappelant quelque peu celui de Norman Rockwell, bien que plus caricatural. Il a été principalement influencé par l'artiste commercial Haddon Sundblom, avec qui Frahm a peut-être travaillé comme assistant au début de sa carrière. Le point fort de Frahm était de représenter de belles jeunes femmes blanches, en prenant en compte le rendu de leurs jambes et de leurs silhouettes. Les représentations de Frahm des visages des femmes sont moins réussies, tendant souvent vers des expressions de poupée en plastique. Des problèmes mineurs de perspective et une représentation irréaliste de personnages et d'objets subsidiaires sont courants dans l'œuvre de Frahm. Certaines de ses touches artistiques étaient délibérément irréalistes et audacieuses sur le plan artistique, par exemple, sa coloration d'une rue de la ville en jaune citron dans une peinture par ailleurs réaliste. Aujourd'hui, Frahm est surtout connu pour ses photos de "dames en détresse" mettant en scène de belles jeunes femmes dont la culotte tombe mystérieusement au sol dans diverses situations publiques, causant un maximum d'embarras à ses pin-up et les obligeant souvent à renverser leur sac de les courses. Dans l'une des touches idiosyncrasiques notées de Frahm, le céleri est souvent représenté. L'art de la culotte tombante a un petit culte en tant que kitsch du milieu du XXe siècle, voire en tant qu'art fétiche. Les œuvres ont été décrites avec ironie par James Lileks et les œuvres d'art de Frahm sont disponibles sur Internet. Les peintures aux culottes tombantes ont été imitées par d'autres artistes pin-up, tels que Jay Scott Pike et Al Brulé. En plus des pin-ups, Frahm a créé une série d'illustrations humoristiques sur le thème du hobo. Une autre série de peintures célébrait la sécurité routière, avec des brigadiers et des écoliers souriants et potelés (une de ces peintures apparaît comme une impression de calendrier à l'arrière-plan d'une scène de bar dans le film Hud). Son art publicitaire comprenait des œuvres pour Coca-Cola et Coppertone.
Art Frantz/Art Frantz :
Arthur Frank Frantz (1er mars 1921 - 24 janvier 2008) était un arbitre américain de la Ligue majeure de baseball qui a travaillé dans la Ligue américaine de 1969 à 1977. Il a été chef d'équipe pour la Série mondiale de 1975 et a également officié dans la Ligue américaine. Championship Series en 1972 et 1976 ainsi que le All-Star Game de 1974.
Art Fromme/Art Fromme :
Arthur Henry Fromme (3 septembre 1883 - 24 août 1956) était un joueur de baseball professionnel qui a lancé dans les ligues majeures de 1906 à 1915. Il a joué pour les Cardinals de St. Louis, les Reds de Cincinnati et les Giants de New York.
Façade artistique / Façade artistique :
Art Front était un magazine d'art cofondé par le Comité d'action des artistes et l'Union des artistes à New York. Vingt-cinq numéros parurent entre novembre 1934 et décembre 1937.
Art Fryslie/Art Fryslie :
Arthur Eugene Fryslie (né le 25 octobre 1940) était un fermier et homme politique américain. De Willow Lake, dans le Dakota du Sud, Fryslie est diplômée du lycée de Vienne à Vienne, dans le Dakota du Sud, et est allée à l'université d'État du Dakota du Sud. Fryslie était un agriculteur et a servi dans le gouvernement local et dans le Parti républicain. Fryslie a siégé à la Chambre des représentants du Dakota du Sud de 1996 à 2006, puis au Sénat de l'État du Dakota du Sud de 2009 à 2012. Son arrière-grand-père était Anton Fryslie qui a également servi à l'Assemblée législative du Dakota du Sud.
Fonds d'art/Fonds d'art :
Art Fund (anciennement National Art Collections Fund) est une association caritative britannique indépendante, qui collecte des fonds pour aider à l'acquisition d'œuvres d'art pour la nation. Elle accorde des subventions et agit comme un canal pour de nombreux dons et legs, ainsi que le lobbying au nom des musées et galeries et de leurs utilisateurs. Il dépend des cotisations des membres et des dons publics pour ses fonds et ne reçoit aucun financement du gouvernement ou de la Loterie nationale. Depuis sa création en 1903, le Fonds a été impliqué dans l'acquisition de plus de 860 000 œuvres d'art de toutes sortes, dont bon nombre des objets les plus célèbres des collections publiques britanniques, tels que Rokeby Venus de Velázquez à la National Gallery, la Femme qui pleure de Picasso au Tate, l'Anglo-Saxon Staffordshire Hoard du Birmingham Museum and Art Gallery et le Canterbury Astrolabe Quadrant médiéval du British Museum.
Art Gagné%C3%A9/Art Gagné :
Arthur Edward Joseph Gagné (12 octobre 1896 - 5 octobre 1988) était un attaquant canadien de hockey sur glace. Gagné s'est joint aux Eskimos d'Edmonton de la Ligue de hockey de l'Ouest canadien en 1921. En 1926, il a rejoint les Canadiens de Montréal de la Ligue nationale de hockey. Il a également joué avec les Capitals de Regina, les Bruins de Boston, les Sénateurs d'Ottawa et les Falcons de Detroit. Gagné a marqué 100 points en 228 matchs en carrière dans la LNH.
Galerie d'art_(University_of_Southern_Maine)/Galerie d'art (University of Southern Maine) :
La galerie d'art de l'Université du sud du Maine, campus de Gorham, est située au 5 University Way, à l'entrée principale du campus. Le bâtiment dans lequel il se trouve a été construit en 1822 en tant qu'église non confessionnelle et a également servi de mairie de Gorham. Il fait partie du campus depuis le début des années 1960 et a été inscrit au registre national des lieux historiques en 1972.
Galerie d'art_Bâtiment/Bâtiment de la galerie d'art :
L'Art Gallery Building est un bâtiment commercial situé au 156 South Washington Street à Constantine, dans le Michigan. Il a été inscrit au registre national des lieux historiques en 1980. Le bâtiment est particulièrement remarquable pour sa façade supérieure à l'italienne en fonte - le seul bâtiment de ce type à Constantine et peut-être le seul dans toute la région.
Art Gallery_Theorems_and_Algorithms/Théorèmes et algorithmes de la galerie d'art :
Art Gallery Theorems and Algorithms est une monographie mathématique sur des sujets liés au problème de la galerie d'art, sur la recherche de positions pour les gardes dans un plan d'étage de musée polygonal afin que tous les points du musée soient visibles pour au moins un garde, et sur les problèmes connexes en géométrie computationnelle concernant les polygones. Il a été écrit par Joseph O'Rourke et publié en 1987 dans la série internationale de monographies sur l'informatique de l'Oxford University Press. Seuls 1000 exemplaires ont été produits avant que le livre ne soit épuisé, donc pour garder ce matériel accessible, O'Rourke a rendu une version pdf du livre disponible en ligne.
Galerie d'art_de_l'Alberta/Galerie d'art de l'Alberta :
La Art Gallery of Alberta (AGA) est un musée d'art à Edmonton, Alberta, Canada. Le musée occupe un bâtiment de 8 000 mètres carrés (86 000 pieds carrés) à Churchill Square, au centre-ville d'Edmonton. Le bâtiment du musée a été conçu à l'origine par Donald G. Bittorf et B. James Wensley, bien que des parties de cette structure aient été démolies ou reconstruites lors d'un réaménagement du bâtiment par Randall Stout. Le musée d'art a été créé en 1924 sous le nom de Musée des arts d'Edmonton. En 1956, le musée a été rebaptisé Edmonton Art Gallery. Le musée a occupé plusieurs emplacements depuis sa création en 1924 jusqu'en 1969. Le musée a été transféré à son emplacement actuel et rouvert au public en 1969 dans le bâtiment brutaliste Arthur Blow Condell. En 2005, le musée a été renommé Art Gallery of Alberta. De 2007 à 2010, le musée d'art a subi un réaménagement de 88 millions de dollars canadiens de son bâtiment. Le bâtiment réaménagé a été rouvert au public le 31 janvier 2010. Sa collection comprend plus de 6 000 œuvres, en mettant l'accent sur l'art produit en Alberta et dans d'autres régions de l'Ouest canadien. En plus d'exposer sa collection permanente, le musée accueille également des expositions itinérantes et propose des programmes d'éducation du public.
Galerie d'art_d'Algoma/Galerie d'art d'Algoma :
La Galerie d'art d'Algoma (AGA) est un musée d'art à Sault Ste. Marie, Ontario, Canada. Le musée occupe une installation de 930 mètres carrés (10 000 pieds carrés), située près du rivage de la rivière St. Marys. Le musée a été officiellement incorporé le 7 juillet 1975 et, en 1980, a déménagé à son emplacement actuel près de la rivière St. Marys. La Galerie d'art d'Algoma est le principal musée d'art du district d'Algoma et conserve une collection permanente d'environ 5 000 œuvres d'artistes régionaux et d'autres artistes canadiens.
Galerie d'art_de_Ballarat/Galerie d'art de Ballarat :
La galerie d'art de Ballarat est la plus ancienne et la plus grande galerie d'art régionale d'Australie. Fondée en 1884 sous le nom de Ballarat Fine Art Gallery par les citoyens de Ballarat, le bâtiment et une partie de sa collection sont inscrits au registre du patrimoine victorien et au National Trust of Victoria. La galerie a été notée comme la maison du drapeau Eureka original (alors que le drapeau fait toujours partie de la collection de la galerie, le drapeau est prêté à long terme au Eureka Center Ballarat, au 102 Stawell Street South, Ballarat). La galerie d'art abrite d'importantes collections couvrant l'histoire de l'art australien du début de la période coloniale à nos jours, qui sont exposées dans un accrochage thématique couvrant une gamme de thèmes, notamment le lieu, la maison, le pays et la perturbation. Pendant les cinq premières années de la vie de la galerie, l'Association a loué la grande salle à manger de la Ballarat Academy of Music, aujourd'hui Her Majesty's Theatre, qui a été mise à disposition par Sir William Clarke, 1er baronnet. L'Association s'est ensuite efforcée d'obtenir un terrain sur le site du camp gouvernemental et de lever des fonds pour un abri permanent pour sa collection. Une grande partie de l'énergie et de l'argent provenait d'un éminent citoyen de Ballarat, James Oddie. Le bâtiment actuel est le plus ancien bâtiment de galerie d'art construit à cet effet en Australie. Conçue par Tappin, Gilbert et Dennehy dans le style architectural néo-Renaissance comme une façade en pierre bleue et enduit et un escalier en pierre, la première pierre a été posée par Sir William Clarke en 1887 pour commémorer le jubilé d'or de la reine Victoria. Le nouveau bâtiment a été inauguré par Alfred Deakin le vendredi 13 juin 1890. La galerie est une société à but non lucratif à responsabilité limitée par garantie, dont la ville de Ballarat est l'unique actionnaire. Elle est administrée par un conseil d'administration. Louise Tegart est la directrice actuelle. La galerie est soutenue par la Art Gallery of Ballarat Foundation, qui collecte des fonds et reçoit des dons au nom de la galerie et par l'Art Gallery of Ballarat Association, une organisation indépendante qui a créé la galerie en 1884 et l'a donnée au conseil municipal de Ballaarat en 1972. L'adhésion à l'Association est ouverte aux membres du public et apporte avec elle une gamme d'avantages, y compris des réductions à la boutique et au café de la Galerie et des invitations aux vernissages d'expositions.
Galerie d'art_de_Burlington/Galerie d'art de Burlington :
La Art Gallery of Burlington, fondée en 1978, est la septième plus grande galerie d'art publique en Ontario. La Galerie collectionne et conserve la plus grande collection de céramiques canadiennes contemporaines au Canada. Il est situé sur le front de mer de la ville de Burlington, à proximité du parc Spencer Smith.
Art Gallery_of_Greater_Victoria/Art Gallery of Greater Victoria :
La Art Gallery of Greater Victoria (AGGV) est un musée d'art situé à Victoria, en Colombie-Britannique, au Canada. Situé à Rockland, Victoria, le musée occupe un complexe de bâtiments de 2 474,5 mètres carrés (26 635 pieds carrés); composé du manoir Spencer et des galeries d'exposition. L'ancien élément du bâtiment a été construit en 1889, tandis que le dernier élément a été érigé au milieu du XXe siècle. L'institution a été créée en 1946 sous le nom de Little Centre au centre-ville de Victoria. En 1951, l'institution a reçu le manoir Spencer dans le quartier de Rockland et a emménagé dans le bâtiment la même année. L'institution a été rebaptisée Art Gallery of Greater Victoria lors de son ouverture au Spencer Mansion. De 1955 à 1978, le musée a subi une série d'agrandissements du bâtiment afin d'élargir l'espace de visualisation de son bâtiment. Sa collection d'œuvres d'artistes canadiens, d'artistes autochtones canadiens et d'autres artistes de l'autre côté du Pacifique. Le musée a également organisé et accueilli un certain nombre d'expositions artistiques itinérantes. La Art Gallery of Greater Victoria possède la plus grande collection d'œuvres de tous les musées d'art de la Colombie-Britannique, avec environ 20 000 œuvres dans sa collection permanente.
Galerie d'art_de_Guelph/Galerie d'art de Guelph :
La Galerie d'art de Guelph (AGG), anciennement le Centre d'art Macdonald Stewart, est une galerie publique et un parc de sculptures attenant à Guelph, en Ontario. L'AGG possède une collection de plus de 9 000 œuvres et se concentre sur la recherche, l'édition, les programmes éducatifs et les expositions itinérantes.
Galerie d'art_de_Hamilton/Galerie d'art de Hamilton :
La Art Gallery of Hamilton (AGH) est un musée d'art situé à Hamilton, Ontario, Canada. Le musée occupe un bâtiment de 7 000 mètres carrés (75 000 pieds carrés) sur King Street West au centre-ville de Hamilton, conçu par Trevor P. Garwood-Jones. L'institution est le plus grand et le plus ancien musée d'art du sud-ouest de l'Ontario. Le musée a été créé sous le nom de Galerie municipale de Hamilton en janvier 1914 et a été ouvert au public en juin 1914, dans un bâtiment de la bibliothèque publique de Hamilton sur la rue Main Ouest. Le musée a continué à fonctionner à partir de cet endroit jusqu'en 1953, date à laquelle le musée a déménagé dans un nouveau bâtiment dans le quartier de Westdale. En 1977, le musée a déménagé à son emplacement actuel sur King Street West. Le bâtiment du musée a été rénové avec des dessins de Bruce Kuwabara de 2003 à 2005. La collection permanente de la Art Gallery of Hamilton compte plus de 10 000 œuvres d'artistes du Canada et du monde entier. En plus d'exposer des œuvres de sa collection, le musée a également organisé et accueilli un certain nombre d'expositions itinérantes.
Galerie d'art_de_Mississauga/Galerie d'art de Mississauga :
La Art Gallery of Mississauga (AGM) est une galerie d'art publique à but non lucratif située à Mississauga, Ontario, Canada. Il est situé au centre civique de Mississauga, sur Celebration Square, en face du centre commercial Square One. La Galerie est ouverte tous les jours et offre une entrée gratuite et des visites guidées d'expositions en plus d'événements sociaux artistiques réguliers, d'ateliers pour les apprenants adultes et de programmes pour les jeunes pour les écoles, les universités et les groupes communautaires. La Galerie organise environ 18 expositions par an en rotation.
Art Gallery_of_New_South_Wales/Art Gallery of New South Wales :
La Art Gallery of New South Wales (AGNSW), fondée sous le nom de New South Wales Academy of Art en 1872 et connue sous le nom de National Art Gallery of New South Wales entre 1883 et 1958, est située à The Domain, Sydney, Australie. C'est la galerie publique la plus importante de Sydney et l'une des plus grandes d'Australie. La première exposition publique de la galerie a ouvert ses portes en 1874. L'entrée est gratuite dans l'espace d'exposition générale, qui présente de l'art australien (y compris de l'art indigène australien), de l'art européen et asiatique. Une galerie asiatique dédiée a été ouverte en 2003.
Art Gallery_of_Nova_Scotia/Art Gallery of Nova Scotia :
La Galerie d'art de la Nouvelle-Écosse (AGNS) est un musée d'art provincial public basé à Halifax, en Nouvelle-Écosse, au Canada. Le principal complexe de bâtiments du musée d'art est situé au centre-ville d'Halifax et occupe environ 6 200 mètres carrés (67 000 pieds carrés) d'espace. Le complexe du musée comprend l'ancien édifice Dominion et deux étages de l'édifice provincial adjacent. Le musée a été créé en 1908 sous le nom de Musée des beaux-arts de la Nouvelle-Écosse et a été rebaptisé Art Gallery of Nova Scotia en 1975. Le musée a emménagé dans l'édifice Dominion en 1988 et a agrandi le complexe du musée en 1998. De 2006 à 2020, le musée exploitait une succursale satellite à Yarmouth. La collection permanente du musée compte plus de 18 000 œuvres d'artistes néo-écossais, canadiens et internationaux. Sa collection est exposée dans son emplacement principal à Halifax ainsi que dans sa succursale satellite à Yarmouth. En plus d'exposer des œuvres de sa collection permanente, le musée a également organisé et accueilli un certain nombre d'expositions artistiques itinérantes.
Galerie d'art_de_l'Ontario/Galerie d'art de l'Ontario :
La Galerie d'art de l'Ontario (AGO ; français : Musée des beaux-arts de l'Ontario) est un musée d'art à Toronto, Ontario, Canada. Le musée est situé dans le quartier Grange Park du centre-ville de Toronto, sur Dundas Street West entre les rues McCaul et Beverley juste à l'est de Chinatown. Le complexe de bâtiments du musée occupe 45 000 mètres carrés (480 000 pieds carrés) d'espace physique, ce qui en fait l'un des plus grands musées d'art d'Amérique du Nord et le deuxième plus grand musée d'art de Toronto après le Musée royal de l'Ontario. En plus des espaces d'exposition, le musée abrite également un bureau et un studio d'artiste en résidence, des salles à manger, des espaces événementiels, une boutique de cadeaux, une bibliothèque et des archives, un théâtre et une salle de conférence, un centre de recherche et un atelier. Établi en 1900 sous le nom d'Art Museum of Toronto et officiellement incorporé en 1903, il a été rebaptisé Art Gallery of Toronto en 1919, avant d'adopter son nom actuel, Art Gallery of Ontario, en 1966. Le musée a acquis la Grange en 1911. et plus tard a entrepris plusieurs expansions au nord et à l'ouest de la structure. La première série d'agrandissements a eu lieu en 1918, 1924 et 1935, conçue par Darling et Pearson. Depuis 1974, la galerie a subi quatre agrandissements et rénovations majeurs. Ces agrandissements ont eu lieu en 1974 et 1977 par John C. Parkin et en 1993 par Barton Myers et KPMB Architects. De 2004 à 2008, le musée a subi une autre expansion par Frank Gehry. Le complexe du musée a connu d'autres rénovations dans les années 2010 par KPMB et Hariri Pontarini Architects. La collection permanente du musée comprend plus de 120 000 œuvres couvrant le premier siècle à nos jours. La collection du musée comprend un certain nombre d'œuvres d'artistes canadiens, des Premières nations, inuits, africains, européens et océaniens. En plus des expositions pour sa collection, le musée a organisé et accueilli un certain nombre d'expositions d'art itinérantes.
Galerie d'art_de_Peterborough/Galerie d'art de Peterborough :
La Galerie d'art de Peterborough est une galerie d'art publique sans but lucratif à entrée gratuite à Peterborough, Ontario, Canada. Organisme de bienfaisance enregistré qui dépend du soutien de ses membres, il a été fondé en 1974 par un conseil indépendant composé de bénévoles. En 1977, la ville de Peterborough lui a donné la Foster House, une résidence historique située dans un parc au bord de Little Lake. En 1979, la galerie a atteint sa taille actuelle de 11 000 pieds carrés (1 000 m2) avec la construction de son aile moderniste conçue par les architectes Crang & Boake. La collection compte actuellement plus de 1 300 pièces. En plus de sa collection permanente et de ses expositions, la galerie propose de nombreux programmes éducatifs pour adultes et enfants. Il y a aussi une boutique de cadeaux proposant une variété d'œuvres d'artisans locaux et nationaux. Le programme d'acquisition est financé par des dons privés et des subventions de contrepartie du Conseil des Arts du Canada. Les frais de fonctionnement et de gestion annuels sont assumés par le Conseil des arts de l'Ontario, le Conseil des arts du Canada et les efforts de collecte de fonds communautaires. Le gouvernement municipal de Peterborough accorde une subvention pour couvrir l'entretien des bâtiments et l'aménagement paysager. La galerie est membre de l'Ontario Association of Art Galleries.David Bierk, Ron Bloore, Ivan Eyre, Jack Shadbolt et Bill Vazan comptent parmi les artistes canadiens éminents dont les œuvres font partie de la collection.
Art Gallery_of_South_Australia/Galerie d'art d'Australie du Sud :
La Art Gallery of South Australia (AGSA), créée en tant que National Gallery of South Australia en 1881, est située à Adélaïde. C'est le musée d'arts visuels le plus important de l'État australien d'Australie-Méridionale. Il possède une collection de près de 45 000 œuvres d'art, ce qui en fait la deuxième plus grande collection d'art d'État en Australie (après la National Gallery of Victoria). Faisant partie de l'enceinte culturelle de North Terrace, la galerie est flanquée du South Australian Museum à l'ouest et de l'Université d'Adélaïde à l'est. En plus de sa collection permanente, qui est particulièrement réputée pour sa collection d'art australien, l'AGSA accueille le Festival annuel d'art contemporain aborigène et insulaire du détroit de Torres connu sous le nom de Tarnanthi, présente un certain nombre d'expositions itinérantes chaque année et contribue également à des expositions itinérantes dans les régions. galeries. L'art européen (y compris britannique), asiatique et nord-américain est également bien représenté dans ses collections. Depuis février 2022, la directrice d'AGSA est Rhana Devenport.
Art Gallery_of_Southwestern_Manitoba/Art Gallery of Southwestern Manitoba :
La Galerie d'art du sud-ouest du Manitoba (AGSM) est un musée d'art contemporain à Brandon, au Manitoba.Fondée en 1907 sous le nom de Brandon Art Club, l'AGSM est le plus ancien centre d'art visuel du Manitoba et l'un des premiers au Canada. -Organisation caritative enregistrée à but lucratif, l'AGSM reçoit un soutien financier soutenu du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts du Manitoba et de la ville de Brandon.
Galerie d'art_de_Sudbury/Galerie d'art de Sudbury :
La Galerie d'art de Sudbury est une galerie d'art du Grand Sudbury, Ontario, Canada. Fondée en 1967 par la chambre de commerce de la ville dans le cadre des projets du centenaire du Canada, la galerie est située dans le mouvement historique des arts et métiers du tournant du siècle Belrock Mansion de William J. Bell, l'un des premiers barons du bois de la ville et philanthrope. Il était à l'origine connu sous le nom de Musée et centre d'art de l'Université Laurentienne, ou LUMAC, et a adopté son nom actuel en 1997.
Galerie d'art_de_l'Ouzbékistan/Galerie d'art de l'Ouzbékistan :
La galerie d'art d'Ouzbékistan est établie dans la ville de Tachkent, après l'indépendance de la République d'Ouzbékistan, et est devenue l'un des musées modernes les plus visités de la population locale en Ouzbékistan.
Art Gallery_of_Western_Australia/Galerie d'art d'Australie-Occidentale :
La Art Gallery of Western Australia (AGWA) est une galerie d'art publique qui fait partie du Perth Cultural Centre, à Perth. Il est situé près du Western Australian Museum et de la State Library of Western Australia et est soutenu et géré par le Department of Local Government, Sport and Cultural Industries du gouvernement de l'Australie occidentale. Le bâtiment principal de la galerie actuelle a ouvert ses portes en 1979. Il est relié à l'ancien palais de justice - les galeries du centenaire.
Galerie d'art_de_Windsor/Galerie d'art de Windsor :
La Art Gallery of Windsor est un institut d'art à but non lucratif situé à Windsor, en Ontario, au Canada. Fondée en 1943, la galerie a pour mandat d'être un espace d'art public pour exposer des œuvres d'art importantes d'artistes locaux, régionaux et nationaux. La Galerie d'art de Windsor a créé, rassemblé, présenté et conservé des collections d'art canadien et est l'une des réserves culturelles les plus remarquables de Windsor.
Art Gallery_of_the_Society_for_Macedonian_Studies/Galerie d'art de la Société des études macédoniennes :
La Galerie d'art de la Société des études macédoniennes (grec : Πινακοθήκη Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών) est un musée à Thessalonique, en Grèce, fondé en 1975. C'était la première institution d'art visuel organisée dans la ville de Thes l'art grec moderne, principalement celui du nord de la Grèce. Il occupe le dernier étage du bâtiment qui abrite également le Théâtre d'État de la Grèce du Nord. Le bâtiment a été conçu par l'architecte Vassilis Kassandras et se dresse juste en face de la Tour Blanche sur le front de mer.
Art Gardiner/Art Gardiner :
Arthur Cecil Gardiner (26 décembre 1899 - 21 octobre 1954) était un lanceur de la Ligue majeure de baseball qui a joué dans un match pour les Phillies de Philadelphie le 25 septembre 1923. Le 25 septembre 1923, les Phillies jouaient contre les Pirates de Pittsburgh. Gardiner est entré dans le match avec deux retraits en première manche, après que le partant Whitey Glazner ait accordé trois coups sûrs et quatre points mérités. Gardiner a fait face à deux frappeurs et a accordé un coup sûr et un but sur balles. Il a ensuite été retiré du jeu et relevé par Jim Bishop. Les Pirates ont remporté le match 18–5.
Art Gardner/Art Gardner :
Arthur Junior Gardner (né le 21 septembre 1952) est un ancien voltigeur de la Ligue majeure de baseball qui a joué pour les Astros de Houston et les Giants de San Francisco pendant une partie de trois saisons couvrant la période 1975-1978. Gardner était le voltigeur du centre de jour d'ouverture des Astros en 1977.
Art Garfunkel/Art Garfunkel :
Arthur Ira Garfunkel (né le 5 novembre 1941) est un chanteur, poète et acteur américain. Il est surtout connu pour son partenariat avec Paul Simon dans le duo folk rock Simon & Garfunkel. Les faits saillants de la carrière musicale solo de Garfunkel incluent un top 10, trois top 20, six top 40, 14 singles adultes contemporains, cinq numéros un adultes contemporains, deux numéros un britanniques et un People's Choice Award. Grâce à son travail solo et collaboratif, Garfunkel a remporté huit Grammys, dont un Lifetime Achievement Award. En 1990, lui et Simon ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame. En 2008, Garfunkel a été classé 86e dans la liste des 100 plus grands chanteurs de tous les temps du magazine Rolling Stone.
Art Garfunkel_discographie/Art Garfunkel discographie :
Art Garfunkel est un chanteur américain, surtout connu pour avoir participé avec Paul Simon au duo folk Simon & Garfunkel. Garfunkel a sorti dix albums studio, un album live, quatre albums de compilation et vingt-neuf singles. À ce jour, Garfunkel a eu trois albums parmi les 40 meilleurs aux États-Unis et six parmi les 40 meilleurs albums au Royaume-Uni, dont deux dans le top 10, respectivement. En tant qu'artiste solo, il a également atteint le top dix du palmarès des singles US Billboard Hot 100 en 1973 avec la chanson "All I Know".
Art Garibaldi/Art Garibaldi :
Arthur Edward Garibaldi (21 août 1907 - 19 octobre 1967) était un joueur de troisième but et de deuxième but de la Ligue majeure de baseball qui a joué pour les Cardinals de Saint-Louis en 1936. Garibaldi a joué dans les ligues mineures de 1931 à 1942. Il a remporté le Pacifique Prix ​​MVP de la Coast League en 1937. Garibaldi est mort d'une blessure par balle auto-infléchie en 1967.
Art Garvey/Art Garvey :
Arthur A. "Hec" Garvey (20 février 1900 - 23 septembre 1973) était un joueur de ligne offensif de football américain professionnel. Il a joué pour 9 équipes dans 3 ligues (APFA, NFL, AFL) sur 9 saisons.
Art Gauthier/Art Gauthier :
Patrice Arthur "Nosey" Gauthier (14 mars 1904 - 30 juin 1977) était un centre professionnel canadien de hockey sur glace qui a disputé 13 matchs dans la Ligue nationale de hockey pour les Canadiens de Montréal . Il est né à Denver, Colorado, mais a grandi à Montréal, Québec. Il est inhumé au Cimetière Mont-Royal de Montréal.
Art Gensler/Art Gensler :
Millard Arthur Gensler Jr. (12 juillet 1935 - 10 mai 2021) était un architecte et entrepreneur américain. Il était surtout connu pour avoir fondé Gensler, le plus grand cabinet d'architecture au monde. Les travaux les plus importants de l'entreprise comprennent les terminaux de l'aéroport international de San Francisco et la tour de Shanghai, le deuxième plus haut bâtiment du monde.
Art Gilchrist/Art Gilchrist :
Arthur Alexander Gilchrist (29 août 1879 - 27 juin 1947) était un footballeur australien qui a joué pour le Melbourne Football Club dans la Victorian Football League (VFL).

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