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mardi 12 avril 2022

Art Gish


L'art rencontre la matière/L'art rencontre la matière :
Art Meets Matter est un collectif de design explorant la relation entre l'iconographie culturelle et les objets et matériaux. Créée par Tony Davis, diplômé du Royal College of Art, la société a exploré des sources emblématiques aussi diverses que le schéma du métro de Londres ou la carte du métro, la carte AZ de Londres et les couvertures de livres originales de Penguin Paperbacks des années 1930. Ils ont également été les pionniers d'une philosophie de conception et de recyclage respectueux de l'environnement. L'un de leurs principaux projets de design était de lier l'iconographie et le design original des Penguin Books des années 1930 à des objets prosaïques comme des tasses et des transats. Art Meets Matter explore la relation entre usage et contexte. Par exemple, ils créent un objet utilitaire comme un transat qui fait référence visuellement à un Penguin Book original mais qui est également pertinent pour l'utilisation de l'objet lors de la lecture. Ils sont également éditeur de Bookchase, le jeu de société basé sur un livre.

Art Mengo/Art Mengo :
Michel Armengot (né le 16 septembre 1961), plus communément appelé Art Mengo, est un chanteur et compositeur français. Bien que né dans la ville occitane de Toulouse en France, il est d'origine espagnole car ses parents avaient fui l'État franquiste.
Art Merewether/Art Merewether :
Arthur Francis Merewether (7 juillet 1902 - 2 février 1997), surnommé « Merry », était un joueur de baseball professionnel américain. Il a joué dans la Major League Baseball pour les Pirates de Pittsburgh. Originaire d'East Providence, Rhode Island, Merewether a joué au baseball universitaire à l'Université Brown, où il était joueur de deuxième but. Il a été signé hors de l'université par les Pirates de Pittsburgh et après avoir passé du temps dans le système des ligues mineures de Pittsburgh, il est apparu dans un match en tant que frappeur pour le club de la grande ligue en 1922. Après son passage avec les Pirates, Merewether s'est inscrit à un programme d'études supérieures. au Massachusetts Institute of Technology. Au MIT, il a de nouveau joué au baseball collégial, était le capitaine du club et a obtenu sa maîtrise en chimie en 1925. À l'été 1925, Merewether a joué la deuxième base pour l'équipe de la ville d'Osterville dans ce qui est maintenant le Cape Cod Baseball. Ligue, aidant à mener l'équipe au titre de champion. Il est décédé à Bayside, New York en 1997 à l'âge de 94 ans.
Art Mergenthal/Art Mergenthal :
Arthur Louis Mergenthal (22 mars 1921 - 20 mai 2001) était un gardien de football américain qui a joué deux saisons avec les Rams de Cleveland/Los Angeles de la National Football League (NFL). Il a joué au football universitaire à l'Université du Tennessee, à l'Université Xavier, à l'Université d'État de Bowling Green et enfin à l'Université de Notre Dame. Il s'est d'abord inscrit au lycée Bellevue avant d'être transféré au lycée St. Xavier à Cincinnati, Ohio.
Art Métal_(album)/Art Métal (album) :
Art Metal est un album du bassiste Jonas Hellborg, sorti en 2007 chez Bardo Records. Il s'agit du premier enregistrement du projet du même nom de Hellborg, Art Metal, empruntant l'esthétique du métal contemporain élargie aux disciplines d'improvisation indiennes et jazz. Avec un collaborateur de longue date, le maître des percussions sud-indiennes V. Selvaganesh, le virtuose de la basse explore cette nouvelle voie avec trois représentants suédois de la scène métal moderne, Jens Johansson (Yngwie Malmsteen, Dio, Stratovarius) et Anders Johansson (Yngwie Malmsteen et HammerFall) et, complétant l'ensemble, le guitariste Mattias IA Eklundh. La musique a été lentement brassée pendant 18 mois pour trouver les espaces où les éléments des traditions musicales apparemment disparates peuvent coexister confortablement, voire se transformer en de nouvelles formes d'art sonore.
Art Metal_(groupe)/Art Metal (groupe):
Art Metal est un groupe de metal progressif basé en Suède et dirigé par Jonas Hellborg. Certaines de leurs formations comprenaient le guitariste Mattias Eklundh de Freak Kitchen, les frères Johansson et Jonas Hellborg, un musicien influent et artiste solo de la scène musicale jazz. La musique du groupe a également beaucoup d'influence sur la musique indienne. Mattias Eklundh et Jonas Hellborg ont fait la couverture du magazine suédois Fuzz en soutien à Art Metal.
Art Metrano/Art Metrano :
Arthur Metrano (22 septembre 1936 - 8 septembre 2021) était un acteur et comédien américain. Il était connu pour son rôle de lieutenant/capitaine/cmdt. Mauser dans Police Academy 2: Leur première affectation et Police Academy 3: Back in Training.
Art Métropole/Art Métropole :
Art Metropole est un centre d'artistes autogéré qui publie, promeut, expose, archive et distribue des publications d'artistes et d'autres documents. Art Metropole a été fondé en 1974 par le collectif d'artistes canadiens General Idea en tant que division d'Art-Official, Inc. (1972), une société sans but lucratif constituée en vertu des lois de la province de l'Ontario. Art Metropole est spécialisé dans l'art contemporain sous de multiples formes : livres d'artistes, multiples, vidéo, audio, supports électroniques, et propose à la vente les produits de ces artistes sur place et via leur site internet. Il est actuellement situé au 163 Sterling Road à Toronto, Canada.
Art Michalik/Art Michalik :
Arthur Michalik (31 janvier 1930 - 23 février 2021) était un joueur de football professionnel américain qui était secondeur et garde dans la Ligue nationale de football (NFL). Il a joué de 1953 à 1956 pour les 49ers de San Francisco et les Steelers de Pittsburgh. En tant que lutteur professionnel dans les années 1960, il a remporté trois fois le championnat Pacific Northwest Wrestling Tag Team avec The Destroyer.
Art Michaluk/Art Michaluk :
Arthur Michaluk (4 mai 1923 - 14 mars 2006) était un défenseur professionnel canadien de hockey sur glace. Il est né à Canmore, en Alberta. Il a servi dans l'Aviation royale du Canada pendant la Seconde Guerre mondiale. Michaluk a passé la majeure partie de sa carrière avec les Providence Reds de la AHL. Il a également joué avec les Black Hawks de Chicago de la LNH pendant la saison 1947-1948. Après avoir pris sa retraite du hockey, il a servi dans la police de Calgary pendant 23 ans. Il est décédé d'un cancer le 14 mars 2006. Art était le frère du joueur professionnel de hockey de la LNH, John Michaluk.
Art Mietzcke/Art Mietzcke :
Arthur Charles Mietzcke (28 juin 1914 - 9 juin 1972) était un footballeur australien qui a joué pour le South Melbourne Football Club dans la Victorian Football League (VFL). Mietzcke a ensuite servi dans l'armée australienne pendant la Seconde Guerre mondiale.
Art-Miki/Art-Miki :
Arthur Kazumi Miki, (né en 1936) est un activiste et homme politique à Winnipeg, Manitoba, Canada. Il a été président de l'Association nationale des Canadiens japonais de 1984 à 1992 et est surtout connu pour son travail dans la recherche d'indemnisation pour les Canadiens d'origine japonaise qui ont été internés par le gouvernement du Canada pendant la Seconde Guerre mondiale. Le frère cadet de Miki, Roy, est un poète et universitaire canadien bien connu.
Art Miller_Jr./Art Miller Jr. :
Arthur Miller Jr. (11 juillet 1946 - 25 juin 2020) était un membre démocrate du Sénat du Michigan de 1977 à 2002 représentant une partie du comté de Macomb. D'avril 1985 à 1996, il était le chef démocrate de la chambre. Miller est diplômé de l'Université Eastern Michigan avec un baccalauréat en discours et en sciences politiques. Il a servi trois mandats au conseil municipal de Warren à partir de 1971. En 1977, Miller a remporté l'élection au Sénat lors d'une élection spéciale. Il a été élu pour un mandat complet en 1978 et a servi six autres mandats. Il a quitté le Sénat en 2003 en raison des limites du mandat du Michigan. Le père de Miller a été le premier maire de Warren, et son fils, Derek E. Miller, était le trésorier du comté de Macomb et a servi à la Chambre des représentants du Michigan. Il est mort d'un cancer du poumon le 25 juin 2020 à Royal Oak, Michigan, à l'âge de 73 ans.
Moulins d'art/Moulins d'art :
Arthur Grant Mills (2 mars 1903 - 23 juillet 1975) était un joueur et entraîneur de baseball professionnel américain. Lanceur droitier, Mills a participé à 19 matchs pour les Braves de Boston de 1927 à 1928, puis a passé cinq saisons complètes (1944 à 1948) en tant qu'entraîneur des Detroit Tigers de la Major League Baseball. Mills était le seul membre du personnel d'entraîneurs du manager Steve O'Neill pour les Tigers, champions du monde de 1945. Il a également passé 13 saisons chez les mineurs en tant que joueur et entraîneur. Le natif et résident de toujours d'Utica, New York, était le fils de "Wee Willie" Mills, un lanceur qui a participé à deux matchs pour les Giants de New York en 1901. Art Mills avait 16 ans lorsqu'il a rejoint la marine américaine pendant la Première Guerre mondiale ; il a été renvoyé pour être mineur après avoir servi à bord du cuirassé USS New Mexico (BB-40) League en 1924, et après trois saisons à ce niveau, il a fait partie de la liste de la première journée des Braves de 1927, une équipe de deuxième division en difficulté dans la Ligue nationale. Il est apparu dans 15 matchs, 14 en tant que lanceur de relève, et a obtenu sa seule décision en MLB lorsqu'il a été accusé d'une défaite de 8 à 7 contre les Giants le 3 juillet au Polo Grounds. Malgré une moyenne de points mérités honorables de 3,82, Mills a été renvoyé chez les mineurs pour le reste de 1927. Il a pu retourner à Boston pour quatre autres matchs avec les Braves en 1928. Mais il a été inefficace dans sa deuxième et dernière grande ligue. essai. Au total avec les Braves, il a accordé 27 points mérités, 58 coups sûrs et 26 buts sur balles, avec seulement sept retraits au bâton, en 451⁄3 de manche lancée. Il a disputé son dernier match de baseball organisé en 1934, puis est revenu dans les rangs semi-professionnels à Utica de 1935 à 1943. Au cours de son passage de 1931 à 1932 avec les Maple Leafs de Toronto de la Ligue internationale, Mills était dirigé par l'ancien receveur de la ligue O'Neill, et quand O'Neill était skipper des Tigers de Detroit pendant la Seconde Guerre mondiale, il nomma Mills à son personnel d'entraîneurs en 1944. Mills était le seul entraîneur à temps plein répertorié pour les Tigers de 1945, qui a battu les Cubs de Chicago en sept matchs pour devenir champions de la Série mondiale au cours de la dernière année de la pénurie de main-d'œuvre de la Seconde Guerre mondiale. O'Neill et son équipe d'entraîneurs de trois hommes ont été libérés par Detroit après la saison 1948. Mills a ensuite été entraîneur dans la Pacific Coast League de haut niveau de 1949 à 1951 avant de quitter le match.
Art Milton/Art Milton :
Arthur Milton (3 septembre 1905 - date de décès inconnue) était un joueur de premier but de l'American Negro League dans les années 1940. Originaire de Jacksonville, en Floride, Milton a joué pour les Baltimore Elite Giants et les New York Black Yankees en 1943. Dans ses trois matchs enregistrés, il a affiché un coup sûr en 11 apparitions au marbre.
Mélange d'art/Mélange d'art :
Art Mix (né George Washington Kesterson ; 18 juin 1896 - 7 décembre 1972), était un acteur américain des années 1920 jusqu'au milieu des années 1940.
Modèle d'art/modèle d'art :
Arthur Bertram Modell (23 juin 1925 - 6 septembre 2012) était un homme d'affaires américain, entrepreneur et propriétaire de l'équipe de la Ligue nationale de football. Il a été propriétaire de la franchise Cleveland Browns pendant 35 ans et a créé la franchise Baltimore Ravens, qu'il a détenue pendant neuf ans. Prenant le contrôle de la franchise Browns en 1961, Modell était une figure clé dans la promotion de la NFL et était initialement populaire à Cleveland pour son rôle actif dans la communauté et ses efforts pour améliorer l'équipe. Cependant, il a commis des actions controversées au cours de sa propriété, notamment le licenciement de Paul Brown, le premier entraîneur et homonyme de la franchise, et la libération de Jim Brown de la liste. En 1995, Modell a fait face à un mépris généralisé à Cleveland lorsqu'il a tenté de déplacer les Brown à Baltimore. Aux termes d'un règlement négocié par la NFL, Modell a laissé le nom et l'héritage des Browns à Cleveland, qui a été assumé par une nouvelle équipe des Browns en 1999. En retour, Modell a conservé les contrats de tout le personnel des Browns et a reconstitué son organisation sous le nom de Baltimore. Ravens, qui sont officiellement considérés comme une équipe d'expansion de 1996. Loué à Baltimore pour le retour du football dans la ville après le départ des Colts, Modell reste une figure controversée à Cleveland en raison du déménagement et, en particulier, pour sa prise de décision autour de la gestion du Cleveland Stadium et de la construction d'un remplaçant.
Art Mollner/Art Mollner :
Arthur Owen Mollner (20 décembre 1912 - 16 mars 1995) était un basketteur américain qui a participé aux Jeux olympiques d'été de 1936. Né à Saranac Lake, New York, il faisait partie de l'équipe américaine de basket-ball, qui a remporté la médaille d'or. Il a joué deux matchs. Plus tard, Mollner a entraîné Los Angeles dans la National Industrial Basketball League de l'AAU en 1950-1951 et 1951-1952.
Monastère d'art/Monastère d'art :
The Art Monastery est une organisation américaine à but non lucratif basée à Springfield, Vermont (avec des emplacements précédents à Calvi dell'Umbria, Labro, Caramanico Terme et Lecce, Italie. Le projet Art Monastery a été fondé par les artistes américains Suiko Betsy McCall et Christopher Fülling en 2007 dans le but de convertir un monastère historique italien en un centre international de production d'art en coopération avec la communauté qui l'héberge.Un projet pilote a eu lieu à la Casale Santa Brigda à Calvi dell'Umbria, aujourd'hui connue sous le nom de maison de campagne Vista sull'oliveto. En 2010, le projet du monastère d'art a élu domicile dans le monastère San Antonio de la ville médiévale italienne de Labro, à une heure et demie au nord-est de Rome. Le bâtiment remonte au XVIIe siècle lorsqu'il était un monastère franciscain. Il abrite aujourd'hui également les archives de Labro, un hôtel, un théâtre et une église. Le monastère d'art applique les principes monastiques de discipline, de contemplation et de durabilité au processus de création. il propose actuellement des résidences d'artistes, des retraites de méditation silencieuse, des retraites de bien-être et des rituels de transformation dans le Vermont. L'emplacement est une ferme de 7 acres sur les rives de la rivière Connecticut.
Moine d'art / Moine d'art :
James Arthur Monk (né le 5 décembre 1957) est un ancien receveur de football américain de la Ligue nationale de football pour les Redskins de Washington, les Jets de New York et les Eagles de Philadelphie. Monk a été intronisé au Pro Football Hall of Fame en 2008. Il est un parent (cousin germain une fois enlevé) du pionnier du jazz Thelonious Monk.
Art Moine_Construction/Art Moine Construction :
Art Monk Construction a été fondée par Eric Astor et Garrett Rothman à State College, Pennsylvanie en 1993. Lorsque Rothman a quitté State College pour étudier à l'étranger, Astor a été rejoint pour gérer le label par Rich Kraemer, un ami d'enfance de Tempe, Arizona, et les deux a également formé Lumberjack Distribution et Furnace MFG pour distribuer et fabriquer des produits pour Art Monk Construction et d'autres labels et artistes indépendants. Les opérations ont été transférées à Falls Church, en Virginie, en août 1995. Lumberjack Distribution a été vendu à Doghouse Records en 1997, après quoi Kraemer a déménagé en Europe et Astor a été laissé seul à la tête d'Art Monk Construction et de Furnace MFG.
Art Mensuel/Art Mensuel :
Art Monthly est un magazine d'art contemporain fondé en 1976 par Jack Wendler et Peter Townsend. Il est basé à Londres et a une portée internationale, bien que son objectif principal soit l'art britannique. Le magazine est publié dix fois par an (avec des doubles numéros en été et en hiver) et est le magazine d'art contemporain le plus ancien de Grande-Bretagne. En juin 2017, Art Monthly est devenu un organisme de bienfaisance enregistré et est publié par la Art Monthly Foundation. Les articles réguliers d'Art Monthly comprennent des interviews d'artistes, des articles de fond, une colonne d'opinion éditoriale, des points de presse, des critiques d'expositions, des critiques de livres, une colonne sur le droit de l'art et des listes d'expositions. D'autres articles incluent des profils d'artistes, des critiques de livres d'artistes, des films, des performances et des rapports d'événements particuliers tels que des festivals, des conférences et des biennales ainsi que des articles «Letter From» de toutes les régions du monde.2007 a vu la publication, en association avec Ridinghouse, du volume 1 de Talking Art: Interviews with Artists Since 1976, publié pour célébrer le 30e anniversaire du magazine, suivi du volume 2, Interviews with Artists Since 2007, à l'occasion de son 40e. Les livres Talking Art sont une ressource indispensable, comprenant le meilleur des interviews d'Art Monthly depuis la création du magazine au début des années 1970. Ensemble, ces volumes fournissent une histoire supplémentaire de l'art des XXe et XXIe siècles du point de vue de plus de 315 artistes et critiques. Les entretiens offrent l'accès le plus immédiat aux processus de pensée d'un artiste, souvent à des moments très importants de sa carrière, et offrent des récits de l'évolution du processus de création. En outre, Art Monthly propose une émission de radio mensuelle régulière Art Monthly Talk Show sur Resonance FM, tous les podcasts étant mis à disposition sur le site Web d'Art Monthly, qui comprend également des podcasts d'autres événements en direct, notamment des interviews et des tables rondes.
Art Monthly_Australasie/Art Monthly Australasie :
Art Monthly Australasia, également connu sous le nom d'Art Monthly et anciennement intitulé Art Monthly Australia, est un magazine australien d'arts visuels publié depuis 1987. Depuis 1992, le magazine est publié par l'éditeur à but non lucratif Art Monthly Australia Ltd sous les auspices de l'Université nationale australienne. École d'art et de design de Canberra. Les éditeurs à temps plein ont inclus Peter Townsend, Peter Timms, Philippa Kelly, Deborah Clark, Maurice O'Riordan et à partir de septembre 2021 depuis 2014, Michael Fitzgerald. Les articles du magazine contextualisent et étendent les critiques discours sur l'art de la région Asie-Pacifique ainsi qu'en Australie.
Art Mooney/Art Mooney :
Arthur Joseph Mooney (11 février 1911 - 9 septembre 1993) était un chanteur et chef d'orchestre américain. Ses plus grands succès étaient "I'm Looking Over a Four Leaf Clover" et "Baby Face" en 1948 et "Nuttin' For Christmas", avec Barry Gordon, en 1955. Sa quatrième chanson vendue à un million "Honey-Babe" (1955) a été utilisé dans le film, Battle Cry, ayant atteint le Top 10 aux États-Unis. Il a également réalisé un enregistrement populaire en 1948 de "Bluebird of Happiness". Le nom de Mooney, ainsi que son étoile sur le Hollywood Walk of Fame, figuraient en bonne place dans le film de 1990 Les Aventures de Ford Fairlane.
Art Moreau/Art Moreau :
Art Moreau (né en 1936) est un ancien homme politique américain de l'État de Washington. Il a servi le 42e arrondissement de 1975 à 1979.
Art Munson/Art Munson :
Art Munson (né le 17 août 1940) est un artiste américain, musicien de studio et guitariste. Il a également été impliqué en tant qu'auteur-compositeur et producteur de disques. Munson a commencé sa carrière musicale en jouant avec Dick Dale et les Del-Tones et a ensuite commencé une tournée avec The Righteous Brothers et Paul Williams. Munson a été vu avec des artistes tels que John Lennon, Barbra Streisand, Cher, Billy Joel, The Righteous Brothers, Paul Williams, Kris Kristofferson, Vonda Shepard, Brenda Russell, David Sanborn et Bill Medley. Il a même tenu des rôles mineurs dans le film de 1974 Phantom of the Paradise et le film de 1976 A Star Is Born. Munson écrit et produit actuellement de la musique pour la télévision, dont certaines sont apparues sur Oprah, America's Got Talent, Entertainment Tonight et ABC World News.
Art Murakowski/Art Murakowski :
Arthur Raymond Murakowski (15 mars 1925 - 13 septembre 1985) était un joueur de football américain. Il a joué en arrière pour l'équipe de football de l'Université Northwestern de 1946 à 1949. Il a été sélectionné dans la première équipe All-American et a remporté le trophée Chicago Tribune Silver Football en 1948 en tant que joueur le plus précieux de la conférence Big Ten. Il a joué au football professionnel pour les Lions de Detroit en 1951 et a été législateur et fonctionnaire de l'État de l'Indiana de 1954 à 1985.
Murmure d'art/Murmure d'art :
Art Murmur est une collection d'expériences d'arts visuels conçues pour exposer et promouvoir la scène artistique d'Oakland. Principalement connu pour la marche artistique du premier vendredi chaque mois, qui se tient principalement dans les quartiers Uptown, Koreatown / Northgate et du centre-ville d'Oakland, en Californie, Oakland Art Murmur, une organisation à but non lucratif, attire des milliers de personnes dans des lieux d'art visuel à travers tout Oakland. . L'événement a commencé en 2006 à l'intersection de la 23e rue et de l'avenue Telegraph. En 2012, la composante festival de rue a été reprise par KONO, un groupe communautaire de quartier, devenant le "Festival des premiers vendredis d'Oakland" le long de Telegraph Avenue. Une organisation est devenue deux, bien qu'elles restent étroitement alignées en tant que partenaires culturels. Oakland Art Murmur se concentre sur connecter le public à l'art visuel d'Oakland, grâce à des programmes tels que la promenade artistique hebdomadaire Saturday Stroll, différentes visites à pied pour inspirer et éduquer les participants sur l'art, et la First Friday Art Walk.
Art-Murphy/Art-Murphy :
Arthur "Art" Bixler Murphy (25 janvier 1942 - 19 novembre 2006) était un musicien, pianiste et compositeur classique et jazz. Il est né à Princeton, New Jersey. Il a grandi à Oberlin, OH, où son père était membre de la faculté d'Oberlin College. Murphy a été membre fondateur des ensembles Philip Glass et Steve Reich et a joué un rôle clé dans le développement de la musique minimaliste.
Art Muscle_Magazine/Art Muscle Magazine :
Art Muscle Magazine (1986–1997) était une publication d'art bimensuelle située à Milwaukee, Wisconsin. Il a été initié par Debra Brehmer (écrivaine, historienne de l'art et conservatrice) alors qu'elle était étudiante à l'Université du Wisconsin-Milwaukee. Le premier numéro a été publié en septembre 1986. Le groupe initial s'est dispersé après le premier numéro et le magazine a été dirigé pendant les neuf années suivantes par l'éditrice / rédactrice en chef Debra Brehmer et sa partenaire commerciale et collaboratrice Therese Gantz. Le magazine a été vendu en 1995 à Judith Moriarty, qui l'a publié jusqu'en juin 1997.
Art Museum_Partenariat/Partenariat du musée d'art :
L'Art Museum Partnership (2005-2012) était une organisation à but non lucratif basée à New York qui offrait aux musées d'art à but non lucratif des opportunités éducatives facilitant le partage d'informations, de ressources et de collections. Le Partenariat a été principalement établi pour profiter aux musées de petite et moyenne taille qui constituent le segment le plus important dans le domaine. Cependant, les grands musées ont été encouragés à participer, car les défis sur le terrain sont universels et tous les participants bénéficient des connaissances de leurs pairs. Le Art Museum Partnership était ouvert aux dirigeants de toutes les institutions artistiques à but non lucratif, quelle que soit leur taille ou leur objectif. Le Forum des directeurs était le programme phare du Art Museum Partnership. La conférence annuelle de deux jours et demi pour les directeurs de musées a présenté des tables rondes avec certains des professionnels les plus distingués du monde de l'art. Il s'est tenu en octobre dans des musées et des institutions culturelles renommés de New York. L'objectif de cette conférence annuelle était d'engager les dirigeants de musées de tout le pays dans un échange de vues sur des questions d'intérêt commun.
Art Museum_Riga_Bourse/Art Museum Riga Bourse :
Art Museum Riga Bourse (en letton : Mākslas muzejs Rīgas Birža) est un musée situé à Riga, en Lettonie. Il a été créé en 1920 et contient la plus vaste collection d'art du monde en Lettonie, de l'art de l'Egypte ancienne et du Moyen-Orient datant de 5000 avant JC à nos jours.
Musée d'art_Z33/Musée d'art Z33 :
Z33 est une institution artistique à Hasselt qui relie l'art, le design et l'architecture à des thèmes sociaux. Z33 se présente comme un centre d'art et non comme un musée. En effet, la maison initie, produit et présente des expositions temporaires, sans collection permanente. Ici, le point de départ est l'intersection entre l'art contemporain et le design. Les expositions artistiques que Z33 crée et présente font référence aux évolutions sociales et aux phénomènes scientifiques.
Art Museum_at_SUNY_Potsdam/Art Museum at SUNY Potsdam :
Le musée d'art de SUNY Potsdam fait partie de l'Université d'État de New York à Potsdam, située dans le village de Potsdam, dans le comté de St. Lawrence, à New York. La collection permanente du musée d'art de SUNY Potsdam se compose d'environ 1 900 objets allant de l'art américain et européen d'après-guerre, de l'art contemporain, de l'art ethnographique et de l'art américain et européen ancien. La collection japonaise comprend un grand nombre de pièces du groupe Gutai qui présentent une vision détaillée de la peinture abstraite japonaise de la fin des années 1950 au début des années 1970. La collection italienne contient un mélange de peinture, de sculpture et d'œuvres sur papier du milieu du XXe siècle réalisées par des artistes italiens de l'après-guerre, notamment des œuvres d'Afro Basaldella, Giuseppe Capogrossi, Zuran Antoni Music, Arnoldo Pomodoro, Gio Pomodoro, Paolo Scheggi et Julien Turcato.
Art Museum_by_the_Zoo/Art Museum by the Zoo :
Art Museum by the Zoo ( coréen : 미술관 옆 동물원 ; RR : Misulgwan yup dongmulwon ) est un film sud-coréen de 1998 écrit et réalisé par Lee Jeong-hyang .
Art Museum_of_Antonio_Paredes_Candia/Musée d'art d'Antonio Paredes Candia :
Le musée d'art d'Antonio Paredes Candia (Museo de Arte Antonio Paredes Candia) est un musée situé à El Alto, en Bolivie. Il contient plus de 500 œuvres d'art et 11 000 livres.
Musée_d'art_de_Cluj-Napoca/Musée d'art de Cluj-Napoca :
Le Musée de Cluj-Napoca ou Musée national d'art, Cluj-Napoca, est un musée d'art installé dans un important bâtiment baroque du XVIIIe siècle, le Palais Cluj-Napoca Bánffy, conçu par l'architecte allemand Johann Eberhard Blaumann. Le musée possède une collection très précieuse d'art roumain et européen : peintures, graphismes et art décoratif allant du XVe au XXe siècle.
Art Museum_of_Estonia/Musée d'art d'Estonie :
Le musée d'art d'Estonie (estonien : Eesti Kunstimuuseum) a été créé en 1919. Initialement basé au palais de Kadriorg, le musée s'est étendu sur plusieurs sites et expose aujourd'hui des œuvres d'art internationales et locales. À la fin des années 1970, dans les années 1980, les premières succursales du Musée d'art d'Estonie ont été fondées. Depuis 1995, toutes les filiales proposent différents programmes éducatifs pour les enfants et les jeunes. En 1996, la salle d'exposition au premier étage de Rotermann Salt Storage a été ouverte; cette succursale a été fermée en mai 2005.
Art Museum_of_Estonia_Friends_of_Art_Society/Art Museum of Estonia Friends of Art Society :
Le musée d'art d'Estonie Friends of Art Society a été fondé en 2007 avec l'intention de contribuer à l'amélioration de l'art en Estonie et de populariser l'art au sein de la nation estonienne, d'introduire l'art estonien à l'étranger et également de soutenir l'organisation des expositions de l'Estonie. Musée d'art à l'étranger. Les objectifs de la Société sont également d'améliorer l'activité du Musée d'art estonien, de rassembler des amis de la culture à l'esprit ouvert qui souhaitent contribuer à la croissance des collections du Musée d'art estonien, ainsi que de développer et de soutenir la bibliothèque du Musée d'art estonien. Musée d'art. À côté du musée d'art d'Estonie, la société des amis de l'art gère le conseil des mécènes de l'art qui est un important soutien financier de la société des amis du musée d'art d'Estonie, car les membres du conseil paient des frais d'adhésion plus élevés.
Musée d'art_de_Géorgie/Musée d'art de Géorgie :
Le musée d'art de la Géorgie (AMG) (Georgien: ხელოვნების ხელოვნების, Sak'Art'velos Khelovnebis Muzeumi), aussi connu sous le nom de Musée des beaux-arts de Shalva Amiranashvili, est l'un des principaux musées du pays de la Géorgie. Sous l'égide du Musée national géorgien, AMG est situé près de la place de la Liberté à Tbilissi et possède environ 140 000 objets d'art géorgien, oriental, russe et européen.
Art Museum_of_South_Texas/Musée d'art du sud du Texas :
Le Art Museum of South Texas, situé à Corpus Christi, au Texas, est un musée d'art créé en 1936.
Art Museum_of_Southeast_Texas/Musée d'art du sud-est du Texas :
Le Art Museum of Southeast Texas (AMSET) est un musée d'art situé à Beaumont, au Texas, aux États-Unis. Fondé en 1950 sous le nom de Beaumont Art Museum, il a acquis son nom actuel en 1987. Il expose des œuvres d'art des XIXe et XXIe siècles et de l'art populaire régional des États-Unis et du Mexique.
Art Museum_of_the_Americas/Musée d'art des Amériques :
Art Museum of the Americas (AMA), situé à Washington, DC, est le premier musée d'art aux États-Unis principalement consacré à l'exposition d'œuvres d'art moderne et contemporain d'Amérique latine et des Caraïbes. Le musée a été officiellement créé en 1976 par l'Organisation des États américains (OEA) sous le nom de Musée d'art moderne d'Amérique latine. Les artistes représentés dans la collection permanente de l'AMA comprennent Carlos Cruz-Diez, Candido Portinari, Pedro Figari, Fernando de Szyszlo, Amelia Peláez et Alejandro Obregón. La collection d'art de l'OEA a été lancée dans le cadre de l'Unité des arts visuels de l'organisation, en commençant par la première œuvre d'art donnée par l'artiste néo-réaliste brésilien Portinari, en 1949. Au cours de la décennie suivante, le Conseil permanent de l'OEA a décidé de créer un fonds d'acquisitions, afin de constituer une collection permanente d'œuvres d'artistes contemporains importants des États membres de l'OEA. Un certain nombre d'œuvres ont également été achetées ou données directement par des artistes, après les expositions temporaires organisées périodiquement à la galerie OAS. Le Musée d'art des Amériques lui-même a été créé en 1976 par une résolution du Conseil permanent de l'OEA, à l'occasion du bicentenaire des États-Unis. Le musée a ouvert ses portes dans ce qui était autrefois la résidence officielle du Secrétaire général de l'OEA, une structure de style colonial espagnol conçue en 1912 par l'architecte Paul Cret. Initialement, la collection permanente contenait quelque 250 œuvres d'art, s'étendant au cours du quart de siècle suivant à plus de 2000 éléments de peinture, sculpture, installations, photographie et dessin, du début du XXe siècle et au-delà. En plus de sa collection permanente d'art principalement des Caraïbes et d'Amérique latine, l'AMA accueille des expositions temporaires et spéciales de toute la région et propose des séminaires éducatifs et des conférences de conférenciers invités. Le Musée d'art des Amériques a également élargi ses programmes pour inclure des événements en soirée, tels que Art After Dark, avec de la musique, des vidéos, des performances et des installations d'avant-garde.
Art Museum_of_the_University_of_Memphis/Musée d'art de l'Université de Memphis :
Le musée d'art de l'université de Memphis (officiellement connu sous le nom de musée d'art de l'université de Memphis, ou simplement AMUM) est situé au 3750 Norriswood Avenue à Memphis, Tennessee, États-Unis. C'est le principal musée d'art de l'Université de Memphis. Le musée a été ouvert en 1981 sous le nom de The University Gallery; en 1994 la galerie a reçu son nom actuel. Le musée est ouvert du lundi au samedi de 9h à 17h, il est fermé les jours fériés universitaires. L'entrée au musée est gratuite et il n'y a pas de frais pour les visites.
Art Museum_of_the_province_of_Nuoro/Musée d'art de la province de Nuoro :
Le MAN - Musée d'Art de la province de Nuoro est un musée situé à Nuoro, en Sardaigne.
Art M%C3%BBr/Art Mûr :
Art Mûr est une galerie d'art contemporain privée à Montréal, Québec, Canada.
Nalls d'art/Nalls d'art :
Arthur L. Nalls, Jr. (né en 1954) est un officier à la retraite du Corps des Marines des États-Unis , pilote d'essai et entrepreneur qui possède et exploite une entreprise de spectacle aérien unique composée de deux jets de saut Harrier ainsi que d'un Albatros L-39 . Ancien détenteur du record du monde Guinness du plus petit vélo utilisable au monde (1974), Nalls se distingue par ses contributions à la profession de pionnier du spectacle aérien, en restaurant et en pilotant des avions peu communs. Nalls a beaucoup piloté des Harriers dans l'armée et a développé un grand enthousiasme pour ce jet capable d'opérations de décollage et d'atterrissage verticaux/courts (V/STOL). Soutenu par un groupe de pilotes et de mainteneurs, Nalls se produit lors de spectacles aériens dans le nord-est des États-Unis et au Canada. Selon Nalls, son Sea Harrier XZ439 est le premier Harrier privé et piloté au monde. En 2014, il a acquis un Harrier biplace qui est le seul avion d'entraînement Harrier civil pilotable au monde. En 2020, Nalls a décidé de vendre les Harriers et de se concentrer sur d'autres opportunités aéronautiques, notamment les microjets SMART-1 acquis en 2018 avec l'achat d'Aerial Productions International.
Art Napoléon/Art Napoléon :
Art Napoleon est un ancien chef de la Première Nation Saulteau, de Victoria, en Colombie-Britannique. Il a utilisé ses émissions de télévision, sa musique et ses livres pour éduquer et sensibiliser aux aliments, aux langues et aux cultures autochtones. Il est co-animateur de la populaire émission de cuisine "Moosemeat & Marmalade" et est apparu dans d'autres programmes qui promeuvent et soutiennent les langues et les cultures autochtones. Napoléon a également enregistré plusieurs albums de musique primés.
Art Napoleon_(réalisateur_de_film)/Art Napoleon (réalisateur de film) :
Art Napoleon (1920–2003) était un réalisateur et écrivain de New York.
Art Napolitain/Art Napolitain :
Art Napolitano (né le 7 janvier 1956) est un footballeur américain à la retraite qui a joué professionnellement dans la Ligue nord-américaine de football, la Ligue américaine de football et la Major Indoor Soccer League. Élevé dans le canton de Hamilton, comté de Mercer, New Jersey, Napolitano est diplômé en 1974 du lycée Steinert, où il faisait partie de deux équipes de football championnes d'État. Napolitano a fréquenté le Hartwick College où il a joué dans l'équipe masculine de football de 1974 à 1977. Son aîné saison, les Hawks ont remporté le championnat de football masculin de la Division I de la NCAA avec Napolitano marquant le seul but du match. Il est devenu professionnel en 1978 avec le Houston Hurricane de la North American Soccer League. Cet automne-là, il a rejoint le Pittsburgh Spirit de la Major Indoor Soccer League. Il a passé deux saisons à Pittsburgh. À l'été 1980, il a joué pour les Stoners de Pennsylvanie de la Ligue américaine de football. Il est ensuite revenu au jeu en salle, cette fois avec les Hartford Hellions avant de terminer sa carrière avec le Philadelphia Fever.
Nation artistique/Nation artistique :
Art Nation est un groupe de rock mélodique suédois de Göteborg, fondé en 2014 par Alexander Strandell. Leur premier album Revolution est sorti en août 2015 par la maison de disques allemande Metal Heaven. " et "Percée suédoise de l'année" et "Groupe suédois de l'année" comme Zara Larsson, Ghost, Laleh, Håkan Hellström et In Flames. La chanson "Look to the Sky" figurait dans la liste des meilleures ventes du journal Aftonbladet en 2015 et a été nommée "La plus belle ballade de l'année". Début 2016, le groupe a signé un contrat d'enregistrement mondial avec Sony Music Entertainment / Gain, qui a conduit à une courbe de réussite nette en peu de temps. À la mi-2016, le groupe a été très en vedette avec " We Are Better Together ", la chanson spécialement écrite de cette année pour la Gothia Cup, interprétée lors de la cérémonie d'ouverture à Ullevi le 18 juillet 2016, devant un public de 60 000 personnes. A cet égard, le groupe a également participé à SVT où la "chanson Gothia" a été jouée en direct. L'été de la tournée comprenait également de nombreuses dates de jeu dans des festivals, des clubs et d'autres contextes. Le plus grand magazine rock suédois en ligne, Rocknytt, a fait l'éloge du groupe à travers la phrase - "[Art Nation] est un spectacle magnifique sur la qualité du hard rock mélodique en 2016!" Le groupe a joué et partagé une scène avec des groupes et des artistes comme Sabaton, Europe, Twisted Sister, Heat, Dokken, Takida, Stiftelsen, Måns Zelmerlöw, DAD, Petter et Carola. En avril 2017, Art Nation sort son deuxième album, Liberation, avec un son plus dur et plus moderne qu'auparavant. "Nous voulions élargir les frontières et voir ce qu'il était possible de faire pour renouveler", explique Alexander Strandell. À l'automne 2017, Christoffer Borg, Simon Gudmundsson et Carl Tudén ont été remplacés respectivement par Sam Söderlindh, Richard Swärd et Linus Thomsson. Efraim Larsson (ex-Diamond Dawn) a été batteur temporaire entre juillet et septembre 2017.
Art Nehf/Art Nehf :
Arthur Neukom Nehf (31 juillet 1892 - 18 décembre 1960) était un lanceur de baseball américain. Il a joué 15 saisons dans la Major League Baseball pour les Boston Braves (1915-1919), les New York Giants (1919-1926), les Cincinnati Reds (1926-1927) et les Chicago Cubs (1927-1929). Il était gaucher, mesurait 1,75 m (5 pi 9 po) et pesait 176 livres lorsqu'il a fait ses débuts en 1915.
Art Neville/Art Neville :
Arthur Lanon Neville Jr. (17 décembre 1937 - 22 juillet 2019) était un chanteur, auteur-compositeur et claviériste américain de la Nouvelle-Orléans. Neville était un incontournable de la scène musicale de la Nouvelle-Orléans pendant plus de cinq décennies. Il a été le fondateur du groupe funk The Meters dont le style musical a donné le ton du funk de la Nouvelle-Orléans, co-fondateur du groupe rock-soul-jazz The Neville Brothers, et il a ensuite formé le groupe dérivé The Funky Meters. Il a joué sur de nombreux enregistrements d'artistes notables de la Nouvelle-Orléans et d'ailleurs, dont Labelle (sur "Lady Marmalade"), Paul McCartney, Lee Dorsey, Robert Palmer, le Dr John et le professeur Longhair. Il a été récipiendaire de trois prix Grammy.
Art Nichols/Art Nichols :
Arthur Francis Nichols (né Arthur Francis Meikle) (14 juillet 1871 - 9 août 1945) était un receveur, joueur de premier but et voltigeur de la Ligue majeure de baseball. Nichols a principalement joué en tant que remplaçant. Offensivement, sa meilleure année moyenne au bâton était en 1898, sa saison recrue, avec les Orphelins de Chicago où il a frappé .286 avec un pourcentage de frappe de .310, bien qu'il n'ait joué que 14 matchs, tous au receveur. L'année suivante, sa moyenne est tombée à 0,255, mais son slugging s'est amélioré à 0,362. Il a disputé 17 matchs cette année-là (15 au receveur, deux en tant que frappeur de Pinch). En 1900, toujours avec les Orphans, il a disputé huit matchs en tant que receveur, au bâton .200 et en slugging .200. On ne sait pas trop s'il a été échangé au St.Louis ou s'il a signé en raison d'une agence libre (ce qui est très peu probable en raison de la clause de réserve), mais une fois là-bas, il a vu beaucoup plus de jeu. Une fois à St. Louis, il a vu plus de jeu à d'autres postes que celui de receveur. Lors de sa première saison pour St. Louis (1901), il a fait 93 apparitions au cours de la saison, 47 au receveur, 40 jouant dans le champ extérieur et six en tant que frappeur pincé. Ses chiffres offensifs s'améliorent par rapport à l'année précédente, battant .244 et frappant .308. Il a réalisé un sommet en carrière de 33 points produits. Il a également été touché dix fois par lancer, qui était le cinquième de la ligue cette année-là. La plupart de ses apparitions en 1902 étaient au premier but. Il a joué 56 matchs au début, 11 au receveur et quatre dans le champ extérieur. Il a également fait deux apparitions en tant que frappeur pincé. Ses chiffres offensifs se sont de nouveau améliorés, battant .267 et frappant .327. bien que ses points produits soient passés de 33 à 31. En 1903, son utilisation défensive a chuté. Il a disputé 34 matchs défensivement, 25 au début, deux au receveur et sept dans le champ extérieur. Il a également fait deux apparitions en tant que frappeur pincé. Il a battu un creux en carrière de 0,192. Son pourcentage de slugging était de 0,208, seulement huit points au-dessus de son creux de carrière de 0,200 en 1900. Nichols a passé la majorité de sa carrière chez les mineurs. Défensivement chez les mineurs, il a joué non seulement au receveur, au premier but et au champ extérieur, mais il a également disputé 13 matchs en carrière à l'arrêt-court, 22 au troisième but et 27 au deuxième but. Nichols a pris sa retraite du baseball à l'âge de 41 ans. Considérant qu'il a joué à l'époque du ballon mort, ses chiffres offensifs étaient respectables. Il a également eu 51 bases volées au cours de sa carrière, sa meilleure année étant en 1902 lorsqu'il en a volé 18. Il a terminé sa carrière en MLB avec 194 coups sûrs (28 doubles, 3 triples et 3 circuits). Il a commis 44 erreurs au cours de sa carrière pour un pourcentage global de 0,970. Il est l'un des cent joueurs à jouer à Wahconah Park avec une expérience antérieure dans les ligues majeures, y jouant en 1913 avec les Pittsfield Electrics de la défunte Connecticut League. Il est décédé le 9 août 1945, à l'âge de 74 ans.
Art ninja/Art ninja :
Art Ninja est un hybride d'art et de sitcom télévisé pour enfants britannique animé par Ricky Martin. L'émission est produite par Dot to Dot Productions pour CBBC et a débuté le 17 janvier 2015. La série suit le présentateur Ricky et sa vie où il fait des arts avec ses amis Rich Thorne, Michelle Ackerley, Gavin "Gav" Strange et Sarah Matthews. Ella Lia Trudgeon et le père de Ricky, Terry Martin apparaît également dans certains épisodes. Trois séries de 10 épisodes chacune ont été diffusées. Les courts épisodes de compilation sont comme Nine Minute Ninja. Une cinquième série a été commandée par CBBC au printemps 2018, diffusée en 2019.
Art Nounan/Art Noonan :
Art Noonan est membre du Parti démocrate de la Chambre des représentants du Montana, représentant le district 73 depuis 2004. Il est actuellement chef de l'étage minoritaire.
Art nouveau/Art nouveau :
Art nouveau (; français: [aʁ nuvo]) est un style international d'art, d'architecture et d'art appliqué, en particulier les arts décoratifs, connu dans différentes langues sous différents noms: Jugendstil en allemand, Stile Liberty en italien, Modernisme català en catalan , etc. En anglais, il est également connu sous le nom de style moderne. Le style était le plus populaire entre 1890 et 1910 pendant la période Belle Époque qui s'est terminée avec le début de la Première Guerre mondiale en 1914. C'était une réaction contre l'art académique, l'éclectisme et l'historicisme de l'architecture et de la décoration du XIXe siècle. Il s'inspire souvent de formes naturelles telles que les courbes sinueuses des plantes et des fleurs. D'autres caractéristiques de l'Art nouveau étaient un sens du dynamisme et du mouvement, souvent donnés par des lignes d'asymétrie ou de coup de fouet, et l'utilisation de matériaux modernes, en particulier le fer, le verre, la céramique et plus tard le béton, pour créer des formes inhabituelles et des espaces ouverts plus grands. Un objectif majeur de l'Art nouveau était de briser la distinction traditionnelle entre beaux-arts (en particulier peinture et sculpture) et arts appliqués. Il était le plus largement utilisé dans la décoration d'intérieur, les arts graphiques, le mobilier, l'art du verre, les textiles, la céramique, la joaillerie et le travail du métal. Le style a répondu aux principaux théoriciens du XIXe siècle, tels que l'architecte français Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) et le critique d'art britannique John Ruskin (1819-1900). En Grande-Bretagne, il a été influencé par William Morris et le mouvement Arts and Crafts. Les architectes et designers allemands recherchaient un Gesamtkunstwerk ("œuvre d'art totale") spirituellement édifiant qui unifierait l'architecture, le mobilier et l'art à l'intérieur dans un style commun, pour élever et inspirer les résidents. Les premières maisons Art nouveau et la décoration intérieure apparaît à Bruxelles dans les années 1890, dans l'architecture et l'aménagement intérieur des maisons conçues par Paul Hankar, Henry van de Velde, et surtout Victor Horta, dont l'Hôtel Tassel est achevé en 1893. Il s'installe rapidement à Paris, où il est adapté par Hector Guimard, qui a vu le travail de Horta à Bruxelles et a appliqué le style pour les entrées du nouveau métro parisien. Il a atteint son apogée lors de l'Exposition internationale de Paris de 1900, qui a présenté le travail Art nouveau d'artistes tels que Louis Tiffany. Elle apparaît dans les arts graphiques dans les affiches d'Alphonse Mucha, et la verrerie de René Lalique et Émile Gallé. De Belgique et de France, il s'est répandu dans le reste de l'Europe, prenant des noms et des caractéristiques différents dans chaque pays (voir la section Dénomination ci-dessous). Il apparaît souvent non seulement dans les capitales, mais aussi dans les villes en plein essor qui veulent asseoir des identités artistiques (Turin et Palerme en Italie ; Glasgow en Ecosse ; Munich et Darmstadt en Allemagne), ainsi que dans les foyers des mouvements indépendantistes (Helsinki en Finlande , alors partie de l'Empire russe ; Barcelone en Catalogne, Espagne). En 1914, et avec le début de la Première Guerre mondiale, l'Art Nouveau est largement épuisé. Dans les années 1920, il a été remplacé comme style d'art architectural et décoratif dominant par l'Art Déco puis le Modernisme. Le style Art nouveau a commencé à recevoir une attention plus positive de la part des critiques à la fin des années 1960, avec une grande exposition de l'œuvre d'Hector Guimard au Musée d'art moderne en 1970.
Art Nouveau_Magazine/Art Nouveau Magazine :
Art Nouveau Magazine est un magazine trimestriel américain d'art visuel, de design et de culture. La version en ligne, an-mag.com, a été lancée en 2007.
Architecture_Art Nouveau_in_Riga/Architecture Art Nouveau à Riga :
L'architecture Art nouveau de Riga représente environ un tiers de tous les bâtiments du centre de Riga, faisant de la capitale lettone la ville avec la plus forte concentration d'architecture Art nouveau au monde. Construits pendant une période de croissance économique rapide, la plupart des bâtiments Art nouveau de Riga datent d'entre 1904 et 1914. Le style est le plus souvent représenté dans les immeubles à plusieurs étages. Les influences stylistiques provenaient notamment de l'Autriche, de la Finlande et de l'Allemagne actuelles, tandis que la création d'une faculté d'architecture à Riga en 1869 a contribué à fournir un cadre local d'architectes. Cela comprenait, mais sans s'y limiter, certains des premiers architectes lettons de souche formellement formés. Comme ailleurs, le mouvement Art nouveau à Riga était animé par le désir d'exprimer une plus grande individualité, un attachement local et une architecture plus rationnelle que celle qui avait dominé au XIXe siècle. D'un point de vue stylistique, l'architecture Art nouveau de Riga peut être divisée en quatre étapes différentes : éclectique, perpendiculaire, romantique nationale ; et néo-classique.
Architecture_Art Nouveau_en_Russie/Architecture Art Nouveau en Russie :
L'Art nouveau est un style international d'art, d'architecture et d'arts appliqués, en particulier les arts décoratifs, qui était le plus populaire entre 1893 et ​​1910. En russe, on l'appelle Art nouveau ou moderne (en cyrillique : Ар-нувo, Моде́рн). L'architecture Art nouveau en Russie a été principalement construite dans les grandes villes par des marchands et des vieux croyants, et a été fortement influencée par les mouvements contemporains qui ont constitué le style Art nouveau : l'école de Glasgow, le Jugendstil d'Allemagne, la Sécession de Vienne, ainsi que l'architecture néo-russe et le style romantique national des pays nordiques (dont l'un, le Grand-Duché de Finlande, faisait partie de l'Empire russe) Dans certaines villes russes, il y avait aussi des exemples antérieurs d'architecture en bois, l'architecture de Kievan Rus ', qui a influencé le style. Certains bâtiments russes Art nouveau ont été construits sur des territoires faisant partie de l'Allemagne et du Grand-Duché de Finlande pendant la période Art nouveau et ont été cédés à l'Union soviétique après la Seconde Guerre mondiale. Des architectes russes ont également travaillé au développement de Harbin en Chine après 1898, ce qui explique la présence de l'architecture Art nouveau là-bas.
Mobilier_Art Nouveau/Mobilier Art Nouveau :
Du début des années 1890 au début de la Première Guerre mondiale en 1914, les meubles créés dans le style Art nouveau ont été importants. Ils utilisaient de manière caractéristique des formes basées sur la nature, telles que des vignes, des fleurs et des nénuphars, et comportaient des lignes courbes et ondulantes, parfois connue sous le nom de ligne de coup de fouet, tant dans la forme que dans la décoration. D'autres caractéristiques communes étaient l'asymétrie et la polychromie, obtenues en incrustant des bois de différentes couleurs. Le style a été nommé d'après la galerie et la boutique Maison de l'Art nouveau de Siegfried Bing à Paris, qui a ouvert ses portes en 1895. Il était généralement fabriqué à la main, avec une finition polie fine, des bois rares et coûteux et un savoir-faire raffiné. Les placages de luxe ont été utilisés dans les meubles des principaux ébénistes, dont Georges de Feure et d'autres. Dans les premières années du style, les architectes Art nouveau ont souvent conçu les meubles pour correspondre au style de leurs maisons. Ces architectes comprenaient Charles Rennie Mackintosh, Antoni Gaudí, Victor Horta, Hector Guimard et Henry Van de Velde. Après 1900, notamment dans les meubles conçus pour la Sécession viennoise et le Jugendstil allemand, les formes deviennent plus simples, plus fonctionnelles et plus géométriques, et certaines peuvent être produites sur des chaînes de montage.
Verre_Art Nouveau/Verre Art Nouveau :
Le verre Art Nouveau est un verre fin de style Art Nouveau. Typiquement, les formes sont des œuvres d'art ondulantes, sinueuses et colorées, généralement inspirées de formes naturelles. Les pièces sont généralement plus grandes que les verres à boire et décoratives plutôt que pratiques, sauf pour être utilisées comme vases et luminaires; il y a peu de vaisselle. Les principaux fabricants, à partir des années 1890, sont en France René Lalique, Emile Gallé et les frères Daum, l'Américain Louis Comfort Tiffany, Christopher Dresser en Ecosse et en Angleterre, et Friedrich Zitzman, Karl Koepping et Max Ritter von Spaun en Allemagne. Le verre Art nouveau comprenait des objets décoratifs, des vases, des lampes et des vitraux. Il était généralement fabriqué à la main et était généralement coloré avec des oxydes métalliques à l'état fondu dans un four.
Art Nouveau_in_Alcoy/Art Nouveau à Alcoy :
L'Art nouveau à Alcoy, (espagnol : modernismo en Alcoy, valencien : modernisme en Alcoi), comme l'un des principaux axes de l'Art nouveau valencien, est la dénomination historiographique donnée à un mouvement artistique et littéraire associé à l'Art nouveau à Alcoy ( Alicante), Communauté valencienne, en Espagne. Sa principale forme d'expression était l'architecture, mais de nombreux autres arts étaient impliqués (peinture, sculpture, etc.), et surtout le design et les arts décoratifs (ébénisterie, menuiserie, fer forgé, carreaux de faïence, céramique, etc.), qui étaient particulièrement importantes, notamment dans leur rôle de support à l'architecture. Si l'Art nouveau s'inscrit dans une tendance générale qui émerge en Europe au tournant du XXe siècle, à Alcoy la tendance acquiert sa personnalité propre dans le contexte d'un développement urbain et industriel spectaculaire. Il équivaut à un certain nombre d'autres mouvements artistiques fin de siècle appelés Art nouveau en France et en Belgique, Jugendstil en Allemagne, Sezession en Autriche-Hongrie, Liberty style en Italie et Modern ou Glasgow Style en Écosse. L'Art nouveau a été actif à Alcoy d'environ 1899 (réforme art nouveau du parc Glorieta à Alcoy) à 1915. Le mouvement moderniste à Alcoy est surtout connu pour son expression architecturale, notamment dans les œuvres des architectes Vicente Pascual Pastor et Timoteo Briet. Montaud, mais était également important dans la sculpture et la peinture. Parmi les peintres art nouveau notables d'Alcoy figurent Fernando Cabrera Cantó, Francisco Laporta Valor, Emilio Sala, Adolfo Morrió, Edmundo Jordá et José Mataix Monllor. Un sculpteur art nouveau notable d'Alcoy était Lorenzo Ridaura Gosálbez. En 2010, Alcoy a été incluse dans la Route européenne de l'Art nouveau, une association de gouvernements locaux et d'institutions non gouvernementales pour la promotion et la protection internationales du patrimoine Art nouveau.
Art Nouveau_in_Anvers/Art nouveau à Anvers :
L'architecture de style Art nouveau est apparue à Anvers, en Belgique, entre 1898 environ et le début de la Première Guerre mondiale en 1914. Elle a été principalement pratiquée par les architectes Joseph Bascourt, Jacques De Weerdt, Jules Hofman, Émile Van Averbeke, Émile Thielens , Frans Smet-Verhas ainsi que August Cols et Alfried Defever. Ses principales caractéristiques dans les bâtiments anversois comprennent les lignes en coup de fouet et les courbes irrégulières des moulures, des ferronneries et des décorations incisées ; arcs doux; carreaux de céramique colorés, mosaïques et vitraux; ornement asymétrique doré; sgraffite; et fenêtres et moustiquaires en trou de serrure.
Art Nouveau_in_Brussels/Art Nouveau à Bruxelles :
Le mouvement d'architecture et de design Art nouveau est apparu pour la première fois à Bruxelles, en Belgique, au début des années 1890, et s'est rapidement répandu en France et dans le reste de l'Europe. Il a commencé comme une réaction contre le vocabulaire formel de l'art académique européen, l'éclectisme et l'historicisme du XIXe siècle, et était basé sur une utilisation innovante de nouveaux matériaux, tels que le fer et le verre, pour ouvrir de plus grands espaces intérieurs et fournir un maximum de lumière ; lignes courbes telles que la ligne de coup de fouet cervical ; et d'autres motifs inspirés de plantes et d'autres formes naturelles. Les premiers designers de l'Art nouveau à Bruxelles ont créé non seulement de l'art et de l'architecture, mais aussi des meubles, de la verrerie, des tapis et même des vêtements et d'autres décorations assorties. Certaines communes bruxelloises, telles que Schaerbeek, Etterbeek, Ixelles et Saint-Gilles, se sont développées à l'apogée de l'Art nouveau et comptent de nombreux bâtiments dans ce style. Après 1900, le style devient progressivement plus formel et géométrique. Le dernier monument de l'Art nouveau à Bruxelles était le palais Stoclet de l'architecte autrichien Josef Hoffmann (1905-1911), aujourd'hui classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, qui a marqué la transition vers un style plus géométrique et formel et la naissance de l'Art déco et du début du modernisme. .Malgré la politique d'urbanisme bruxelloise entre la fin de la Seconde Guerre mondiale et la fin des années 1960, Bruxelles compte encore plus de 500 immeubles Art Nouveau.
Art nouveau_à_Paris/Art nouveau à Paris :
Le mouvement Art nouveau de l'architecture et du design a prospéré à Paris de 1895 à 1914 environ, atteignant son apogée à l'Exposition internationale de Paris de 1900. avec les stations de métro Art Nouveau conçues par Hector Guimard. Elle se caractérise par un rejet de l'historicisme et des formes architecturales traditionnelles, et une utilisation flamboyante des motifs floraux et végétaux, des lignes courbes sinueuses telles que la ligne du coup de fouet et de l'asymétrie. Il était le plus important dans l'architecture, apparaissant dans les grands magasins, les immeubles d'appartements et les églises; et dans les arts décoratifs, en particulier la verrerie, les meubles et les bijoux. Outre Guimard, les artistes majeurs incluent René Lalique en verrerie, Louis Majorelle en mobilier et Alphonse Mucha en arts graphiques. Il se répandit rapidement dans d'autres pays, mais perdit la faveur après 1910 et prit fin avec la Première Guerre mondiale.
Art nouveau_en_Pologne/Art nouveau en Pologne :
L'Art nouveau en Pologne ( polonais : Secesja ) faisait partie d'un style Art nouveau international , bien que souvent absorbé par les tendances architecturales et artistiques polonaises locales. Il était le plus populaire dans les années 1890-1910. Les artistes ont adopté de nombreux motifs floraux et organiques de l'Art nouveau dans le style Jeune Pologne. La jeune Pologne, cependant, incluait également d'autres styles artistiques et englobait une approche plus large de l'art, de la littérature et du style de vie. Le style Art nouveau polonais était centré à Cracovie, autrefois la capitale royale de la Pologne. Stanisław Wyspiański était le principal artiste de l'Art Nouveau en Pologne ; ses peintures, dessins théâtraux, vitraux et intérieurs de bâtiments sont largement admirés et célébrés au Musée national de Cracovie. L'architecture de style Zakopane fait partie du style Art nouveau polonais. En outre, des bâtiments de la Sécession viennoise se trouvent dans diverses villes polonaises, par exemple à Bielsko-Biała (cathédrale Saint-Nicolas et maison au 51 rue Stojałowskiego de Leopold Bauer ainsi que maison au 1 rue Barlickiego de Max Fabiani). Les principaux centres de bâtiments Art nouveau en Pologne sont Cracovie, Łódź, Wrocław, Poznań et Bydgoszcz. Varsovie était autrefois un centre florissant de l'architecture Art nouveau, cependant, seuls quelques bâtiments individuels survivent; la ville a été rasée pendant la Seconde Guerre mondiale. Par la suite, d'autres destructions ont été infligées par les autorités communistes entre 1947 et 1989 au motif que les bâtiments étaient perçus comme décadents et bourgeois. Parmi les architectes polonais de l'Art nouveau notables figurent Franciszek Mączyński, Tadeusz Stryjeński, Ludwik Wojtyczko, Sławomir Odrzywolski, Beniamin Torbe, Romuald Miller, Wiktor Miarczyński.
Art nouveau_à_Strasbourg/Art nouveau à Strasbourg :
L'Art Nouveau à Strasbourg s'est développé et a été cultivé comme un mélange d'influences françaises, en particulier de l'École de Nancy, et d'influences germaniques, en particulier la Colonie d'artistes de Darmstadt et la Sécession viennoise, auxquelles s'ajoutent quelques influences de l'Art nouveau bruxellois. Cette synthèse reflétait à la fois la position de Strasbourg comme carrefour des cultures européennes, et la recherche d'une identité spécifique des locaux, incorporés à l'Empire allemand une trentaine d'années auparavant, après deux siècles de domination française.
Affiches_et_arts_graphiques_Art_nouveau/Affiches et arts graphiques Art nouveau :
Les affiches et les arts graphiques Art nouveau ont prospéré et sont devenus un vecteur important du style, grâce aux nouvelles technologies de lithographie et d'impression couleur, qui ont permis la création et la diffusion du style à un vaste public en Europe, aux États-Unis et au-delà. . L'art n'était plus confiné aux galeries d'art, mais pouvait être vu sur les murs et les magazines illustrés. Les affiches et illustrations Art Nouveau mettent presque toujours en scène des femmes, représentant le glamour, la beauté et la modernité. Les images d'hommes sont extrêmement rares. Les affiches et les illustrations sont très stylisées. approchant deux dimensions, et sont souvent remplis de fleurs et d'autres décorations végétales. Les principaux artistes qui ont créé des œuvres dans ce domaine comprenaient Aubrey Beardsley en Grande-Bretagne, le tchèque Alphonse Mucha et Eugène Grasset, Jules Chéret, Georges de Feure et le peintre Henri de Toulouse-Lautrec en France, Koloman Moser à Vienne et Will H. Bradley. aux Etats-Unis. Les concepteurs d'affiches Art nouveau, en particulier dans les premières années, ont dû travailler avec la technologie précoce de la lithographie, qui dans les premières versions limitait le nombre de couleurs qu'ils pouvaient utiliser. Elles sont également très influencées par les estampes japonaises, notamment celles d'Hiroshige, avec leurs plans plats et leurs deux dimensions, qui se popularisent dans les expositions parisiennes à cette époque.
Édifices_religieux_Art Nouveau/Édifices religieux Art Nouveau :
Les temples Art Nouveau sont des églises, des chapelles, des synagogues et des mosquées construites dans le style connu sous le nom d'Art Nouveau en langues française et anglaise (également de style moderne ou de style Glasgow dans cette dernière), Jugendstil en Allemagne et dans les pays nordiques, Secessionsstil dans les pays de l'ancienne Austro-Hongrie, Modernisme en catalan ou Moderne en russe. Comme le style romantique national est également appelé Art nouveau, les églises de ce style sont également répertoriées ici, ainsi que certains temples qui ne sont pas de pur style Art nouveau mais avec des caractéristiques Art nouveau distinctives.
Art Nugent/Art Nugent :
Arthur William Nugent (1891 - 25 mars 1975), mieux connu sous le nom d'Art Nugent, était un dessinateur américain connu pour son long métrage de puzzle syndiqué, Funland (alias Uncle Art's Funland), qu'il a dessiné pendant quatre décennies. Il utilisait parfois la signature AW Nugent.
Art O%27Connor/Art O'Connor :
Arthur James Kickham O'Connor (18 mai 1888 - 10 mai 1950) était un homme politique, avocat et juge irlandais.
Art O%27Gallagher/Art O'Gallagher :
Art MacPhelim O'Gallagher, fut évêque de Raphoe depuis sa nomination par la papauté en 1547 jusqu'à la mort de la reine Mary I en 1558. Il mourut à Cenmaghair le 13 août 1561 et fut grandement déploré à Tirconnell.
Art O%27Murnaghan/Art O'Murnaghan :
Art O'Murnaghan (1872 - 8 juillet 1954) était un artiste, designer, acteur et polymathe irlandais.
Objets d'art/Objets d'art :
Art Objects peut faire référence à : une œuvre d'art, un objet physique esthétique ou une création artistique Art Objects (groupe), un groupe post-punk basé à Bristol
Objets d'art_(bande)/Objets d'art (bande) :
Art Objects était un groupe post-punk basé à Bristol qui a ensuite évolué pour devenir les Blue Aeroplanes. Entre 1978 et 1981, ils sortent deux singles et un album.
Âge officiel de l'art/Âge officiel de l'art :
Art Official Age est le trente-septième album studio de l'artiste américain Prince. Il est sorti le 26 septembre 2014 par NPG Records sous une licence renouvelée de Warner Bros. Records, marquant la deuxième collaboration des deux parties depuis The Gold Experience en 1995. Prince a sorti l'album Plectrumelectrum, enregistré avec son groupe de tournée 3rdeyegirl, simultanément.
Art Official_Intelligence :_Mosaic_Thump/Art Official Intelligence : Mosaic Thump :
Art Official Intelligence : Mosaic Thump est le cinquième album studio du groupe de hip hop américain De La Soul, il est sorti le 8 août 2000.
Art Oge_O%27Neill/Art Oge O'Neill :
Art Oge O'Neill ( irlandais : Art Óg Ó Néill ) était membre de la dynastie O'Neill de Tír Eoghain , Ulster , en Irlande médiévale au début de l' ère Tudor . En 1513, il devint chef des O'Neill, occupant le poste jusqu'en 1519, date à laquelle il fut remplacé par son demi-frère. Conn More était le dirigeant de Tír Eoghain, une zone considérablement plus grande que le comté moderne de Tyrone, en Irlande du Nord. L'élection d'Art Oge en 1513 reposait sur le soutien du puissant seigneur anglo-irlandais Gerald FitzGerald, 8e comte de Kildare , dont la sœur était devenue la deuxième épouse de son père. Le soutien crucial de Kildare était un signe de l'influence croissante de la Couronne dans la société irlandaise gaélique. Le successeur d'Art Oge, son frère Conn, fit plus tard de ce poste un poste plus formel lorsqu'il prit le titre de comte de Tyrone dans le cadre de la politique de reddition et de regrégation.
Art-Olivier/Art-Olivier :
Arthur Oliver (25 mars 1911 - 1er juin 1944) était un boxeur américain qui a participé aux Jeux olympiques d'été de 1936. En 2016, le parcours olympique de 1936 des dix-huit athlètes noirs américains, dont Oliver, a été documenté dans le film Olympic Pride, American Prejudice. circulait en collision avec un train de voyageurs. En août 1935, alors qu'il était encore amateur, il servit de partenaire d'entraînement à Joe Louis. En 1936, il représenta Chicago aux Intercity Golden Gloves, qu'il remporta. La même année, Oliver a assisté aux Jeux olympiques, où il a été éliminé au deuxième tour de la catégorie des poids lourds après avoir perdu son combat contre Olle Tandberg.
Art-Olivier/Art-Olivier :
Arthur C. Olivier (né le 24 août 1957) est un homme politique américain. Il est l'ancien maire de Bellflower, en Californie, et a été le candidat libertaire à la vice-présidence à l'élection présidentielle des États-Unis en 2000 en tant que colistier du candidat à la présidence Harry Browne. Art Olivier est diplômé du Collège Cerritos avec un diplôme en technologie du design. Lui et sa femme Joyce ont quatre enfants. Olivier a été conseiller municipal (1994–1997), maire intérimaire (1997–1998) et maire (1998–1999) de Bellflower, une banlieue de Los Angeles de 77 000 habitants. Olivier est agent immobilier chez Cogburn Realty. Au cours de ses cinq années au conseil municipal (1994-1999), Olivier a privatisé l'élagage des arbres de la ville, les brigadiers, le balayage des rues et le service des bâtiments. Il a éliminé l'évaluation de la taxe d'éclairage de la ville et n'a pas permis l'exercice d'un domaine éminent pendant qu'il siégeait au conseil.
Art Omi/Art Omi :
Art Omi, anciennement Omi International Arts Center, est une organisation artistique internationale à but non lucratif située dans le comté de Columbia à Gand, New York. L'organisation offre des résidences aux écrivains, artistes, architectes, musiciens, danseurs et chorégraphes. Ledig House sert de maison et de lieu de rencontre central à Art Omi.
Art Orloske/Art Orloske :
Arthur J. Orloske (13 octobre 1922 - 21 janvier 1997) était un entraîneur de football américain. Orloske était le cinquième entraîneur de football en chef à Ithaca College à Ithaca, New York, servant pour les saisons 1956 et 1957, et compilant un record de 3-10.
Art Palace_of_Georgia_-_Museum_of_Cultural_History/Art Palace of Georgia - Musée d'histoire culturelle :
Art Palais de Géorgie - Musée d'histoire culturelle également appelée palais d'art (Georgien: ხელოვნების სასახლე - კულტურის სასახლე) est situé à Tbilissi, en Géorgie. Il est situé sur la rue Kargareteli n ° 6 et était l'ancien palais de Graph Oldenburg. Les salles d'exposition du musée sont ouvertes tous les jours de 10h30 à 18h00. Jusqu'au 8 avril 2020, il s'appelait le Musée d'État géorgien du théâtre, de la musique, du cinéma et de la chorégraphie. Le nom a été changé conformément à la résolution du gouvernement géorgien.
Art Pallan/Art Pallan :
Arthur E. Pallan (11 mai 1923 - 22 janvier 2007) était une célébrité de la radio américaine à Pittsburgh, Pennsylvanie, États-Unis. Né à Braddock, PA, il est diplômé de Brentwood High School. Il a décroché son premier emploi à la radio à WWSW. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Pallan a pris un emploi de bureau chez Procter & Gamble. Mais il rêvait d'être à la radio et passait ses heures de déjeuner à regarder les annonceurs travaillant à KDKA et WWSW. Il a auditionné plusieurs fois à WWSW et a finalement été embauché lorsque la station a manqué d'annonceurs à cause de la Seconde Guerre mondiale. Il a lui-même servi dans l'armée et était un vétéran décoré. Pallan a déménagé à KDKA en 1956 où sa popularité augmenterait sur le marché de Pittsburgh au cours des années 1960. Comme Cordic, Pallan a été encadré par Bill Cullen, qui faisait partie du personnel de WWSW avant de partir pour New York et a acquis une renommée nationale en tant que personnalité du jeu télévisé. Pallan a passé une grande partie de son temps à KDKA affecté au créneau de midi. Il présentait un style joyeux et optimiste et se faisait appeler "Your Pal Pallan", et apparaissait souvent dans les annonces promotionnelles télévisées de KDKA dans sa barbiche blanche et ses imprimés hawaïens aux couleurs vives ou ses chemises de bowling. Pallan a été le premier disc-jockey à jouer "Since I Don't Have You" des Skyliners, diffusant le disque le 26 décembre 1958 à 10h20 précises, l'heure conçue pour coïncider avec la position 1020 de KDKA sur le cadran AM. . Pallan était également proche du chanteur Bobby Vinton et présentait régulièrement la musique de Vinton dans son émission. Lorsque Rege Cordic a quitté KDKA pour Los Angeles en 1965, Pallan et l'ancien acolyte de Cordic Bob Trow ont reçu l'émission du matin. "Pallan and Trow, Two For The Show" a fait ses débuts le 29 novembre 1965 et s'est poursuivi jusqu'en avril 1968. À cette époque, KDKA a changé la direction de l'émission du matin en engageant Jack Bogut de Salt Lake City. Pallan est ensuite retourné dans le créneau familier de midi, où il a passé le reste de sa carrière au KDKA. Il a pris sa retraite en février 1985 et Doug Hawkes a repris le créneau horaire. Pallan a déclaré que ses émissions préférées étaient les émissions de la saison de Noël que KDKA provenait quotidiennement des vitrines des grands magasins du centre-ville en tant que collecte de fonds pour l'hôpital pour enfants de Pittsburgh. Pallan était également un chanteur qui a enregistré plusieurs disques dans les années 1950. En 2014, à l'occasion de son 7e anniversaire de décès, son enregistrement de la chanson "Land of Dreams" a été publié sur Youtube. Il avait un style similaire à celui de Bing Crosby. Il avait un don pour les dialectes et était un conteur de blagues exceptionnel. Pallan et sa femme Agnès ont eu trois filles et un fils.
Art Palm_Beach/Art Palm Beach :
Art Palm Beach est une foire internationale d'art moderne et contemporain de premier plan ainsi que l'événement artistique annuel le plus important de The Palm Beaches. La foire, fondée en 1997, se tient à West Palm Beach et expose les œuvres d'artistes internationaux, allant des "talents émergents les plus prometteurs" aux maîtres. Les œuvres d'art exposées comprennent la photographie, la peinture, le design, le verre d'art, la sculpture et la vidéo. Art Palm Beach est la plus grande foire du genre à Palm Beaches en termes de fréquentation, de superficie et de ventes totales réalisées par ses exposants.
Papiers d'art / Papiers d'art :
ART PAPERS est un magazine d'art bimestriel basé à Atlanta et une organisation à but non lucratif dédiée à l'examen de l'art et de la culture dans le monde d'aujourd'hui. Sa mission est de fournir un forum indépendant et accessible pour l'échange de points de vue sur le rôle de l'art contemporain en tant que discours socialement pertinent et engagé. Cette mission est mise en œuvre à travers la publication du magazine ART PAPERS et la présentation de programmes publics.
Art-Parkinson/Art-Parkinson :
Art Parkinson (né le 19 octobre 2001) est un acteur irlandais de Moville à Inishowen, comté de Donegal, en Irlande. Il a commencé sa carrière d'acteur professionnel à l'âge de sept ans. Il est surtout connu pour son rôle de Rickon Stark dans la série HBO Game of Thrones et de Kubo dans le film Kubo and the Two Strings.
Parcs d'art/Parcs d'art :
Artie William Parks (1er novembre 1911 - 6 décembre 1989) était un voltigeur de la Ligue majeure de baseball. Il a joué pour les Dodgers de Brooklyn pendant les saisons de baseball 1937 et 1939.
Art Passarella/Art Passarella :
Arthur Matthew Passarella (23 décembre 1909 - 12 octobre 1981) était un arbitre américain de la Major League Baseball, puis un acteur. Il a travaillé dans la Ligue américaine de 1941 à 1942, puis de 1945 à 1953. Il a raté deux ans en raison du service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale. Passarella a arbitré 1 668 matchs des ligues majeures au cours de sa carrière. Il a arbitré trois World Series (1945, 1949 et 1952) et deux All-Star Games (1947 et 1951). Il est apparu dans plusieurs émissions de télévision, dont The Streets of San Francisco, Home Run Derby, Ironside et Sea Hunt, et dans le film That Touch of Mink.
Art-Paul/Art-Paul :
Arthur Paul (18 janvier 1925 - 28 avril 2018) était un graphiste américain et le directeur artistique fondateur du magazine Playboy. Pendant son séjour chez Playboy, il a commandé des illustrateurs et des artistes, dont Andy Warhol, Salvador Dalí et James Rosenquist, dans le cadre du mouvement de libération de l'illustration. En plus d'être directeur artistique et graphiste - en particulier du logo du lapin de Playboy - Art Paul était illustrateur, artiste plasticien, conservateur, écrivain et compositeur. Il y a eu un regain d'intérêt récent concernant le passé et le présent de l'art, avec des conférences récentes, des livres, des expositions et un documentaire réalisé sur lui. À 91 ans, il a mis ses dessins et ses écrits sous forme de livre, créant des projets axés sur la race, le vieillissement, les animaux et la fantaisie graphique.
Art Paul_Schlosser/Art Paul Schlosser :
Arthur Paul Schlosser (né le 4 janvier 1960) est un artiste, dessinateur, comédien, journaliste, musicien, poète, chanteur et auteur-compositeur américain basé à Madison, Wisconsin. Il joue de la nouveauté humoristique, du gospel et des chansons politiques et dessine actuellement des dessins animés pour le journal Madison Street Pulse, où il soumet également des poèmes et interviewe des gens. Schlosser peint également et a participé à divers projets artistiques. Schlosser a été nommé Arthur d'après son père et son grand-père, mais son grand-père s'appelait peut-être à l'origine Otto, mais à cause de son accent allemand, quand il a prononcé son nom, ils ont pensé qu'il avait dit Arthur.
Art Pauley/Art Pauley :
Art Pauley était historien et auteur du livre Henry Plummer, Lawman and Outlaw, publié en 1980 par Meagher County News, White Sulphur Springs, Montana. Il a publié la première biographie d'Henry Plummer, un vieil homme de loi et criminel de l'Ouest. L'intérêt de Pauley pour Plummer a commencé quand il était très jeune en écoutant les anciens aborder le sujet alors qu'il vivait à Deer Lodge, Montana. Il a mené des recherches pendant de nombreuses années avant la publication de son livre, visitant plusieurs lieux d'intérêt associés à Plummer tels que Nevada City, Californie et Bannack, Montana et le centre de l'Idaho. Pauley était un historien amateur décrit par son rédacteur en chef, Verle L. Rademacher du Meagher County News, comme conduisant avec de grandes rames de dossiers papier empilés en tas sur le siège arrière de sa voiture.
Pavillon des Arts,_Zagreb/Pavillon des Arts, Zagreb :
Le pavillon d'art de Zagreb (en croate : Umjetnički paviljon u Zagrebu) est une galerie d'art à Zagreb, en Croatie. Le pavillon est situé sur le fer à cheval de Lenuci, dans la partie basse de la ville, au sud de la place Nikola Šubić Zrinski, du côté nord de la place du roi Tomislav qui flanque la gare centrale de Zagreb. Fondée en 1898, c'est la plus ancienne galerie d'Europe du Sud-Est et la seule galerie spécialement construite à Zagreb conçue spécifiquement pour accueillir des expositions à grande échelle.
Piquer d'art / Piquer d'art :
Arthur Peck (né en 1955) est un homme d'affaires américain et a été le PDG de Gap Inc., la multinationale américaine de vêtements de 2015 à 2019.
Art Pennington/Art Pennington :
Arthur David "Superman" Pennington (18 mai 1923 - 4 janvier 2017) était un joueur de baseball All-Star de la ligue noire dans les années 1940. Pennington a joué pour les Chicago American Giants (1941-1945, 1950), les Birmingham Black Barons ( 1945), ainsi que dans la Ligue mexicaine de baseball (1946-1948), le système des ligues mineures américaines (1949, 1952-1954, 1958-1959) et dans les ligues cubaines et vénézuéliennes. Il a joué dans le match des étoiles Est-Ouest de 1942 et 1950. Pennington a pris sa retraite de Rockwell Collins en 1985; sa maison a été gravement endommagée lors d'une inondation en 2008 qui a détruit la plupart de ses souvenirs personnels de baseball. Il est inclus en tant que carte n ° 97 dans l'ensemble nostalgique de cartes de baseball Allen & Ginter Topps 2009.
Poivre d'art/poivre d'art :
Arthur Edward Pepper Jr. (1er septembre 1925 - 15 juin 1982) était un saxophoniste alto américain et un saxophoniste et clarinettiste ténor très occasionnel. Actif dans le jazz de la côte ouest, Pepper s'est fait connaître dans le big band de Stan Kenton. Il était connu pour ses performances chargées d'émotion et plusieurs changements stylistiques tout au long de sa carrière, et a été décrit par le critique Scott Yanow comme ayant « atteint son objectif de devenir le grand altoiste du monde » au moment de sa mort.
Art Pepper_%2B_Eleven_%E2%80%93_Modern_Jazz_Classics/Art Pepper + Eleven – Classiques du jazz moderne :
Art Pepper + Eleven - Modern Jazz Classics est un album de jazz de 1960 du saxophoniste Art Pepper et d'un groupe d'autres musiciens interprétant des arrangements de Marty Paich qui dirigeait l'ensemble. L'enregistrement est l'une des nombreuses dates que Pepper a faites avec Paich en 1959 et est le seul avec Pepper comme leader. L'enregistrement se concentre sur les arrangements de grand groupe de classiques du jazz moderne de Paich, y compris "Move" de Denzil Best, "'Round Midnight" de Thelonious Monk, "Walkin' Shoes" de Gerry Mulligan. Les autres moments forts de l'enregistrement sont les performances de clarinette de Pepper sur "Anthropology" et les prises alternatives de "Walkin'".
Art Pepper_Meets_the_Rhythm_Section/Art Pepper rencontre la section Rhythm :
Art Pepper Meets the Rhythm Section est un album de jazz de 1957 du saxophoniste Art Pepper avec Red Garland, Paul Chambers et Philly Joe Jones, qui étaient à l'époque la section rythmique du quintette de Miles Davis. L'album est considéré comme une étape importante dans la carrière de Pepper.
Art Pepper_Aujourd'hui/Art Pepper Aujourd'hui :
Art Pepper Today est un album de jazz de 1978 du saxophoniste Art Pepper jouant avec Stanley Cowell, Cecil McBee, Roy Haynes et Kenneth Nash.
Art Pepper_with_Duke_Jordan_in_Copenhagen_1981/Art Pepper avec Duke Jordan à Copenhague 1981 :
Art Pepper with Duke Jordan in Copenhagen 1981 est un album live du saxophoniste Art Pepper et du pianiste Duke Jordan enregistré en 1981 au Jazzhus Montmartre par Danmarks Radio et sorti sur le label Galaxy en double CD en 1996.
Art Pepper_with_Warne_Marsh/Art Pepper avec Warne Marsh :
Art Pepper with Warne Marsh est un album du saxophoniste alto Art Pepper et du saxophoniste ténor Warne Marsh qui a été enregistré en 1956 mais qui n'est sorti sur le label Contemporary au Japon qu'en 1986. Plusieurs morceaux sont sortis sur la compilation The Way It Was! de Pepper en 1972, le titre de la réédition américaine du CD de ce matériel.
Art Perkins/Art Perkins :
Arthur Ray Perkins (né le 1er mai 1940) était un arrière de football américain qui a joué au football collégial pour l'État du nord du Texas et au football professionnel pour les Rams de Los Angeles (1962-1963), les Blue Bombers de Winnipeg (1964-1966) et les Eskimos d'Edmonton ( 1967-1969).
Art Perry/Art Perry :
Arthur Aaron Perry (né en 1946) est un ancien entraîneur de basket-ball collégial américain, actif de 1973 à 2000. Il a occupé des postes d'entraîneur-chef à l'American University et à la Delaware State University, en plus de cinq postes d'entraîneur adjoint au niveau collégial. Il a amassé un record de carrière en tant qu'entraîneur-chef dans les programmes de basketball de la Division I de la NCAA de 34 victoires et 78 défaites. Au cours de sa carrière d'entraîneur, Perry s'est fait remarquer pour être un recruteur efficace de joueurs et il a mis l'accent sur le mentorat des jeunes athlètes.
Art Pétacque/Art Pétacque :
Art Petacque (20 juillet 1924 - 6 juin 2001) était un journaliste de Chicago pour le Chicago Sun-Times qui a remporté le prix Pulitzer en 1974. Petacque, qui s'est spécialisé dans l'écriture sur le crime et en particulier sur le Chicago Outfit a partagé le 1974 Prix ​​Pulitzer du reportage local général ou ponctuel avec son collègue du Chicago Sun-Times, Hugh Hough. Au cours de la dernière partie de sa carrière, Petacque a également travaillé simultanément comme commentateur pour WLS-TV à Chicago.
Art Pharmaceutique/Art Pharmaceutique :
Charles Arthur Pharmer (21 juillet 1908 - 1er février 1970) était un joueur de football américain qui a joué aux postes de demi-arrière et d'arrière. Il a joué au football universitaire pour les Golden Gophers du Minnesota de 1927 à 1929. Il a également joué dans la Ligue nationale de football (NFL) pour les Red Jackets de Minneapolis de 1930 et les Yellow Jackets de Frankford de 1930 et 1931.
Art Phélan/Art Phélan :
Arthur Thomas Phelan (14 août 1887 - 27 décembre 1964) était un joueur de champ intérieur professionnel de baseball dans les ligues majeures de 1910 à 1915, qui a joué pour les Cubs de Chicago et les Reds de Cincinnati.
Art Philips/Art Philips :
Arthur Phillips (12 septembre 1930 - 29 mars 2013) a été le 32e maire de Vancouver , Colombie-Britannique , Canada de 1973 à 1977. Avant d'être élu à ce poste, il a fondé la société d'investissement de Vancouver Phillips, Hager & North . Phillips a joué un rôle déterminant dans la fondation d'un parti politique réformateur et centriste au niveau municipal, TEAM (The Electors' Action Movement), en 1968. Cette année-là également, il a été élu conseiller municipal au conseil municipal de Vancouver. Sous la direction du maire Phillips, la ville de Vancouver a adopté une approche plus prudente en matière d'immobilier et de développement connexe et s'est assurée que les préoccupations environnementales et de qualité de vie étaient prises en compte par les urbanistes. Phillips a été élu au Parlement du Canada en 1979 en tant que libéral, mais a été défait l'année suivante dans sa candidature à la réélection. Après la défaite de Phillips, il est retourné à la vie privée dans sa société d'investissement. En 2007, Phillips, Hager & North était devenue une société d'investissement de premier plan sur la côte ouest, avec plus de 66 milliards de dollars d'actifs sous gestion. Son épouse, Carole Taylor, a été conseillère municipale de Vancouver dans les années 1980, puis présidente de la Société Radio-Canada. Aux élections de 2005 en Colombie-Britannique, elle a été élue à l'Assemblée législative de la Colombie-Britannique en tant que libérale et a ensuite été nommée ministre des Finances dans le cabinet de Gordon Campbell. Au cours de ses années de premier cycle à l'Université de la Colombie-Britannique (B.Com., 1953), Phillips a été membre du chapitre British Columbia Alpha de la fraternité Phi Delta Theta et a été leur président de chapitre en 1950.
Art Phillips_(compositeur)/Art Phillips (compositeur) :
Art Phillips (né en 1955 à Erie, Pennsylvanie) est un compositeur de films, de télévision et de musique populaire. Phillips travaille dans le cinéma et la télévision depuis plus de 30 ans.
Art Phipps/Art Phipps :
Arthur Phipps est un contrebassiste de jazz. Ses nombreux crédits de session incluent des travaux avec Sonny Rollins, Babs Gonzales, Bruce Lawrence, Roy Haynes, Don Redman, Linton Garner, Wynton Kelly, Jordan Fordin, JJ Johnson, Bennie Green, Julius Watkins, Albert Socarras, Paul Chambers, Mal Waldron, Art Taylor, Fats Navarro, John Richard Lewis, Jackie McLean, David Amram et Jackie Mills.
Photos d'art_Studio/Studio de photos d'art :
Art Pictures Studio est une importante société de production cinématographique russe qui opère à la fois sur le marché national et international. Fondé en 1992 par Fedor Bondarchuk et Dmitry Rudovsky, le studio fait partie du groupe Art Pictures. Jusqu'en 2005, la société s'est principalement spécialisée dans le tournage de publicités et de vidéoclips, puis le cinéma a été choisi comme objectif principal des activités du studio. Le groupe a collaboré avec la société Non-Stop Production (films The 9th Company, Dark Planet, Stalingrad etc.). En 2006, le film The 9th Company a été proposé par la Russie pour les American Academy Awards. En 2006, Art Pictures a acquis le statut de société cinématographique et a été nommée Art Pictures Studio. La première expérience cinématographique indépendante dans l'industrie a été le film Heat, le film le plus rentable de l'année. En 2009, Art Pictures Studio a sorti Dark Planet. Le film est devenu le top dix des films les plus rentables de l'histoire de la distribution russe et a remporté de nombreux prix de cinéma.
Art Plotnik/Art Plotnik :
Arthur Plotnik (1937 - 28 août 2020) était un photographe, journaliste, auteur et bibliothécaire, connu pour avoir été le rédacteur en chef du magazine American Libraries pendant quinze ans. Plotnik a travaillé pour l'American Library Association pendant plus de vingt ans. Ses photographies couvrant 23 ans de bibliothécaires et de bibliothécaires sont conservées aux archives de l'American Library Association. Deux de ses livres The Elements of Editing et The Elements of Expression: Putting Thoughts into Words ont été sélectionnés par le Book of the Month Club.
Art Plunkett/Art Plunkett :
Art Plunkett (né le 8 mars 1959) est un ancien plaqueur de football américain. Il a joué pour les Cardinals de St. Louis de 1981 à 1984 et pour les Patriots de la Nouvelle-Angleterre en 1985 et 1987.
Art Pluriel_Galerie/Galerie Art Pluriel :
Art Plural Gallery est une galerie d'art à Singapour. Il présente de l'art et du design modernes et contemporains. Elle a été nommée l'une des dix meilleures galeries d'art contemporain de Singapour et en 2013, elle a été désignée comme l'une des meilleures nouvelles galeries au monde.
Art Poe/Art Poe :
Arthur Poe (22 mars 1879 - 15 avril 1951) était un joueur de football américain et un homme d'affaires, et l'un des six célèbres frères Poe - cousins ​​​​au second degré, deux fois éloignés, de l'auteur américain Edgar Allan Poe - à jouer au football à Princeton à la fin XIXe et début du XXe siècle. Il a été sélectionné rétroactivement par la Helms Athletic Foundation comme joueur national de football universitaire de l'année en 1899 et a été élu au Temple de la renommée du football universitaire en 1969.
Art Pollard/Art Pollard :
Artle Lee Pollard, Jr. (5 mai 1927 - 12 mai 1973) était un pilote de course américain. Né à Dragon, Utah, et élevé dans la région de Portland, Oregon, Pollard a participé à la série USAC Championship Car, courant au cours des saisons 1965-1973, avec 84 départs en carrière, dont les 500 courses d'Indianapolis 1967-1971. Il a terminé 30 fois dans le top dix, avec deux victoires, toutes deux en 1969, à Milwaukee et à Douvres. Pollard est décédé à Indianapolis, Indiana, à la suite de blessures subies lors d'un accident lors de l'entraînement le premier jour des contre-la-montre de l'Indianapolis 500 de 1973. La voiture a percuté le mur extérieur à la sortie du premier virage, a pris feu et a tourné. alors qu'il se dirigeait vers l'herbe à l'intérieur de la courte goulotte. Le châssis s'est enfoncé dans l'herbe et s'est renversé, a glissé sur une courte distance, puis s'est retourné alors qu'il atteignait à nouveau le trottoir dans le deuxième virage, pour finalement s'arrêter au milieu de la piste. La distance totale parcourue était de 1 450 pieds (440 m). La voiture a été démolie. L'impact a immédiatement arraché deux roues, et les ailes ont également été arrachées lors de la glissade. Le tour de Pollard avant l'accident a été chronométré à une vitesse supérieure à 192 miles par heure (309 km / h). Il a été retrouvé inconscient et transporté d'urgence à l'hôpital méthodiste dans la nouvelle ambulance cardiaque. Pollard n'a jamais repris conscience et ses blessures incluraient des lésions pulmonaires dues à l'inhalation de flammes, des brûlures au troisième degré aux deux mains, au visage et au cou, un bras droit fracturé, une jambe fracturée et une grave blessure à la moelle épinière. Il a été déclaré mort environ une heure et trois minutes après l'accident. Pollard avait eu 46 ans une semaine avant sa mort. Pollard, loin de la course, a travaillé comme concessionnaire automobile et mécanicien et a travaillé avec des organismes de bienfaisance pour la santé mentale. Pollard a également servi dans la marine américaine pendant un certain temps.
Art Pollon/Art Pollon :
William Arthur Pollon (20 août 1914 - 28 mars 2009) était un curleur canadien. Il était le deuxième de l'équipe championne du Brier de 1953 (sauté par Ab Gowanlock), représentant le Manitoba.
Art-pop/Art-pop :
Art Pop est le troisième album et le deuxième album du groupe de rock britannique Githead, sorti en 2007.
Pape de l'art/Pape de l'art :
James Arthur Pope (né le 5 mai 1956) est un homme d'affaires américain, avocat et ancien fonctionnaire du gouvernement. Pope est propriétaire, président et chef de la direction de Variety Wholesalers, un groupe de 370 magasins de détail dans 16 États. Il est également président et président de la John William Pope Foundation. Il a auparavant siégé à la Chambre des représentants de Caroline du Nord et a récemment été directeur du budget du gouverneur de Caroline du Nord, Pat McCrory. Centre de Renouveau Académique. Les fondations familiales de Pope ont versé des millions de dollars à des causes conservatrices, tant au niveau national que dans son État d'origine.
Art Porter_Jr./Art Porter Jr. :
Arthur Lee Porter Jr. (3 août 1961 - 23 novembre 1996) était un saxophoniste de jazz américain. Il était le fils du musicien de jazz Art Porter Sr. et l'homonyme de "The Art Porter Bill".
Art Porter_Sr./Art Porter Sr. :
Art Porter Sr. (8 février 1934 - 22 juillet 1993) était un pianiste de jazz américain de Little Rock, Arkansas. Au cours de sa carrière musicale, il s'est produit avec le Art Porter Trio, fondé en 1962, et les Art Porter Singers, fondés en 1976. Bien que jouant principalement localement, Porter a joué au FESTAC 77, le Festival mondial des arts et de la culture noirs et africains qui s'est tenu au Nigéria. en 1977, et avec son fils saxophoniste Art Porter Jr. a fait une tournée européenne en 1991 qui comprenait des festivals en Belgique, en Allemagne et aux Pays-Bas. Porter était également connu comme éducateur. Ancien élève du AM&N College (1954, BA en éducation musicale) et de la Henderson State University (1975, MS en éducation musicale), Porter a enseigné dans divers lycées et collèges, notamment Parkview High School à Little Rock, Mississippi Valley College et Philander Smith College. . En plus de produire plusieurs émissions de télévision éducatives, The Minor Key et Porterhouse Cuts (dont la dernière a été diffusée dans 14 États du sud-est des États-Unis), il est connu pour son influence musicale sur l'ancien président américain Bill Clinton. En 1993, Porter a reçu le premier Lifetime Achievement Award de l'Arkansas Jazz and Heritage Foundation.
Potier d'art/potier d'art :
Arthur Thomas Potter (8 août 1909 - 19 janvier 1998) était un administrateur canadien de hockey sur glace. Il a été président de l'Association canadienne de hockey amateur (ACHA) de 1962 à 1964 et a supervisé la création d'une équipe nationale masculine permanente de hockey sur glace après avoir décidé que l'envoi du champion en titre de la Coupe Allan à des compétitions internationales n'était plus la solution. Il a estimé que le Canada avait besoin de discipline pour gérer les tactiques et la propagande de la guerre froide lors des championnats du monde de hockey sur glace, a cherché à donner à ses meilleurs joueurs le développement d'une équipe et a soutenu un plan du père David Bauer visant à rassembler une équipe d'étudiants-athlètes amateurs pour compléter aux Jeux olympiques d'hiver de 1964. Potter était contre l'influence croissante de la Ligue nationale de hockey (LNH) dans le hockey amateur et a blâmé les équipes professionnelles des ligues mineures pour le déclin du hockey sur glace senior et la perte de prestige de la Coupe Allan. Il voulait garder les joueurs dans le hockey sur glace junior le plus longtemps possible et était favorable à l'accord révisé du repêchage amateur de la LNH pour soutenir financièrement le hockey junior qui a mis fin au parrainage direct des équipes par la LNH. Il a eu de multiples désaccords avec l'entraîneur Hap Emms lors de deux finales de la Coupe Memorial, a suspendu des annonceurs radio pour des commentaires qu'il jugeait préjudiciables au jeu, a demandé des règles pour sanctionner les équipes et les individus qui ont abusé des officiels sur glace ou de l'ACHA, et a préconisé l'utilisation d'un trois -système d'arbitrage pour réduire les incidents. Potter a été membre de la direction de l'Association de hockey amateur de l'Alberta de 1943 à 1959, dont sept ans en tant que vice-président et quatre ans en tant que président, et a précédemment été président de l'Edmonton and District Hockey Association. Il a été bénévole toute sa vie pour organiser le hockey sur glace mineur, a été élu pour quatre mandats à la présidence du conseil des loisirs d'Edmonton et a aidé à la planification et à la construction du centre sportif d'Edmonton Sud. Il était connu sous le nom de « Mr. Hockey » à Edmonton et a été intronisé au Temple de la renommée des sports d'Edmonton. Il a reçu la Médaille du centenaire du Canada en 1967, a été intronisé dans la catégorie des bâtisseurs du Temple de la renommée des sports de l'Alberta en 1968 et a fait partie de la première classe d'intronisés au Temple de la renommée du hockey de l'Alberta en 1982.
Art-Powell/Art-Powell :
Art ou Arthur Powell peut faire référence à : Art Powell (receveur large) (1937-2015), ancien receveur large de football américain Art Powell (entraîneur) (1884-1969), entraîneur-chef du programme de basket-ball universitaire Buffalo Bulls, 1915-1943 Arthur E. Powell (1882–1969), théosophe et auteur Arthur William Baden Powell (1901–1987), malacologue, naturaliste et paléontologue néo-zélandais Spence Powell (1903–1970), Arthur Thomas (Spence) Powell Peter Baden-Powell, 2e baron Baden-Powell (1913-1963), Arthur Robert Peter Baden-Powell Baden Powell (homme politique) (1900-1955), Arthur Redvers Baden Powell
Art Powell_(entraîneur)/Art Powell (entraîneur) :
Arthur L. Powell (14 mai 1884 - 10 mars 1969) était un joueur et entraîneur de basket-ball et de football américain.
Art Powell_(récepteur_large)/Art Powell (récepteur large) :
Arthur Louis Powell (25 février 1937 - 6 avril 2015) était un receveur de football américain.
Art Pratique/Art Pratique :
Art Practical est un magazine d'art en ligne basé à San Francisco qui produit des critiques d'art, des essais, des numéros trimestriels et des programmes liés à l'art contemporain et à la culture visuelle dans la région de la baie et au-delà.
Préservation d'art/préservation d'art :
L'Art Preserve est un musée d'art et un campus satellite du John Michael Kohler Arts Center. La réserve abrite une collection d'environnements construits par des artistes et d'œuvres sculpturales. Il est conçu par Tres Birds et situé à Sheboygan, Wisconsin. Ouvert en juin 2021, l'Art Preserve est le premier musée dédié à l'exposition, à la préservation et à l'entretien des environnements construits par des artistes. Le musée sert également d'espace de recherche pour le genre de l'environnement artistique.
Prix ​​de l'art/Prix de l'art :
Art Price est un ancien secondeur de la Ligue nationale de football. Il a joué avec les Falcons d'Atlanta lors de la saison 1987 de la NFL.
Art Prize_of_the_German_Democratic_Republic/Art Prize of the German Democratic Republic :
Le prix d'art de la République démocratique allemande ( allemand : Kunstpreis der Deutschen Demokratischen Republik ) était un prix d'État est-allemand décerné à des individus pour leurs contributions dans divers domaines de l'art.
Fonds de production artistique/Fonds de production artistique :
Art Production Fund (APF) est une organisation à but non lucratif en vertu de l'article 501(c)(3) du code fiscal américain qui présente l'art public à travers les États-Unis. Elle a été fondée en 2000 par Yvonne Force Villareal et Doreen Remen. Depuis 2020, il est réalisé par Casey Fremont.
Projets artistiques_International/Projets artistiques internationaux :
Art Projects International est une galerie d'art contemporain située à TriBeCa, New York. Il se concentre sur les œuvres d'art d'artistes contemporains de premier plan issus de divers horizons internationaux.
Art Pulaski/Art Pulaski :
Art Pulaski est un leader syndical en Californie. Depuis 1996, Pulaski est secrétaire-trésorier exécutif et directeur général de la California Labour Federation, qui représente 2,3 millions de travailleurs de 1 200 syndicats de la fabrication, des services, de la construction et du secteur public. Il a également été secrétaire exécutif du Conseil du travail de San Mateo en Californie de 1984 à 1996. La carrière de Pulaski dans le monde du travail a commencé dans le Connecticut à l'âge de 16 ans, en tant que commis aux stocks dans un supermarché, lorsqu'il a rejoint le syndicat Amalgamated Meat Cutters. . Pulaski est titulaire d'un baccalauréat de la Southern Connecticut State University à New Haven et d'une maîtrise en organisation communautaire de l'Université du Minnesota. Au début de sa carrière, Pulaski a formé des coalitions avec des syndicats et des groupes communautaires pour réformer les politiques énergétiques et protéger les retraités, et a aidé construire des alliances plus solides entre les syndicats, les groupes communautaires et les organisations confessionnelles pour de nombreuses campagnes de réforme. En 2003, il a dirigé la création de la Stand for California Coalition, un groupe de syndicats, d'organisations religieuses, de groupes de défense des droits civiques et d'intérêts commerciaux. Il a également joué un rôle de premier plan dans le développement de l'Apollo Alliance, une coalition nationale pour une énergie plus propre et de meilleurs emplois. Sous la direction de Pulaski, les réalisations de la Fédération du travail de Californie ont inclus le rétablissement de la rémunération des heures supplémentaires quotidiennes, l'augmentation du salaire minimum, l'augmentation des prestations pour les travailleurs blessés et sans emploi, la création d'opportunités de négociation collective pour des centaines de milliers de travailleurs du secteur public et l'adoption de la première famille payée complète du pays. Quittez la loi. En 2010, la Fédération a mené une campagne réussie pour s'assurer que chaque démocrate californien au Congrès vote en faveur de la législation fédérale historique sur la réforme des soins de santé. Pulaski a été président de plusieurs organisations à but non lucratif, dont la California Works Foundation et le Labour Project for Working Families. En tant que président de « We Do the Work », il a contribué à la création de la série télévisée à succès PBS du même nom. Il a cofondé PalCare, une garderie modèle au service des familles des travailleurs de l'aéroport international de San Francisco. Pulaski a siégé à de nombreux panels et commissions de gouverneurs sur le progrès économique, le développement de la main-d'œuvre et l'enseignement supérieur. Pulaski a dirigé le mouvement ouvrier californien dans de nouvelles stratégies d'action politique et de développement économique. Depuis qu'il a pris ses fonctions à la Fédération du travail de Californie en 1996, le groupe de travailleurs a plus que doublé de taille.
Art Quimby/Art Quimby :
Arthur R. Quimby Jr. (1er juillet 1933 - 6 décembre 2010) était un basketteur universitaire américain de l'Université du Connecticut.
Bizarre artistique / Bizarre artistique :
Arthur Lincoln Quirk Jr. (11 avril 1938 - 22 novembre 2014) était un lanceur gaucher professionnel de baseball américain de la Major League Baseball (MLB) qui a joué deux saisons pour les Orioles de Baltimore et les Sénateurs de Washington .
Radio artistique/Radio artistique :
Art Radio 88 MHz était une station de radio "oldies" de Belgrade fondée en 2002. Art Radio revendique la bibliothèque de CD et LP la plus complète des normes mondiales oldies, y compris des enregistrements d'archives rares très précieux provenant de supports sonores originaux. De la musique plus récente, comme les tubes pop et rock des années 1980 et 1990, est jouée quotidiennement, ainsi que les dernières chansons des plus grandes stars du monde. Pendant la journée, il y a des annonces d'événements culturels à Belgrade, notamment des théâtres, des galeries, des cinémas et des concerts, pour lesquels la station est souvent un sponsor. En août 2008, l'Agence des télécommunications de la République (RATEL) a confirmé qu'il y avait 33 stations de radio émettant illégalement, et Art Radio était l'une d'entre elles. En décembre 2008, Radio Art a fermé ses portes.
Art Raimo/Art Raimo :
Arthur F. Raimo (24 avril 1916 - 9 octobre 2001) était un joueur de football américain, entraîneur et administrateur d'athlétisme universitaire. Il a été entraîneur de football en chef à l'Université Villanova - connue sous le nom de Villanova College jusqu'en 1953 - de 1951 à 1953 et au Pennsylvania Military College - maintenant l'Université Widener - de 1964 à 1966, compilant un record d'entraîneur de football universitaire de 24–29–1. . Raimo a également été directeur sportif à Villanova de 1952 à 1953. Entre ses séjours d'entraîneur-chef à Villanova et à l'armée de Pennsylvanie, il a été coordinateur défensif à l'Université de Yale, de 1954 à 1962, travaillant sous la direction de Jordan Olivar, ancien élève de Villanova.
Art Ramassasa/Art Ramassasa :
Arturo Pajarilla Ramasasa, mieux connu sous le nom d'Art Ramasasa, est un musicien qui se produit en langue Waray-Waray. Il a reçu le surnom de Blind Master of Waray Song, en référence à sa cécité et à ses différents rôles dans l'industrie musicale en tant que compositeur, parolier, arrangeur, guitariste, organiste et chanteur ou chanteur. Il aurait commencé sa carrière de compositeur-interprète à l'âge de 18 ans, en enregistrant pour le label de musique Aquarius Records. Comme son collègue musicien Waray Joseph Uy, il a également enregistré de la musique, dont une grande partie est composée de ses propres versions de danses traditionnelles des Visayas orientales telles que le kuratsa, le jota et l'aminudo. Contrairement au style de Joseph Uy que l'on dit sérieux, Art Ramasasa emploie l'humour dans son style musical, ce qui a conduit certains comme l'écrivain Doms Pagliawan à le comparer à Yoyoy Villame et Max Surban.
Art Ranney/Art Ranney :
Arthur Fobare Ranney (17 février 1889 - 22 avril 1970) était co-fondateur de l'American Professional Football Association (rebaptisée plus tard National Football League en 1922), en tant que propriétaire des Akron Pros, l'une des équipes de la ligue. . Les Pros ont été renommés les Indiens d'Akron en 1926.
Art Rascon/Art Rascon :
Art Rascon (né le 4 décembre 1962) est un ancien présentateur de nouvelles américain pour KTRK, propriété de Disney, à Houston, au Texas. Avant de rejoindre KTRK, il a travaillé comme correspondant de CBS News sur des missions qui comprenaient des reportages internationaux pour CBS Evening News avec Dan Rather et 48 Hours. Il a également fait des reportages pour CBS Radio, ce qui lui a valu un prix national Edward R. Murrow pour sa couverture ponctuelle de l'ouragan Opal en 1995. Rascon a rendu compte d'événements majeurs dans le monde entier, couvrant tout, des catastrophes naturelles, des troubles civils aux guerres, conflits au Moyen-Orient, en Amérique centrale et ailleurs. Il a voyagé dans plus de 75 pays sur les cinq continents et a fait des reportages dans presque tous les États de l'union. Il a été nominé pour les Emmy Awards nationaux et régionaux et, à la fin de 2016, avait remporté plus de 20 Emmy Awards. Rascon a été reconnu en 1997 comme étant l'un des cinq correspondants latinos apparaissant sur les réseaux de télévision nationaux aux États-Unis, rapportant des événements pour les nouvelles du soir. Il est un ancien vice-président de l'Association nationale des journalistes hispaniques et a été nommé l'un des cent hispaniques les plus influents d'Amérique par Hispanic Business Magazine.
Art Ravensdale/Art Ravensdale :
Arthur Ravensdale (5 janvier 1911 - 15 novembre 1975) était un coureur de haies canadien. Il a participé au 110 mètres haies masculin aux Jeux olympiques d'été de 1932. Il a également été champion national canadien de sprint en 1931. Étudiant à l'Université Marquette, il a établi un record du monde du 120 verges haies basses en 1932 à 13,2 secondes.
Art Rebelle/Art Rebelle :
Arthur Anthony Rebel (4 mars 1914 - 10 juillet 2004) était un joueur de baseball professionnel. Il a été voltigeur pendant deux saisons (1938, 1945) avec les Phillies de Philadelphie et les Cardinals de St. Louis. Pour sa carrière, il a compilé une moyenne au bâton de 0,333 en 81 présences au bâton et a produit six points. Rebel a également joué 17 saisons pour 18 équipes dans les ligues mineures, atteignant 0,301 avec 106 circuits. Il est né à Cincinnati, Ohio et est décédé plus tard à Tampa, Floride à l'âge de 90 ans.
Art Recovery_Group/Groupe de récupération d'art :
Art Recovery International (anciennement Art Recovery Group) est une société privée qui fournit des services de diligence raisonnable, de règlement des différends et de récupération d'art au marché international de l'art et aux institutions du patrimoine culturel. Son siège social est à Venise, en Italie. La société a été fondée en 2013, initialement spécialisée dans la récupération d'œuvres d'art volées et revendiquées. En 2015, la société a lancé la base de données ArtClaim en tant que nouvelle ressource de diligence raisonnable du marché de l'art. La ressource en ligne a été développée avec les technologies Soza Technical et LTU, introduisant pour la première fois la technologie de reconnaissance d'image dans la diligence raisonnable commerciale. En 2016, une société à but non lucratif basée aux États-Unis a été créée et la base de données ArtClaim est devenue ARTIVE.org.
Art Régner/Art Régner :
Art Regner est un radiodiffuseur sportif, auteur et chroniqueur pour le blog Fox Sports Detroit qui a été sur les ondes sportives de Detroit, pour WDFN et WXYT, depuis les années 1990. Il est originaire de Livonia, Michigan et est diplômé du Franklin High School. Regner est diplômé de l'Université du Michigan et a co-écrit trois livres de sport sur ce que signifie être un Michigan Wolverine et Detroit Red Wing et The Great Book of Detroit Sports Lists avec son bon ami Michael Stone.
Art Reichle/Art Reichle :
Arthur E. Reichle (23 février 1914 - 23 mai 2000) était l'entraîneur-chef du baseball UCLA Bruins en 1941 et de 1946 à 1974. Il avait un record de carrière de 747–582–12. Il a été intronisé au Temple de la renommée de l'athlétisme de l'UCLA en 1998. L'un des joueurs qu'il a entraînés à l'UCLA était Jackie Robinson. Il est décédé à l'âge de 86 ans le 23 mai 2000. Dirigée par Chris Chambliss, son équipe de 1969 a remporté le championnat de la conférence Pacific-8 et a joué dans les College World Series, première apparition pour l'université. Il était étudiant-athlète à l'UCLA de 1934 à 1936, jouant au football, au rugby et au baseball. Il a épousé sa femme Ruth et ils ont eu trois enfants, les fils Arthur Jr. et Richard et la fille Denise Margarite.
Art-Reid/Art-Reid :
Arthur D. Reid (né le 17 octobre 1947) était un homme politique canadien. Il a représenté la circonscription électorale de Carbonear et de Carbonear-Harbour Grace à l'Assemblée législative de Terre-Neuve-et-Labrador de 1989 à 1998. Il a été membre du Parti libéral de Terre-Neuve-et-Labrador. Il est né à Carbonear.
Art Reinhart/Art Reinhart :
Arthur Conrad Reinhart (29 mai 1899 - 11 novembre 1946) était un lanceur de la Ligue majeure de baseball de 1919 à 1928.
Art Reinholz/Art Reinholz :
Arthur August Reinholz (27 janvier 1903 - 29 décembre 1980) était un joueur de troisième but de la Ligue majeure de baseball qui a joué pendant une saison. Il a joué pour les Indians de Cleveland pendant deux matchs au cours de la saison 1928 des Indians de Cleveland.
Art Renewal_Center/Centre de renouvellement de l'art :
L'Art Renewal Center (ARC) est une organisation éducative à but non lucratif qui héberge un musée en ligne dédié à l'art réaliste. L'ARC a été fondée par l'homme d'affaires, auteur et collectionneur d'art du New Jersey Fred Ross. Une attention particulière est accordée à la peinture de salon du XIXe siècle. William-Adolphe Bouguereau est représenté par plus de 226 images sur le site ; Ross dit que le travail de Bouguereau est consulté deux fois plus souvent que tout autre artiste sur le site.
Art Renner/Art Renner :
Arthur W. Renner (14 février 1923 - 14 septembre 1999) était un joueur de football américain. Il a joué au football universitaire pour l'Université du Michigan de 1942 à 1946. Il a joué dans quatre équipes du Michigan classées parmi les dix meilleures aux États-Unis et a été capitaine de l'équipe de football des Michigan Wolverines en 1946, classée n ° 6 aux États-Unis. États dans le dernier sondage AP. Sa carrière de footballeur universitaire a été interrompue par son service dans le Corps des Marines des États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale.
Centre de recherche sur l'art/Centre de recherche sur l'art :
L'Art Research Center est une association indépendante à but non lucratif à Kansas City, Missouri. À ses débuts, les membres comprenaient des architectes, des artistes, des compositeurs, des designers, des écrivains et d'autres. Son travail était lié à l'exploration du néo-constructivisme abstrait, par des individus et des groupes. L'association est née d'un projet de galerie d'art collaboratif antérieur et a été lancée par Thomas Michael Stephens en 1964. La première exposition a eu lieu en 1966. : 190 En 1969, Stephens, avec Jon Brees Thogmartin et Nancy Ann Stephens, a pris le travail de huit artistes du groupe à la quatrième exposition Nouvelles Tendances à Zagreb, alors en Yougoslavie ; les œuvres ont été exposées en groupe, formant un tout cohérent.: 190 La première exposition du Art Research Center s'est déroulée du 29 octobre 1966 au 31 janvier 1967 dans une succursale de la bibliothèque publique de Kansas City. Sept membres ont participé à la première exposition de l'ARC.
Art Rice-Jones/Art Rice-Jones :
Art Rice-Jones (12 décembre 1912 - 12 novembre 1989) était un gardien de but canadien de hockey sur glace qui a joué pour les Monarchs de Winnipeg, champions du monde de 1935, à Davos, en Suisse.
Art Richardson/Art Richardson :
Art Richardson était un joueur de deuxième but de la Ligue majeure de baseball qui a disputé un match pour les Browns de Chicago en 1884. Richardson est resté sans coup sûr en quatre au bâton lors de son seul match en carrière. Il a également commis une erreur de terrain.
Art Rico/Art Rico :
Arthur Ramon Rico (23 juillet 1895 - 3 janvier 1919) était un joueur de baseball professionnel américain dont la carrière s'est étendue sur deux saisons (1916–17), y compris des parties de ces saisons dans la Major League Baseball avec les Boston Braves. Au cours de sa carrière dans les ligues majeures, Rico, un receveur, a compilé une moyenne au bâton de 0,222 avec quatre coups sûrs en 18 présences au bâton. Il a également joué dans les ligues mineures avec les Springfield Green Sox de classe B. Après un passage à bord d'un cuirassé en tant que membre de la Réserve navale des États-Unis pendant la Première Guerre mondiale, Rico a été désactivé et espérait rejoindre les Braves pour la saison 1919. Cependant, il fut atteint d'une appendicite au début de janvier 1919 et mourut à l'âge de 23 ans d'une péritonite résultant d'une rupture de l'appendice peu après une intervention chirurgicale d'urgence.
Art Robinson/Art Robinson :
Arthur Brouhard Robinson (né le 24 mars 1942) est un biochimiste américain, un activiste conservateur et un homme politique, agissant comme sénateur de l'État de l'Oregon du 2e district depuis 2021. Il a été cinq fois candidat républicain à la Chambre des représentants des États-Unis pour l'Oregon. 4e district du Congrès. Ancien membre du corps professoral de l'Université de Californie à San Diego, Robinson dirige maintenant un laboratoire financé par des fonds privés connu sous le nom d'Oregon Institute of Science and Medicine à Cave Junction, Oregon, un bulletin d'information appelé Access to Energy et publie le Robinson Self-Teaching Home. Programme scolaire. En tant que candidat républicain pour le quatrième district de l'Oregon, Robinson s'est présenté et a perdu face au titulaire démocrate Peter DeFazio lors de cinq élections consécutives : 2010, 2012, 2014, 2016 et 2018. Il a été président du Parti républicain de l'Oregon à partir d'août. 2013 à février 2015.
Art Rochester/Art Rochester :
Art Rochester (né le 25 février 1944) est un ingénieur du son américain. Il a été nominé pour cinq Oscars dans la catégorie Meilleur son. Il a travaillé sur plus de 60 films de 1970 à 2008.
Art Rock_Cirque/Art Rock Cirque :
Art Rock Circus est un groupe de rock progressif américain.
Art Rooijakkers/Art Rooijakkers :
Art Rooijakkers (né le 29 août 1976) est un présentateur de télévision néerlandais. Il est surtout connu en tant que présentateur de la populaire émission télévisée Wie is de Mol? de 2012 à 2018.
Art Rooney/Art Rooney :
Arthur Joseph Rooney Sr. (27 janvier 1901 - 25 août 1988), souvent appelé "The Chief", était le propriétaire fondateur des Pittsburgh Steelers, une franchise de football américain de la National Football League (NFL), à partir de 1933 jusqu'à sa mort. Rooney est membre du Pro Football Hall of Fame, était un boxeur de qualification olympique et était en partie ou en totalité propriétaire de plusieurs sites de sports de piste et d'équipes professionnelles de la région de Pittsburgh. Il a été le premier président des Steelers de Pittsburgh de 1933 à 1974 et le premier président de l'équipe de 1933 à 1988.
Art Rooney_Prix/Prix Art Rooney :
Le prix Art Rooney est décerné chaque année par la Ligue nationale de football (NFL) en reconnaissance de l'esprit sportif exceptionnel sur le terrain de jeu. Créé en 2015, le prix est nommé en l'honneur d'Art Rooney, propriétaire fondateur des Pittsburgh Steelers et membre du Pro Football Hall of Fame. Le prix est déterminé par un vote des joueurs de la NFL. Le prix est décerné chaque année à un joueur de la NFL qui démontre sur le terrain les qualités d'un grand esprit sportif, notamment le fair-play, le respect des adversaires et l'intégrité en compétition. Chaque équipe de la NFL nomme un joueur au cours de la saison. Un panel d'anciens joueurs de la NFL Legends Community a sélectionné parmi les 32 nominés huit finalistes (quatre à l'American Football Conference ; quatre à la National Football Conference). Le panel des coordinateurs des légendes de l'année inaugurale était composé de Warrick Dunn, Curtis Martin, Karl Mecklenburg et Leonard Wheeler. En plus du prix, le gagnant reçoit un don de 25 000 $ de la Fondation NFL à un organisme de bienfaisance de son choix.
Art Rooney_II/Art Rooney II :
Arthur Joseph Rooney II (né le 14 septembre 1952) est le propriétaire des Pittsburgh Steelers de la National Football League (NFL).
Art Rooney_Pace/Art Rooney Pace :
L'Art Rooney Pace est un événement américain de courses sous harnais pour les stimulateurs standardbred de trois ans qui se déroulent chaque année à Yonkers Raceway, à l'exception de 2006 où il a été organisé par Monticello Raceway. Couru pour la première fois en 1989, il est nommé en l'honneur d'Art Rooney (1901-1988), propriétaire de plusieurs hippodromes, dont Yonkers, ainsi que des Pittsburgh Steelers de la National Football League.
Art Rosenbaum/Art Rosenbaum :
Art Rosenbaum (né en 1938) est professeur d'art émérite à l'Université de Géorgie, artiste, musicien et folkloriste. Il a remporté un Grammy Award en 2008 pour le meilleur album historique, pour sa collection de musique Art Of Field Recording Volume I: Fifty Years Of Traditional American Music Documented By Art Rosenbaum.Rosenbaum est né dans le nord de l'État de New York. Sa famille a déménagé aux États-Unis pendant son enfance alors que son père était membre de l'Army Medical Corps. Il a étudié à l'Université de Columbia. Il a enseigné à l'Université de Géorgie de 1976 à 2006. Le Georgia Museum of Art a ensuite organisé une exposition de ses dessins et peintures. Ses autres peintures incluent une peinture murale dans le Russell Special Collections Building sur le campus de l'UGA, mettant en vedette les visages de personnalités politiques de l'histoire de la Géorgie.
Art-Ross/Art-Ross :
Arthur Howe Ross (13 janvier 1885 - 5 août 1964) était un joueur de hockey sur glace professionnel canadien et un dirigeant de 1905 à 1954. Considéré comme l'un des meilleurs défenseurs de son époque par ses pairs, il fut l'un des premiers à patiner avec la rondelle sur la glace plutôt que de la passer à un attaquant. Il a fait partie d'équipes championnes de la Coupe Stanley à deux reprises au cours d'une carrière de joueur qui a duré treize saisons; en janvier 1907 avec les Kenora Thistles et en 1908 avec les Montreal Wanderers. Comme d'autres joueurs de l'époque, Ross a joué pour plusieurs équipes et ligues différentes, et est surtout connu pour son temps avec les Wanderers alors qu'ils étaient membres de l'Association nationale de hockey (NHA) et de son successeur, la Ligue nationale de hockey (LNH). En 1911, il mena l'une des premières grèves organisées de joueurs pour réclamer une augmentation de salaire. Lorsque l'arène des Wanderers a brûlé en janvier 1918, l'équipe a cessé ses activités et Ross a pris sa retraite en tant que joueur. Après plusieurs années en tant qu'officiel sur glace, il a été nommé entraîneur-chef des Tigers de Hamilton pour une saison. Lorsque les Bruins de Boston ont été formés en 1924, Ross a été embauché comme premier entraîneur et directeur général de l'équipe. Il a continué à entraîner l'équipe à trois reprises jusqu'en 1945 et est resté directeur général jusqu'à sa retraite en 1954. Ross a aidé les Bruins à terminer dix fois au premier rang de la ligue et à remporter la Coupe Stanley à trois reprises; Ross a personnellement entraîné l'équipe à deux de ces victoires. Après avoir été embauché par les Bruins, Ross, avec sa femme et ses deux fils, a déménagé dans une banlieue de Boston et il est devenu citoyen américain en 1938. Il est décédé près de Boston en 1964. En dehors de son association avec les Bruins, Ross a également contribué à améliorer le jeu. Il a créé un style de rondelle de hockey encore utilisé aujourd'hui et a préconisé un style amélioré de filets de but, un changement qui a duré quarante ans. En 1947, Ross a fait don du trophée Art Ross, décerné au meilleur marqueur de la saison régulière de la LNH. Ross a été intronisé au Temple de la renommée du hockey en 1949.
Coupe_Art Ross/Coupe Art Ross :
Le Trophée Art Ross, plus communément appelé la Coupe Art Ross, était un trophée de hockey sur glace amateur qui a été disputé entre 1913 et 1920.
Trophée Art Ross_/Trophée Art Ross :
Le trophée Art Ross est décerné au joueur de la Ligue nationale de hockey (LNH) qui mène la ligue au chapitre des points à la fin de la saison régulière. Il a été présenté à la ligue par l'ancien joueur, directeur général et entraîneur-chef Art Ross. Le trophée a été décerné 70 fois à 29 joueurs depuis son introduction lors de la saison 1947-1948 de la LNH. Ross est également connu pour sa conception de la rondelle officielle de la LNH, avec des bords légèrement biseautés pour un meilleur contrôle. Le titulaire actuel est Connor McDavid des Oilers d'Edmonton.
Art Roth/Art Roth :
Art Roth peut aussi faire référence à : Arthur Roth, athlète olympique Arthur T. Roth, banquier américain
Rouble d'art/Rouble d'art :
William Arthur Ruble (11 mars 1903 - 1er novembre 1983) était un joueur de baseball professionnel. Surnommé "Speed", il a été voltigeur pendant deux saisons (1927, 1934) avec les Tigers de Detroit et les Phillies de Philadelphie. Pour sa carrière, il a compilé une moyenne au bâton de 0,207 en 145 présences au bâton, avec 19 points produits. Ancien élève du Maryville College, il est né à Knoxville, Tennessee et est décédé à Maryville, Tennessee à l'âge de 80 ans.
Art Rupe/Art Rupe :
Arthur N. Rupe (né Arthur Goldberg ; 5 septembre 1917) est un dirigeant et producteur de disques américain de l'industrie musicale. Il a fondé Specialty Records, connu pour ses enregistrements de rythme et de blues, de blues, de gospel et de rock and roll précoce, à Los Angeles en 1946.
Art Rust_Jr./Art Rust Jr. :
Arthur George Rust Jr. (13 octobre 1927 - 12 janvier 2010) a été un diffuseur sportif à succès pendant un demi-siècle. Il était également historien du sport et auteur. Il était considéré par beaucoup comme le parrain de la radio sportive.
Art Ryerson/Art Ryerson :
Arthur Ryerson (22 mai 1913 - 27 octobre 2004) était un guitariste de jazz qui a émergé dans les années 1930, jouant de la guitare acoustique et électrique, ainsi que du banjo. Il a joué avec des orchestres et groupes de jazz dans les années 1930 et 1940. Au début des années 1950, il a joué sur plusieurs premiers enregistrements rock and roll de Bill Haley. Sa fille est le flûtiste Ali Ryerson.
Art Saaf/Art Saaf :
Arthur Saaf (4 décembre 1921 - 21 avril 2007) était un artiste de bande dessinée américain de l'âge d'or de la bande dessinée qui a également travaillé à la télévision. Il passait généralement par Art ou Artie.
Ponceuses d'art/Ponceuses d'art :
Art Sanders est présentateur de nouvelles pour KOMO/1000 AM à Seattle, Washington. En 2004, il a auditionné pour le poste d'annonceur dans le jeu télévisé le plus ancien, The Price Is Right, après la mort de Rod Roddy.
Art Sansom/Art Sansom :
Arthur Baldwin Sansom Jr. (16 septembre 1920 - 4 juillet 1991), mieux connu sous le nom d' Art Sansom , était un dessinateur de bande dessinée américain qui a créé la bande dessinée de longue date The Born Loser . Il est né à East Cleveland, Ohio. Après avoir obtenu un diplôme d'art de l'Ohio Wesleyan University en 1942, Sansom a travaillé comme ingénieur/dessinateur pour General Electric. a créé la bande Chris Welkin - Planeteer avec Russ Winterbotham qui a duré de 1952 à 1964. En 1965, il a créé The Born Loser pour la Newspaper Enterprise Association. Au milieu des années 1980, il a été assisté sur la bande par son fils Chip Sansom, qui a assumé la responsabilité de la bande à sa mort.
Art Satherley/Art Satherley :
Arthur Edward Satherley (19 octobre 1889 - 10 février 1986) était un producteur de disques américain et un homme A&R. Souvent appelé Oncle Art Satherley, il a apporté une contribution majeure à l'industrie du disque et a été décrit comme "l'un des pionniers les plus importants dans le domaine de la production de musique country".
Art sauvage/Art sauvage :
Art Savage (3 juillet 1951 - 21 novembre 2009) était un dirigeant sportif américain qui a été président et chef de la direction des Sharks de San Jose de la Ligue nationale de hockey de 1990 à 1997 et propriétaire majoritaire des Sacramento River Cats of the Triple -Une Pacific Coast League de 1999 jusqu'à sa mort en 2009. Savage a acquis les Canadiens de Vancouver, basés en Colombie-Britannique, et les a déplacés à Sacramento, en Californie peu de temps après. Né à Amarillo, au Texas, Savage est décédé d'un cancer du poumon le 21 novembre 2009. Son fils Jeff a déclaré que sa famille conserverait le contrôle de l'équipe.
Art Scanlan_Maison/Maison Art Scanlan :
L'Art Scanlan House est une maison historique située sur Record Loop (County Road 1), juste à l'ouest de la United States Route 65 à Bee Branch, Arkansas. Il s'agit d'une structure à ossature de bois d'un étage, avec un toit à pignon sur croupe, un parement en planches et une fondation en béton et en pierre des champs. Il a un style victorien folklorique modeste, avec des découpes en pain d'épice dans les pignons et une balustrade à fuseau tourné sur le porche. La maison a été construite vers 1907 et partage des caractéristiques avec la maison Collums-Baker, suggérant que les deux pourraient avoir le même constructeur. La maison a été inscrite au registre national des lieux historiques en 1999.
Art Schallock/Art Schallock :
Arthur Lawrence Schallock (né le 25 avril 1924) est un ancien lanceur gaucher américain qui a joué avec les Yankees de New York et les Orioles de Baltimore de 1951 à 1955.
Art Scharein/Art Scharein :
Arthur Otto "Scoop" Scharein (30 juin 1905 - 2 juillet 1969) était un joueur de troisième but de la Major League Baseball . Il a joué pour les Browns de St. Louis.
Art Schlichter/Art Schlichter :
Arthur Ernest Schlichter (né le 25 avril 1960) est un ancien quart-arrière de football américain qui a joué dans la Ligue nationale de football (NFL) pendant quatre saisons avec la franchise Colts. Il a également disputé une saison dans la Ligue canadienne de football (LCF) avec les Rough Riders d'Ottawa et trois saisons dans la Ligue de football d'arène (AFL) avec les Detroit Drive et les Cincinnati Rockers. Une perspective collégiale très vantée à Ohio State, la carrière professionnelle de Schlichter a été interrompue par une dépendance au jeu qui lui a valu des ennuis juridiques pendant près de cinq décennies. Sélectionné quatrième au classement général du repêchage de la NFL en 1982 par les Colts, où il a joué à Baltimore et Indianapolis, Schlichter n'a disputé que 13 matchs et six départs en raison de ses problèmes de jeu. Il a connu un plus grand succès dans l'AFL lorsqu'il a été nommé joueur le plus utile et a mené le Drive à la victoire dans ArenaBowl IV au cours de la saison 1990, mais a également été expulsé en raison de sa dépendance. Schlichter a continué à faire face à des problèmes juridiques après la fin de sa carrière de footballeur, notamment en purgeant une peine de 10 ans pour des accusations de vol liées au jeu de 2011 à 2021.
Art Schmaehl/Art Schmaehl :
Arthur Schmaehl (5 février 1894 - 20 décembre 1967) était un arrière de football américain de la Ligue nationale de football qui a joué pour les Packers de Green Bay. Schmaehl a joué au football professionnel pendant une saison dans la NFL.
Art Schmidt/Art Schmidt :
Arthur Louis Schmidt (1er mai 1927 - 2 septembre 2018) était un homme politique américain de l'État du Kentucky. Il a siégé au Sénat du Kentucky et à la Chambre des représentants du Kentucky. Il était membre du parti républicain. Il est décédé le 2 septembre 2018 à l'âge de 91 ans.
École d'art / École d'art :
Arthur Everett Scholl (24 décembre 1931 - 16 septembre 1985) était un pilote de voltige américain, caméraman aérien, instructeur de vol et éducateur basé à Riverside, en Californie du Sud. Il est mort pendant le tournage de Top Gun lorsque son avion-caméra Pitts S-2 n'a pas réussi à se remettre d'une vrille et a plongé dans l'océan Pacifique.
École d'art_Cheerleaders/Cheerleaders de l'école d'art :
Les Art School Cheerleaders étaient une troupe d'art de la performance qui utilisait le cheerleading comme moyen de commentaire satirique, politique et social sur les arts et leur place dans notre société.
École d'art_Confidentiel/Confidentiel de l'école d'art :
Art School Confidential est une comédie dramatique américaine de 2006 réalisée par Terry Zwigoff et mettant en vedette Max Minghella, Sophia Myles, John Malkovich, Jim Broadbent, Matt Keeslar, Ethan Suplee, Joel Moore, Nick Swardson, Adam Scott et Anjelica Huston. Il est vaguement basé sur la bande dessinée du même nom de Daniel Clowes. Le film est la deuxième collaboration de Zwigoff avec Clowes, la première étant Ghost World en 2001 (qui a également été publié par United Artists). Le film a été partiellement tourné à l'Otis College of Art and Design de Los Angeles et au Pasadena City College de Pasadena, en Californie. Le professeur de la Fondation Otis, Gary Garaths, a travaillé comme consultant sur le film.
Art School_Confidentiel_(bandes dessinées)/Art School Confidential (bandes dessinées) :
"Art School Confidential" est une bande dessinée en noir et blanc de quatre pages de Daniel Clowes. Il est apparu à l'origine dans le numéro 7 (novembre 1991) de la bande dessinée Eightball de Clowes et a ensuite été réimprimé dans les collections de livres Orgy Bound et Twentieth Century Eightball. Il a inspiré le film de 2006 du même nom. Une version couleur de la bande dessinée a été incluse dans la version publiée du scénario original de Clowes pour le film. La bande dessinée est une satire des écoles d'art américaines, présentée à la manière d'un exposé sensationnaliste et apparemment basée sur les propres expériences de Clowes au Pratt Institute. (L'histoire est signée "Par D. Clowes, BFA" et un diplôme du Pratt Institute apparaît sur un mur dans un panneau.) Selon Clowes dans une interview de 2006, "Art School Confidential" était littéralement quelque chose où il me restait quatre pages ( dans Eightball 7) et j'ai dû rendre le problème. J'ai dit : "Eh bien, je vais faire quelque chose à propos de l'école d'art qui amusera mes 10 amis qui y sont allés." Je pensais vraiment que personne d'autre ne le commenterait ou ne le remarquerait même. Il s'est avéré que chacun de mes lecteurs était soit dans une école d'art, soit avait une affiliation avec elle. Ils ont tous répondu massivement (et) étaient tous certains que j'étais allé dans la même école d'art qu'eux. L'histoire a pris une vie propre pendant un certain temps.… Les gens l'ont photocopiée et l'ont affichée sur le tableau d'affichage à l'école. Quelqu'un d'autre le reprendrait à partir de là et Xerox le reprendrait. Il y avait des rumeurs selon lesquelles il avait été photocopié tellement de fois que personne ne pouvait plus discerner le style artistique. C'est devenu une sorte d'art populaire. Le "truc du tampon dans une tasse de thé" mentionné dans "Art School Confidential" est apparu dans la version cinématographique de 2001 du roman graphique de Clowes, Ghost World.
École d'art_de_Tarnovo/École d'art de Tarnovo :
L'école d'art de Tarnovo (en bulgare : Търновска художествена школа) était une école d'art dans l'ancienne capitale bulgare - Tarnovo (aujourd'hui Veliko Tarnovo) - pendant le Second Empire bulgare et la renaissance nationale bulgare du XVe au XIXe siècles. De nombreuses directions dans l'art, la musique et l'architecture bulgares du Second Empire bulgare ont été développées par les diplômés de cette école, comme l'architecture de l'école artistique de Tarnovo.
Art Schult/Art Schult :
Arthur William "Dutch" Schult (20 juin 1928 - 25 juillet 2014) était un joueur de baseball professionnel américain. Schult était un voltigeur et joueur de premier but qui a disputé 164 matchs en cinq saisons pour les Yankees de New York, les Redlegs de Cincinnati, les Sénateurs de Washington et les Cubs de Chicago. Il mesurait 1,91 m (6 pieds 3 pouces), pesait 95 kg (210 livres) et frappait et lançait de la main droite. Schult est né à Brooklyn, New York. Il a fréquenté l'Université de Georgetown et a été signé par les Yankees en tant qu'agent libre amateur en 1948. Il a joué pendant dix saisons dans la ligue mineure de baseball, frappant 136 circuits. Cependant, il n'a passé qu'une seule saison complète dans les Majors - 1957 avec Cincinnati (21 matchs) et Washington (77 matchs) - atteignant un sommet personnel en carrière dans la MLB avec quatre circuits et frappant en 39 points. Ses 111 coups sûrs en carrière dans les ligues majeures comprenaient 24 doubles ainsi que six circuits. Il a pris sa retraite après la campagne de 1960. Schult est décédé le 25 juillet 2014 à l'âge de 86 ans.
Art Schwind/Art Schwind :
Arthur Edwin Schwind (4 novembre 1889 - 13 janvier 1968) était un joueur de la Ligue majeure de baseball. Il a joué un match avec les Braves de Boston le 3 octobre 1912.
Marmiton d'art / marmiton d'art :
Art Scullion (né vers 1931, date de décès inconnue) était un joueur de football canadien qui a joué pour les Argonauts de Toronto, les Tiger-Cats de Hamilton et les Stampeders de Calgary. Il a remporté la Coupe Grey avec eux en 1952. Il a déjà joué pour les Toronto Balmy Beach Beachers. Il est décédé entre 1994 et le 1er décembre 2000.
Art Seaberg/Art Seaberg :
Arthur W. Seaberg (né le 10 décembre 1936) est un ancien législateur d'État américain qui a siégé à la Chambre des représentants du Minnesota (1983–1993). Avocat de profession, il a représenté le district 38B du comté de Dakota en tant que républicain indépendant. En tant que législateur, il était un défenseur des victimes de violence domestique et il a adopté plusieurs projets de loi augmentant leur protection.
Matelot d'art/matelot d'art :
Art Seaman (17 janvier 1923 - 10 septembre 2007) était un patineur de vitesse américain. Il a participé au 10 000 mètres masculin aux Jeux olympiques d'hiver de 1948.
Art Seidenbaum_Award_for_First_Fiction/Prix Art Seidenbaum pour la première fiction :
Le Art Seidenbaum Award for First Fiction, créé en 1991, est une catégorie du Los Angeles Times Book Prize décerné aux premiers romans d'auteurs. Les œuvres sont éligibles au cours de l'année de leur première publication aux États-Unis en anglais, bien qu'elles puissent être écrites à l'origine dans des langues autres que l'anglais.
Art Sevada/Art Sevada :
Art Sevada ou Artak Sevada Grigorian ( arménien : ұրտակ Սևադա ֳրիգորյան ; né le 23 juillet 1972) est un scénariste, producteur, réalisateur, designer et entrepreneur arméno-américain.
Art Shamski/Art Shamski :
Arthur Louis Shamsky (surnommé « Sham » et « Smasher » ; né le 14 octobre 1941) est un ancien joueur américain de la Ligue majeure de baseball. Il a joué au champ droit, au champ gauche et au premier but de 1965 à 1972 pour les Reds de Cincinnati, les Mets de New York, les Cubs de Chicago et les Oakland Athletics. Il a égalé un record de la ligue majeure en faisant quatre coups de circuit consécutifs aux chauves-souris en 1966. Il faisait partie intégrante des Miracle Mets, champions de la Série mondiale de 1969, au bâton .300 avec 14 circuits (tous deux deuxièmes de l'équipe) en peloton, puis en frappant .538 dans le nettoyage au bâton d'après-saison. En 2007, il était le manager du Modi'in Miracle de la Ligue de Baseball d'Israël.

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