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vendredi 1 avril 2022

Animesh


Animaniacs Game_Pack/Pack de jeu Animaniacs :
Animaniacs Game Pack est un jeu vidéo de 1997 basé sur la série télévisée d'animation Animaniacs. Il propose cinq jeux d'arcade mettant en vedette les enfants Warner, Yakko, Wakko et Dot. Il a été publié par Warner Bros. Interactive et développé par Funnybone Interactive. Les voix de tous les personnages des jeux sont fournies par les doubleurs qui ont interprété les rôles de la série télévisée. C'était le premier média Animaniacs à utiliser de l'encre et de la peinture numériques, principalement utilisées dans les cinématiques. En outre, il a utilisé des arrière-plans pré-rendus en 3D dans certains jeux

Animaux/Animaux :
Animanimals est une série télévisée allemande de comédie pour enfants animée par flash. La série est créée et réalisée par Julia Ocker, produite par Studio Film Bilder et Meta Media Entertainment, et diffusée sur Kika et SWR en Allemagne. La série a remporté un prix télévisé Grimme-Preis en 2019. Elle a été nominée pour l'International Emmy Kids Award 2019 de la meilleure série préscolaire.
Animantarx/Animantarx :
Animantarx (ann-i-MAN-tarks ; signifiant « citadelle vivante ») est un genre de dinosaure ankylosaurien nodosauridé du Crétacé inférieur et supérieur de l'ouest de l'Amérique du Nord. Comme les autres nodosaures, il aurait été un herbivore quadrupède lent couvert d'écailles d'armure lourde, mais sans massue de queue. Le crâne mesure environ 25 cm (10 pouces) de long, ce qui suggère que l'animal dans son ensemble ne mesurait pas plus de 3 mètres (10 pieds) de long.
Animan%C3%A1/Animaná :
Animaná est une ville et une municipalité rurale de la province de Salta, dans le nord-ouest de l'Argentine. Au recensement de 2001, la commune comptait 1 454 habitants. Animaná signifie "lieu du ciel" dans la langue Cacán. Animaná est situé sur la route nationale 40 au sud de San Carlos vers Cafayate. Il est situé à 12 kilomètres (7,5 mi) de Cafayate et à 200 kilomètres (120 mi) de Salta en passant par Cafayate. Il est situé dans une région pittoresque de la vallée de Calchaquí où se trouvent de nombreux vignobles. Animaná a un climat aride et est situé à 1 695 mètres (5 561 pieds) au-dessus du niveau de la mer. L'économie locale est dominée par l'industrie du vin, avec de nombreux vignobles et établissements vinicoles situés à proximité. Animaná est également connue pour son tissage et sa poterie. La fête patronale de la ville, en l'honneur de la Vierge de la Miséricorde, est célébrée le 24 septembre.
Animaritime/Animaritime :
Animaritime est une convention d'anime et de jeu fondée par des membres du club d'anime de l'Université Mount Allison. La convention a d'abord eu lieu en tant que convention d'anime uniquement sur le campus universitaire de Sackville, au Nouveau-Brunswick, en 2004. C'était la première convention d'anime à se tenir dans les Maritimes canadiennes. Les festivités de 2010 consistaient en deux conventions plus petites appelées Animinitime, chacune d'une journée, situées à Halifax, en Nouvelle-Écosse et à Moncton, au Nouveau-Brunswick. Animaritime a déménagé à Fredericton, au Nouveau-Brunswick pour le congrès de 2013.
Animaux/Animas :
Animas peut faire référence à :
Animas, Nouveau_Mexique/Animas, Nouveau-Mexique :
Animas est une communauté non constituée en société et un lieu désigné par le recensement (CDP) dans le centre-ouest du comté d'Hidalgo, au Nouveau-Mexique, aux États-Unis, dans le coin sud-ouest de l'État. Au recensement de 2010, il avait une population de 237. Il se trouve à l'intersection des routes nationales 9 et 338, à une altitude de 4 406 pieds (1 343 m) à environ 30 miles (48 km) au sud de la ville de Lordsburg, le comté siège. Bien qu'Animas ne soit pas constituée en société, elle possède un bureau de poste, qui a ouvert ses portes en 1909, avec le code postal 88020.
Animas-La Plata_Water_Project/Animas-La Plata Water Project :
Le projet d'eau Animas-La Plata est un projet d'eau conçu pour respecter le règlement des droits d'eau de la montagne Ute et des tribus Ute du sud de la nation Ute dans le Colorado, aux États-Unis. Le Congrès a autorisé la planification du projet du Bureau of Reclamation des États-Unis avec la loi publique 84–485 le 11 avril 1956, et la construction a été autorisée par la loi sur le projet du bassin du fleuve Colorado du 30 septembre 1968 (loi publique 90-537). Le projet consistait à fournir 491 200 acres-pieds (605 900 000 m3) d'eau pour l'irrigation, l'approvisionnement en eau industrielle et municipale dans le Colorado et le Nouveau-Mexique. En 1978, le Congrès s'est approprié 710 millions de dollars pour le projet, mais le président Carter a opposé son veto à l'ensemble du projet de loi de crédits pour protester. ce qu'il considérait comme des projets de barils de porc inutiles. Le Congrès a annulé le veto. Cynthia Barnett, dans son livre "Mirage, Florida and the vanishing water of the Eastern US (University of Michigan Press, 2007) écrit que le projet était l'héritage du membre du Congrès Wayne Aspinall du Colorado. Aspinall était le président de longue date du House Interior Committee Selon Barnett, l'inspecteur général du ministère de l'Intérieur a qualifié le projet d'irréalisable sur le plan économique et les auditeurs du gouvernement ont estimé que le projet ne rapporterait que 40 cents de bénéfices pour chaque dollar dépensé (Mirage, pp. 46-47). déclaration a été approuvée et publiée en 1980. La construction devait commencer en 1980 ou 1981. En 1988, le projet a été incorporé dans le Colorado Ute Indian Water Rights Settlement Act (Public Law 100-585).) En 1996–97, Colorado Gov Roy Romer et sa lieutenante-gouverneure, Gail Schoettler, ont lancé une initiative visant à rassembler partisans et opposants pour aborder et résoudre les problèmes et parvenir à un consensus sur les alternatives du projet. 1998, le ministère de l'Intérieur a émis une recommandation pour un projet considérablement réduit conçu principalement pour satisfaire les droits d'eau des Amérindiens, ainsi que les besoins municipaux et industriels dans la région immédiate secondairement, et excluant complètement les autres systèmes d'irrigation non indiens. En avril 2002, les travaux sur le projet ont commencé. Le projet comprend trois éléments principaux : une usine de pompage de 280 pieds cubes par seconde (7,9 m³/s) sur la rivière Animas, juste au sud du centre-ville de Durango, au Colorado ; Une conduite souterraine pour transporter l'eau du projet de l'usine de pompage au réservoir hors cours ; et le réservoir, Lake Nighthorse, à Ridges Basin, au sud-ouest de Durango. La construction a officiellement pris fin en mars 2013 lorsque le statut du projet est passé à l'entretien. Le taux d'épuisement annuel moyen est de 57 100 acres-pieds (70 400 000 m3). Le réservoir du lac Nighthorse a commencé à se remplir le 4 mai 2009 et a été rempli à pleine capacité le 29 juin 2011. En mars 2015, le Bureau ou la remise en état travaillait avec la ville de Durango sur un bail de loisirs et un accord d'annexion, ainsi qu'une ressource culturelle plan de gestion pour se conformer à l'article 106 de la National Historic Preservation Act. La construction supplémentaire au réservoir devrait commencer à l'été 2015. En outre, le projet comprend un futur pipeline enterré de la région de Farmington, au Nouveau-Mexique, à la région de Shiprock, au Nouveau-Mexique, fournissant de l'eau à l'usage de la nation Navajo.
Animas (film)/Animas (film):
Ánimas est un thriller espagnol de 2018 réalisé et écrit par Laura Alvea et Jose F. Ortuño.
Parc Aérien_Animas/Parc Aérien Animas :
Animas Air Park (IATA : AMK, FAA LID : 00C) est un aéroport privé à usage public situé à quatre milles marins (5 mi, 7 km) au sud du quartier central des affaires de Durango, une ville du comté de La Plata, Colorado, États-Unis.
Société Animas/Société Animas :
Animas Corporation était une société américaine spécialisée dans la fabrication de pompes à insuline. La société a été fondée par Katherine Crothall en 1996, a fait son introduction en bourse en mai 2004 sous le symbole "PUMP" et a finalement été acquise par Johnson & Johnson le 18 février 2006. L'entreprise avait son siège social à West Chester, Pennsylvanie et fait partie de la franchise Johnson & Johnson Diabetes avec Lifescan et plusieurs autres sociétés produisant des produits médicaux pour le traitement et la gestion du diabète. Le 5 octobre 2017, Animas Corporation de Johnson & Johnson a annoncé qu'elle fermait ses activités sur le marché des pompes à insuline et avait vendu sa base de données clients à ("en partenariat avec") Medtronic.
Ruisseau Animas/ruisseau Animas :
Animas Creek est un ruisseau intermittent dans la vallée d'Animas dans le comté de Hidalgo, au Nouveau-Mexique. Sa source est située au confluent de Foster Draw et Taylor Draw, à 31°30′28″N 108°52′09″W à une altitude de 5 151 pieds / 1 570 mètres. Son embouchure se trouve dans la vallée d'Animas, à une altitude de 4 662 pieds / 1 421 mètres. Cependant, les cartes topographiques montrent que son lavage s'étend plus au nord jusqu'à la périphérie sud d'Animas, au Nouveau-Mexique, à 31 ° 55′51 ″ N 108 ° 49′ 36 ″ W. Les affluents d'Animas Creek de sa source vers le nord jusqu'à son embouchure sont: des montagnes du Peloncillo. Tirage de la dernière chance dans les montagnes d'Animas. Whitmire Creek, des montagnes Peloncillo. Black Bill Canyon, des montagnes Animas. Bercham Draw, des montagnes du Peloncillo. Horse Camp Draw (Animas Creek), des montagnes de Peloncillo. Baldy Mountain Canyon, depuis les montagnes du Peloncillo. Indian Creek, des montagnes Animas. Miner Canyon, depuis les montagnes du Peloncillo. Double Adobe Creek, des montagnes Animas. Pig Pen Creek, des montagnes Animas. Cabin Canyon, depuis les montagnes du Peloncillo. Bull Creek, des montagnes Animas. McClean Creek, des montagnes Animas. Whitmire Creek, des montagnes Animas. Willow Creek, des montagnes Animas. Big Creek, des montagnes Peloncillo.
Animas Forks,_Colorado/Animas Forks, Colorado :
Animas Forks est une ville fantôme située à 19 km au nord-est de Silverton dans le comté de San Juan, Colorado, États-Unis. La zone est gérée par le Bureau of Land Management. À plus de 11 000 pieds, Animas Forks est l'un des camps miniers les plus élevés de l'ouest des États-Unis.
Animas Forks_Pioneer/Animas Forks Pioneer :
L'Animas Forks Pioneer était le seul journal jamais publié dans la ville minière d'Animas Forks, comté de San Juan, Colorado. Ce journal anglais américain a commencé sa publication en 1882 et n'a duré que quatre ans, cessant de paraître en octobre 1886 lorsque la période d'exploitation minière spéculative a cessé. L'éditeur était George N. Raymond. Animas Forks est devenue une ville fantôme dans les années 1920. L'imprimerie Pioneer était l'imprimerie la plus haute de l'histoire des États-Unis.
Formation Animas/Formation Animas :
La formation d'Animas est une formation géologique du Colorado. Il conserve des fossiles datant de la période paléogène.
Montagnes d'Animas/Montagnes d'Animas :
Les montagnes Animas sont une petite chaîne de montagnes du comté d'Hidalgo, dans la région "Boot-Heel" de l'extrême sud-ouest du Nouveau-Mexique, aux États-Unis. Ils s'étendent du nord au sud sur environ 30 miles (50 km) le long de la ligne de partage des eaux, de près de la ville d'Animas à quelques miles au nord de la frontière avec le Mexique. La gamme est d'environ 12 miles (20 km) de large à son plus large. Le point culminant de la chaîne est le sommet sud du massif d'Animas Peak, long d'un mile, 8 565 pieds (2 611 m). (Animas Peak lui-même est le sommet nord légèrement inférieur, 8 531 pieds / 2 600 m.) Les montagnes Animas se situent entre la vallée d'Animas à l'ouest et la vallée de Playas à l'est. Les chaînes de montagnes voisines comprennent les montagnes Peloncillo (comté d'Hidalgo), à travers la vallée d'Animas, et les montagnes Big Hatchet et Little Hatchet, à travers la vallée de Playas. Physiographiquement, la gamme se divise en deux parties. La partie sud compacte, qui comprend Animas Peak, est plus haute et plus large, s'élevant jusqu'à 4 000 pieds (1 200 m) au-dessus des vallées voisines. Il a un caractère d'île céleste, avec des forêts de conifères denses aux altitudes les plus élevées. La partie nord plus longue et étroite est plus basse, atteignant seulement 7 310 pieds (2 228 m) au pic Gillespie, et se caractérise par des prairies et des bois et des arbustes de piñon-genévrier. Les montagnes Animas se trouvent près du désert de Chihuahuan, du désert de Sonora, de la Sierra Madre Occidental du Mexique et des montagnes entourant les sources de la rivière Gila. Les influences biotiques de ces régions, ainsi que des montagnes Rocheuses plus éloignées, confèrent à la partie sud de l'aire de répartition une grande diversité d'espèces, dont «environ 130 espèces d'oiseaux, 60 espèces de mammifères et 40 espèces de reptiles».
Rivière Animas/Rivière Animas :
La rivière Animas ( On-e-mas ; espagnol : Río de las Ánimas ) est une rivière de 203 km de long dans l'ouest des États-Unis, un affluent de la rivière San Juan , qui fait partie du système fluvial du Colorado . Le projet d'eau Animas-La Plata a été achevé en 2015. Le projet pompe de l'eau sur un passage bas pour remplir un réservoir, le lac Nighthorse, dans le bassin de Ridges afin de satisfaire les revendications de droits d'eau tribaux du sud de l'Ute associées aux amendements de 2000 du Colorado Ute Settlement Act.
Rivière Animas_ (Mexique)/Rivière Animas (Mexique) :
La rivière Animas est une rivière du Mexique.
Animas Trujano/Animas Trujano :
Ánimas Trujano peut faire référence à : Ánimas Trujano (film), un film mexicain de 1962 réalisé par Ismael Rodríguez Ánimas Trujano, Oaxaca, une ville et une municipalité d'Oaxaca dans le sud-ouest du Mexique
Vallée d'Animas/Vallée d'Animas :
La vallée d'Animas est une longue et étroite vallée nord-sud de 137 km de long située dans l'ouest du comté d'Hidalgo, au Nouveau-Mexique, dans la région de Bootheel ; l'extrême sud de la vallée se trouve à Sonora-Chihuahua, à l'extrême nord-ouest du désert de Chihuahuan, la grande région désertique du plateau mexicain du centre-nord et la vallée et le système fluvial du Rio Grande. La division continentale des Amériques forme la frontière orientale de la vallée dans une série de chaînes de montagnes. La vallée parallèle vers l'est sur le côté est de la ligne de partage continentale est la vallée de Playas légèrement plus courte, mais aussi longue et étroite. À l'ouest des montagnes Peloncillo étroites, longues et divisées, se trouvent les deux vallées de l'Arizona, les vallées de San Simon et de San Bernardino, toutes deux à l'est du massif des montagnes Chiricahua et des chaînes de montagnes associées, qui ancrent la moitié orientale du comté de Cochise. Certaines parties de cette région entière avec ses crêtes de montagne, ses sommets et ses vallées associées font partie de la région des îles célestes appelées les îles Madrean Sky d'Arizona-Nouveau-Mexique et de Sonora-Chihuahua, dans les déserts de Sonoran et de Chihuahuan.
Animas Valley_Mall/Animas Valley Mall :
Animas Valley Mall est un centre commercial régional fermé situé à Farmington, au Nouveau-Mexique. Ses piliers sont Dillard's, JCPenney, Ross Dress for Less et Animas Cinema 10. Le centre commercial est le plus grand centre commercial et un attrait régional dans la région de Four Corners.
Île d'Animasola/Île d'Animasola :
L'île d'Animasola se trouve à San Pascual, Masbate, Philippines.
Animasyros/Animasyros :
Animasyros est un festival et forum international d'animation. Depuis 2008, le festival se déroule dans la capitale des Cyclades, Hermoupolis de Syros, et comprend des projections de films d'animation, des hommages spéciaux aux festivals internationaux, un forum professionnel avec la participation d'éminents créateurs et professionnels grecs et étrangers, des ateliers pour étudiants et enfants, le suivi d'ateliers « making of », soirées et autres événements parallèles.
Animation/Animation :
Les animat sont des animaux artificiels et sont une contraction d'animal et de matériaux. Le terme inclut les robots physiques et les simulations virtuelles. Le modèle animat comprend les caractéristiques d'un animal simple capable d'interagir avec son environnement. Il est donc conçu pour simuler la capacité d'associer certains signaux de l'environnement dans une phase d'apprentissage qui indiquent un potentiel de structure cognitive. La recherche Animat, un sous-ensemble des études sur la vie artificielle, est devenue plutôt populaire depuis l'article fondateur de Rodney Brooks " Intelligence sans représentation".
AnimatLab/AnimatLab :
AnimatLab est un outil de simulation neuromécanique open source qui permet aux auteurs de construire et de tester facilement des modèles biomécaniques et les réseaux de neurones qui les contrôlent pour produire des comportements. Les utilisateurs peuvent construire des modèles neuronaux de niveaux de détail variés, des modèles mécaniques 3D de maillages triangulaires et utiliser des muscles, des moteurs, des champs récepteurs, des capteurs d'étirement et d'autres transducteurs pour interfacer les deux systèmes. Des expériences peuvent être menées dans lesquelles divers stimuli sont appliqués et des données sont enregistrées, ce qui en fait un outil utile pour les neurosciences computationnelles. Le logiciel peut également être utilisé pour modéliser des systèmes robotiques biomimétiques.
Animer (homonymie)/Animer (homonymie) :
L'animation est l'interpolation d'images dissemblables sur une période finie. Animate peut également faire référence à : Animate nom ou animacy, une catégorie grammaticale Animate (détaillant), un détaillant d'anime japonais "Animate" (chanson), une chanson de Rush "Animate", une chanson de Northlane de leur album de 2015 Node Adobe Animate, un programme d'animation créé par Adobe Systems
Animer (détaillant)/Animer (détaillant) :
Animate Ltd. (株 式 会 社 ア ニ メ イ ト, Kabushiki gaisha Animeito ) est la branche de vente au détail de MOVIC et est le plus grand détaillant d'anime, de jeux vidéo et de manga au Japon. Le premier magasin et siège social d'Animate a été ouvert en 1983 à Ikebukuro, un quartier de Tokyo, au Japon.
Animer (chanson)/Animer (chanson) :
" Animate " est une chanson du groupe de rock progressif canadien Rush tirée de leur album de 1993 Counterparts . La chanson a atteint la 35e place du palmarès Billboard Mainstream Rock en 1994, restant dans les charts pendant trois semaines. Le chanteur et bassiste du groupe, Geddy Lee, a déclaré : « J'adore 'Animate'. Il y a quelque chose dans la bestialité de cette chanson, son insistance."
Animer des objets/Animer des objets :
Animate Objects est un groupe de hip hop basé aux États-Unis formé à l'origine à Champaign, Illinois en 2003. Les membres fondateurs du groupe, alors étudiants à l'Université de l'Illinois, étaient MC CZAR Absolute, le batteur Farsheed Hamidi-Toosi, DJ Spinnerty, le claviériste Artur Wnorowski, le guitariste Steven Dobias et le bassiste Prashant Vallury. En juillet 2004, DJ Spinnerty et Hamidi-Toosi quittent le groupe et sont remplacés par Michael "DJ Mabbo" Mabborang et Brian Derstine. En octobre 2007, le groupe a terminé sa première tournée internationale en se produisant dans les installations militaires américaines au Honduras et à Cuba (y compris la base navale de Guantanamo Bay) avec Armed Forces Entertainment. Le groupe a été présenté dans les principaux journaux du Midwest ainsi que dans Billboard Magazine. Leur premier album "Riding In Fast Cars With Your Momma" a fait ses débuts sur le palmarès radiophonique CMJ Hip-Hop Adds au n ° 2 le 14 novembre 2007.
Bouffonneries animées / Bouffonneries animées :
Animated Antics était une série de dessins animés produite par les studios Fleischer de 1940 à 1941 et distribuée par Paramount Pictures. Chaque dessin animé a duré moins de 7 minutes, le tout en noir et blanc (les rapports selon lesquels Copy Cat était en Technicolor sont erronés, B&W Original Camera Negative en dépôt à l'UCLA Film & Television Archive). Cinq dessins animés de la série étaient des retombées du long métrage Les voyages de Gulliver de Fleischer Studios en 1939, mettant en vedette les méchants Sneak, Snoop et Snitch et le pigeon voyageur Twinkletoes du film, tous exprimés par Jack Mercer. Le studio a produit 11 dessins animés dans cette série.
Classiques_animés_de_la_littérature_japonaise/Classiques animés de la littérature japonaise :
Les classiques animés de la littérature japonaise ( japonais :住友 生 命 青春 ア ニ メ 全集, Hepburn : Sumitomo Seimei Seishun Anime Zenshū , lit. Sumitomo Life Insurance Youth Anime Complete Collection ) est une série télévisée animée diffusée sur NTV au Japon pour 32 épisodes à partir du 25 avril au 26 décembre 1986 dans le créneau horaire de 19 h à 19 h 30. La série était inhabituelle en ce que chaque épisode (à quelques exceptions près) était une histoire autonome basée sur des histoires japonaises modernes populaires et bien connues. La série a été parrainée par Sumitomo Life Insurance. Les succursales et les agents de Sumitomo Life Insurance ont fortement promu la série avec des affiches dans leurs bureaux ainsi que des publicités directement après chaque épisode.
Conversations animées/Conversations animées :
Animated Conversations est une série de courts métrages d'animation d'Aardman Animations.
Crocodile animé/Crocodile animé :
Crocodile animé ( russe : Мультипликационный Крокодил , tr. Multiplikatsionniy Krokodil ), en abrégé MuK , était une série animée satirique soviétique pour adultes. Il a été produit par Soyuzmultfilm et réalisé par différentes personnes. Entre 1960 et 1961 6 numéros ont été publiés (3 par an). Chaque épisode se composait de plusieurs histoires courtes sans rapport, à l'exception du 4ème épisode Out into the Open qui avait une seule intrigue consacrée au thème de la pollution de l'eau. Multiplikatsionniy Krokodil était populaire auprès du public. Le protagoniste de la série était le crocodile rouge (russe : Красный Крокодил), la mascotte d'un magazine satirique soviétique Krokodil. Il a été exprimé par Ivan Lyubeznov dans les premiers épisodes, puis par Lev Lyubetsky. Le casting vocal comprenait également Georgy Vitsin, Sergey Martinson, Anatoli Papanov, Lev Potyomkin et d'autres, ainsi que le leader soviétique Nikita Khrouchtchev.
Contes animés_du_monde/Contes animés du monde :
Animated Tales of the World est une série animée de 2001 diffusée sur HBO et S4C. Il a été produit par Children's Television Trust International et Christmas Films pour S4C et Channel 4.
Violence animée_Mild/Violence animée légère :
Animated Violence Mild est le quatrième album studio du musicien électronique britannique Blanck Mass. Il est sorti le 16 août 2019 sous Sacred Bones Records. Le titre de l'album fait probablement référence à un autocollant de non-responsabilité appliqué sur certaines bornes d'arcade par l'American Amusement Machine Association.
Documentaire d'animation/Documentaire d'animation :
Le documentaire d'animation est un genre de film qui combine animation et documentaire. Ce genre ne doit pas être confondu avec les documentaires sur l'histoire de l'animation cinématographique et télévisuelle qui présentent des extraits.
Mapping animé / Mapping animé :
La cartographie animée est l'application de l'animation, soit par ordinateur, soit par vidéo, pour ajouter une composante temporelle à une carte affichant un changement dans une certaine dimension. Le plus souvent, le changement est affiché au fil du temps, généralement à une échelle très modifiée (soit beaucoup plus rapide qu'en temps réel, soit beaucoup plus lente). Un exemple serait l'animation produite après le tsunami de 2004 montrant comment les vagues se sont propagées dans l'océan Indien.
Vignette_narrative animée/Vignette narrative animée :
Une vignette narrative animée (ANV) est une technologie pédagogique utilisée pour motiver et faciliter le jeu de rôle, la résolution de problèmes et la discussion. Les enseignants élaborent les ANV à présenter en classe ou en formation en ligne. Les élèves peuvent également les créer dans des exercices d'apprentissage par l'expérience. Ils fournissent des représentations animées par ordinateur de situations d'apprentissage qui encouragent la pensée critique et peuvent également fournir un instrument d'évaluation des attitudes et des comportements. Les vignettes ont été utilisées pour enseigner les mathématiques et les sciences, les compétences en gestion, la résolution de problèmes et la formation du caractère.
Caricatures_politiques animées/Caricatures politiques animées :
Les caricatures politiques animées sont l'évolution de la caricature éditoriale. Les dessins animés politiques sont normalement écrits en Flash.
Séries animées/Séries animées :
Une série animée est un ensemble d'œuvres animées portant un titre de série commun, généralement liées les unes aux autres. Ces épisodes doivent généralement partager les mêmes personnages principaux, certains personnages secondaires différents et un thème de base. La série peut avoir soit un nombre fini d'épisodes comme une mini-série, une fin définie, soit être ouverte, sans un nombre prédéterminé d'épisodes. Ils peuvent être diffusés à la télévision, projetés dans des salles de cinéma, diffusés directement en vidéo ou sur Internet. Comme d'autres séries télévisées, les films, y compris les films d'animation, les séries animées peuvent appartenir à une grande variété de genres et peuvent également avoir différents publics cibles démographiques, des hommes aux femmes, des enfants aux adultes.
Séries animées_avec_personnages_LGBT :_années 1990/Séries animées avec des personnages LGBT : années 1990 :
La représentation des personnages LGBTQ dans les séries animées des années 1990 a considérablement changé par rapport à celles des décennies précédentes. Certaines des séries les plus importantes de cette décennie mettant en vedette des personnages LGBTQ étaient Sailor Moon, South Park, King of the Hill, Cardcaptor Sakura et Futurama. Cependant, Revolutionary Girl Utena se démarquait, avec des personnages LGBTQ proéminents, que certains appelaient l'un des anime les plus importants des années 1990. Cela a fortement influencé la créatrice de Steven Universe, Rebecca Sugar, appelant une série qui "joue avec la sémiotique du genre" qui lui est vraiment restée. De plus, au cours de cette décennie, Family Guy et SpongeBob SquarePants ont été créés, avec des protagonistes LGBTQ dans les deux émissions, bien que cela n'ait été impliqué que dans cette dernière émission. Pour mieux comprendre comment ces personnages LGBTQ s'intègrent dans l'histoire globale de l'animation, veuillez lire la page Histoire des personnages LGBT dans les séries animées : années 1990.
Séries animées_avec_personnages_LGBT :_années 2000/Séries animées avec des personnages LGBT : années 2000 :
La représentation des personnages LGBTQ dans les séries animées des années 2000 a considérablement changé par rapport à la décennie précédente. En 1999, Simpsons et le producteur de The Critic, Mike Reiss, qui espéraient faire quelque chose de "bien pour le public gay", ont produit Queer Duck, la première série télévisée d'animation ayant pour thème prédominant l'homosexualité. L'émission est devenue relativement influente après sa première en ligne sur Icebox.com, puis diffusée plus tard sur Showtime à partir de 2000, et a été bien accueillie par certains membres de la communauté LGBTQ. Alors que des personnages LGBTQ sont apparus dans des émissions telles que The Grim Adventures of Billy & Mandy, Red vs Blue et The Boondocks, l'émission en cours, American Dad, qui a été créée en 2005, avait un personnage LGBTQ comme protagoniste, Roger. Alors que les présentateurs de nouvelles gays Greg Corbin et Terry Bates étaient des personnages récurrents dans la série, Roger, un extraterrestre qui vit avec la famille Smith, a une sexualité ambiguë. Pour mieux comprendre comment ces personnages LGBTQ s'inscrivent dans l'histoire globale de l'animation , veuillez lire la page Histoire des personnages LGBTQ dans les séries animées : années 2000.
Séries animées_avec_personnages_LGBT :_années 2010/Séries animées avec des personnages LGBT : années 2010 :
La représentation des personnages LGBTQ dans les séries animées des années 2010 a considérablement changé par rapport à la décennie précédente; surtout dans l'animation occidentale. L'une des émissions citées comme étant les plus influentes pour ce changement de représentation est Steven Universe, créée par Rebecca Sugar et diffusée sur Cartoon Network. Comme GLAAD l'a dit dans son rapport 2019-2020, la série continue "d'aller au-delà des attentes en matière de narration inclusive". Les années 2010 ont également apporté des émissions telles que Adventure Time, The Legend of Korra et She-Ra and the Princesses of Power, qui avaient toutes de forts personnages LGBTQ. Pour mieux comprendre comment ces personnages LGBTQ s'intègrent dans l'histoire globale de l'animation, veuillez lire la page Histoire des personnages LGBTQ dans les séries animées : années 2010.
Séries animées_avec_personnages_LGBT :_années 2020/Séries animées avec des personnages LGBT : années 2020 :
La représentation des personnages LGBT dans les séries animées des années 2020 a changé par rapport aux années 2010, s'accélérant comme jamais auparavant, surtout en ce qui concerne l'animation occidentale. The Owl House a présenté certains des premiers protagonistes LGBTQ dans une émission Disney, tandis que Kipo et The Age of Wonderbeasts avaient une relation gay proéminente jamais vue auparavant dans l'animation. Dans l'animation pour adultes, Magical Girl Friendship Squad et Helluva Boss ont innové, le premier avec un protagoniste lesbien et le second avec deux personnages bisexuels et un personnage pansexuel. Cependant, en 2020, She-Ra et les princesses du pouvoir et Steven Universe Future, qui avaient tous deux divers personnages LGBTQ, ont pris fin. Dans l'anime, les personnages LGBTQ sont apparus dans diverses productions, telles que Adachi et Shimamura, Assault Lily Bouquet et My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom!. Pour mieux comprendre comment ces personnages LGBTQ s'intègrent dans l'histoire globale de animation, veuillez lire la page Histoire des personnages LGBT dans l'animation: années 2020 et ses ramifications.
Sitcom animée/Sitcom animée :
Une sitcom animée est un sous-genre de la sitcom qui est animée au lieu d'action en direct et s'adresse à un public adulte dans la plupart des cas. Les Simpsons, Family Guy et South Park font partie des sitcoms animées les plus anciennes.
Animatrice/Animatrice :
Un animateur est un professionnel de la musique dont le rôle est d'engager le public avec une forme de musique nouvelle ou peu familière, « lui donnant vie » au-delà de ce à quoi on pourrait s'attendre dans une représentation traditionnelle. Le rôle d'animateur s'est développé à partir du concept français d '«animation socio-culturelle» et s'est établi pour la première fois dans les années 1980 alors que les activités de sensibilisation musicale étaient en cours de formalisation au Royaume-Uni. Parce que le rôle a ses racines au Royaume-Uni, ils sont plus courants dans le monde anglophone. Alors qu'un animateur est susceptible d'avoir des compétences en matière d'interprétation (avec voix ou instrument), de direction, d'enseignement et éventuellement de composition ou d'arrangement, son rôle principal est d'aider à la communication des interprètes et du public. S'ils travaillent avec un orchestre symphonique, par exemple, ils peuvent y parvenir en organisant des ateliers participatifs pour présenter aux membres du public les aspects de la musique à interpréter, ou en facilitant le dialogue entre les interprètes et les membres du public. Il existe des animateurs dans un grand nombre de styles musicaux. Bien qu'ils soient probablement les plus courants dans la musique classique, ils fonctionnent également dans le jazz, le gamelan et certaines formes de musique traditionnelle africaine. Souvent, ils sont employés par un orchestre, une salle de concert ou un service d'éducation musicale, bien que certains travaillent également à la pige en acceptant des commandes de groupes ou d'organisations pour une occasion spécifique. Les animateurs travaillent aussi bien avec des enfants (là où la discipline peut se rapprocher d'une forme d'animation musicale de jeunesse) qu'avec des adultes. L'animateur le plus connu au Royaume-Uni est peut-être Gareth Malone , qui a dirigé pendant quelques années les chœurs de jeunes et communautaires du centre d'éducation musicale du London Symphony Orchestra , LSO St Luke's, avant d'appliquer les mêmes compétences dans une série de programmes télévisés.
Animation/Animation :
L'animation est une méthode dans laquelle les figures sont manipulées pour apparaître comme des images en mouvement. Dans l'animation traditionnelle, les images sont dessinées ou peintes à la main sur des feuilles de celluloïd transparentes pour être photographiées et exposées sur film. Aujourd'hui, la plupart des animations sont réalisées avec des images générées par ordinateur (CGI). L'animation par ordinateur peut être une animation 3D très détaillée, tandis que l'animation par ordinateur 2D (qui peut avoir l'apparence d'une animation traditionnelle) peut être utilisée pour des raisons stylistiques, une faible bande passante ou des rendus en temps réel plus rapides. D'autres méthodes d'animation courantes appliquent une technique de stop motion à des objets en deux et trois dimensions tels que des découpes de papier, des marionnettes ou des figurines en argile. Un dessin animé est un film d'animation, généralement un court métrage, présentant un style visuel exagéré. Le style s'inspire des bandes dessinées, mettant souvent en scène des animaux anthropomorphes, des super-héros ou les aventures de protagonistes humains (enfants ou adultes). Surtout avec les animaux qui forment une relation prédateur/proie naturelle (par exemple les chats et les souris, les coyotes et les oiseaux), l'action se concentre souvent autour de chutes violentes telles que des chutes, des collisions et des explosions qui seraient mortelles dans la vie réelle. L'illusion d'animation - comme dans les films en général - a traditionnellement été attribuée à la persistance de la vision et plus tard au phénomène phi et / ou au mouvement bêta, mais les causes neurologiques exactes sont encore incertaines. L'illusion de mouvement provoquée par une succession rapide d'images qui diffèrent peu les unes des autres, avec des interruptions imperceptibles, est un effet stroboscopique. Alors que les animateurs avaient traditionnellement l'habitude de dessiner chaque partie des mouvements et des changements de figures sur des cellulos transparents qui pouvaient être déplacés sur un arrière-plan séparé, l'animation par ordinateur est généralement basée sur des chemins de programmation entre des images clés pour manœuvrer des figures créées numériquement dans un environnement créé numériquement. Les supports d'animation mécaniques analogiques qui reposent sur l'affichage rapide d'images séquentielles comprennent le phénakisticope, le zootrope, le flip book, le praxinoscope et le film. La télévision et la vidéo sont des médias d'animation électroniques populaires qui étaient à l'origine analogiques et fonctionnent maintenant en numérique. Pour l'affichage sur les ordinateurs, des technologies telles que le GIF animé et l'animation Flash ont été développées. En plus des courts métrages, des longs métrages, des séries télévisées, des GIF animés et d'autres médias dédiés à l'affichage d'images animées, l'animation est également répandue dans les jeux vidéo, les animations graphiques, les interfaces utilisateur et les effets visuels. Le mouvement physique des parties de l'image par le biais de mécanismes simples - par exemple des images en mouvement dans des spectacles de lanternes magiques - peut également être considéré comme une animation. La manipulation mécanique de marionnettes et d'objets tridimensionnels pour imiter des êtres vivants a une très longue histoire dans les automates. Les automates électroniques ont été popularisés par Disney en tant qu'animatroniques.
Animation-Comic-Game Hong_Kong/Animation-Comic-Game Hong Kong :
Animation-Comic-Game Hong Kong (ACGHK, chinois :香港動漫電玩節) est un salon du matériel de divertissement et du livre axé sur les animations, les mangas et les jeux basé à Hong Kong. Il se tient chaque année au Hong Kong Convention and Exhibition Centre, généralement vers le mois d'août, exposant et vendant des bandes dessinées et des produits liés à la bande dessinée / à l'animation / au jeu. Les catégories de produits et services d'ACGHK se sont régulièrement développées au fil des ans.
Animation :Maître/Animation :Maître :
Animation:Master est une application d'animation de personnages 3D proposée par Hash, Inc. qui comprend des outils de modélisation, de rigging, d'animation, de texturation, d'éclairage et de rendu. Bien qu'Animation:Master ait été développé et soit destiné aux artistes indépendants, avec un flux de travail optimisé pour permettre à un artiste de créer une pièce animée rendue du début à la fin, le flux de travail présente également des avantages économiques pour les groupes de travail plus importants. Le logiciel utilise une technologie propriétaire de maillage spline pour effectuer la modélisation et l'animation, et il est différent en ce sens du maillage polygonal ou des programmes basés sur NURBS. Le système utilisé est appelé modélisation basée sur les patchs. Il utilise plusieurs splines qui se croisent pour créer des surfaces, appelées patchs. Les patchs présentent une efficacité dans la mesure où un patch peut décrire une surface courbe complexe qui nécessiterait de nombreuses facettes pour se rapprocher dans des polygones plats. Outre les correctifs typiques à 4 côtés communs à de nombreux environnements de modélisation de splines, Animation:Master peut également créer des correctifs à 3 et 5 côtés qui permettent des topologies de maillage impossibles dans d'autres applications. Pour en savoir plus sur les fonctionnalités d'Animation:Master, consultez Animation:Master Features.
Animation (Cedar_Walton_album)/Animation (Cedar Walton album) :
Animation est un album du pianiste Cedar Walton enregistré en 1978 et sorti sur le label Columbia.
Animation (Jon_Anderson_album)/Animation (Jon Anderson_album) :
Animation est le troisième album solo de Jon Anderson, membre fondateur et ancien chanteur de Yes. Il est sorti en 1982.
Animation (homonymie)/Animation (homonymie) :
L'animation est l'interpolation d'images sur une période de temps finie. En tant que discipline, elle est pratiquée avec l'intention de créer une illusion de mouvement. Animation peut également faire référence à : Animation (revue), une revue académique internationale à comité de lecture Animation (album Cedar Walton), 1978 Animation Magazine, publication mensuelle américaine couvrant l'industrie de l'animation Un style et une technique du type de danse de rue connue sous le nom de popping , où le danseur imite des personnages de films animés par stop motion
Animation (journal)/Animation (journal):
Animation est une revue académique triennale à comité de lecture qui couvre le domaine des études cinématographiques et médiatiques, en se concentrant sur les implications des animations pour d'autres formes de médias. La rédactrice en chef est Suzanne Buchan (Université des arts créatifs). Il a été créé en 2006 et est actuellement publié par SAGE Publications.
Académie d'animation/Académie d'animation :
Animation Academy est une attraction de Disney California Adventure, du parc Walt Disney Studios, de Hong Kong Disneyland, de Disney's Animal Kingdom et d'Epcot. La même attraction existait autrefois dans les studios Hollywood de Disney et DisneyQuest, qui a fermé ses portes en 2017.Tokyo Disneyland propose également une attraction presque identique, nommée simplement Disney Drawing Class, au sein de la Disney Gallery du World Bazaar. L'attraction a été fermée définitivement le 30 septembre 2016 pour faire place à la boutique Bibbidi Bobbidi. Dans l'univers Marvel de Shanghai Disneyland, une attraction similaire appelée Marvel Comic Academy est en activité. Cette attraction présente les personnages de Marvel Comic au lieu des personnages des films Disney. Au Disney's Animal Kingdom, The Animation Experience at Conservation Station a ouvert ses portes au sein de Rafiki's Planet Watch le 11 juillet 2019 et ses cours de dessin présentent des animaux Disney populaires. La version Epcot ouvrira dans Play! Pavillon en 2022 avec Edna Mode de The Incredibles faisant des apparitions et enseignant aux invités comment dessiner différents personnages Disney.
Animation Block_Party/Animation Block Party :
Animation Block Party est un festival annuel du film d'animation à New York, qui se déroule généralement sur trois jours fin juillet.
Collectif Animation/Collectif Animation :
Animation Collective était un studio américain d'animation Internet et télévisé basé à New York, surtout connu pour ses séries Internet et télévisées utilisant Adobe Flash, Maya et d'autres logiciels. Fondé et détenu par Larry Schwarz en 2003, Animation Collective a produit Kappa Mikey (et son spin-off Dancing Sushi), Thumb Wrestling Federation, Leader Dog, Tortellini Western, Three Delivery et Speed ​​Racer: The Next Generation pour Nicktoons Network et Ellen's Acres , HTDT et la princesse Natasha pour Cartoon Network. De plus, Schwarz a été producteur de Wulin Warriors pour Cartoon Network et de la première saison de The Incredible Crash Dummies pour Fox Box. Animation Collective était également le principal fournisseur de contenu multiplateforme pour les enfants et les adolescents sur America Online. En octobre 2009, le studio a été racheté par HandMade Films, la société qui a produit Life of Brian et Planet 51 de Monty Python. Il a continué à produire du contenu sous leur société. Ils proposaient des offres pour les séries proposées Jolly Rabbit et HTDT. En septembre 2011, FremantleMedia a acquis les droits de vente et de distribution mondiaux de la bibliothèque d'Animation Collective. En octobre 2017, Schwarz a racheté Animation Collective à HandMade Films. En septembre 2018, CAKE a acquis les droits de distribution d'Animation Collective. L'année suivante, Schwarz et d'autres membres du bureau administratif ont changé le nom du studio en Larry Schwarz And His Band, afin de repartir à zéro. Cela a effectivement mis fin à la gestion par nom d'Animation Collective, bien que tous les mêmes employés travaillaient toujours dans le même bureau. Les droits des terrains et des pilotes de Jolly Rabbit et HTDT ont été transférés sous le nouveau titre, ainsi que les nouvelles émissions Team Toon et Alien Dawn. HTDT a ensuite été vendu à Toonz Entertainment, qui a livré la série en 2015.
Animation Council_of_the_Philippines/Animation Council of the Philippines :
L'Animation Council of the Philippines, Inc. (ACPI) est une organisation à but non lucratif et sans actions aux Philippines qui se spécialise dans l'animation 2D et 3D. En tant qu'organisation reconnue et soutenue par le gouvernement des Philippines et en tant qu'entreprise engagée dans les technologies de l'information et des communications, l'objectif de l'ACPI est de promouvoir l'industrie de l'animation aux niveaux local et mondial. Il vise à créer une identité pour les Philippines au sein de l'industrie de l'animation. Il a l'intention de faire des Philippines l'un des pays privilégiés qui fournit des services d'animation. Il exprime une grande estime pour l'animation produite localement avec un contenu original. Il vise à réinventer et à présenter les Philippines comme un "centre d'excellence pour les services d'animation et de création de contenu" non seulement à la clientèle asiatique mais aussi à des pays comme les États-Unis, le Royaume-Uni, la France et le Japon.
Domination animée/Domination animée :
Animation Domination (également appelée AniDom, Fox AD et AD) est un bloc de programmation animé qui a été diffusé en deux itérations sur le réseau de diffusion Fox, avec une programmation uniquement composée d'animation aux heures de grande écoute et d'animation pour adultes diffusée en majorité, ou l'intégralité de l'horaire du réseau le dimanche soir (hors préemptions sportives et épuisement de la programmation matinale). Il s'est déroulé à l'origine du 1er mai 2005 au 21 septembre 2014, avant de revenir le 29 septembre 2019.
Animation Domination_Haute définition/Animation Domination haute définition :
Animation Domination High-Def (également appelée Animation Domination HD, Fox ADHD et ADHD) était un bloc de programmation de fin de soirée diffusé par Fox. Créé à l'origine le 21 juillet 2013 en tant que spin-off d'Animation Domination, le bloc se concentrait à l'origine sur de nouvelles séries d'animation originales pour adultes, dans le même style que Adult Swim. Le bloc de quatre-vingt-dix minutes et son contenu ont été principalement produits par Friends Night, un studio dirigé par les anciens de Adult Swim Nick Weidenfeld, Hend Baghdady et le directeur créatif Ben Jones (qui a également créé The Problem Solverz pour Cartoon Network) – y compris ses programmes, ainsi que avec des interstitiels et d'autres contenus présentés lors de sa programmation. En avril 2014, il a été rapporté que Fox prévoyait d'interrompre le blocage du TDAH à la télévision en juin, invoquant une incapacité à atteindre les données démographiques correctes parmi les téléspectateurs; cependant, les points de vente numériques du TDAH, qui proposent du contenu supplémentaire tel que des courts métrages en ligne, continuent de fonctionner. Les dernières diffusions du bloc sur Fox ne consistaient qu'en rediffusions.
Animation Internationale/Animation Internationale :
Animation International Ltd. est une société dont le siège est à Hong Kong. La société a été créée en 1979 et se concentre sur la distribution, l'édition et l'octroi de licences de films. Ils exportent et octroient des licences d'animation en Chine, à Hong Kong, au Moyen-Orient, en Asie du Sud-Est (y compris les Philippines) et à Taïwan. En 1996, ils ont créé Animation International (Thailand) Co., Ltd. en tant que coentreprise avec JSL Co., Ltd. La société a annoncé son intention d'établir des emplacements pour les produits liés à la franchise Doraemon dans les magasins d'électronique et dans certains magasins Laox ainsi que un magasin dédié qui devrait ouvrir en 2013.
Animation Irlande/Animation Irlande :
Animation Ireland est l'association professionnelle de l'industrie irlandaise de l'animation. Initialement parrainée par Enterprise Ireland, Animation Ireland est une marque ombrelle sous laquelle les sociétés d'animation irlandaises s'organisent et collaborent pour la promotion internationale de leurs intérêts collectifs. L'objectif déclaré d'Animation Ireland est de "faire de l'Irlande un centre créatif de contenu et de technologie en se concentrant sur la croissance, en développant une culture de l'innovation et en créant un avantage concurrentiel pour les membres". En 2020, Animation Ireland compte plus de 30 membres, contre 25 en 2018 et 14 en 2015. La biennale Irish Animation Awards est organisée par Animation Ireland depuis 2015, honorant les industries irlandaises de l'animation, des jeux et des effets visuels. Le personnel d'Animation Ireland conseille les membres sur salons et festivals internationaux et présenter les sociétés d'animation à des partenaires potentiels. Bien qu'il fonctionne depuis 2006, Animation Ireland a reçu en 2015 un financement de l'Irish Film Board, a obtenu un président indépendant et a joué un rôle plus important dans la structuration de l'industrie de l'animation en Irlande.
Animation Kobé/Animation Kobé :
L'Animation Kobe ( japonais :ア ニ メ ー シ ョ ン 神 戸) était un événement créé par Kobe en 1996 pour promouvoir l'anime et d'autres médias visuels. Les Animation Kobe Awards (ア ニ メ ー シ ョ ン 神 戸 賞) ont été décernés chaque année jusqu'en 2015 par Kobe et le comité d'organisation aux créateurs et créations.
Laboratoire d'animation/Laboratoire d'animation :
Animation Lab était un studio d'animation basé à Jérusalem et à Los Angeles. Fondé en 2006 et soutenu par la société israélienne de capital-risque Jerusalem Venture Partners (JVP), le studio développait son premier long métrage, The Wild Bunch, en tant que premier long métrage. Film d'animation CGI produit en Israël. L'histoire devait impliquer des tiges de maïs génétiquement modifiées essayant de prendre le contrôle d'une prairie peuplée de fleurs sauvages communes. Philip LaZebnik a été embauché pour écrire le scénario et Alexander Williams devait faire ses débuts en tant que réalisateur.Animation Lab a fermé ses portes en 2013.
Revue d'animation/Magazine d'animation :
Animation Magazine est un magazine imprimé américain et un site Web couvrant l'industrie de l'animation et l'éducation, ainsi que les effets visuels. Le magazine imprimé est publié 10 fois par an aux États-Unis.
Magie d'animation/Magie d'animation :
Animation Magic (russe : « Магия анимации », romanisé : Magiya Animatsii) était un studio d'animation russo-américain créé à Gaithersburg, Maryland, avec des bureaux à Cambridge, Massachusetts et une filiale à 100 % située à Saint-Pétersbourg, en Russie. Il a développé des animations pour des logiciels sur CD. La société a été acquise en décembre 1994 par Capitol Multimedia. En 1994, elle comptait 90 employés, dont 12 ingénieurs en logiciel et environ 60 animateurs, infographistes, décorateurs et sprites. Ses produits incluent Link: The Faces of Evil, Zelda: The Wand of Gamelon, Mutant Rampage: Bodyslam, Pyramid Adventures, IM Meen, Chill Manor, Hotel Mario, King's Quest VII: The Princeless Bride, Darby the Dragon et les aventures annulées de Warcraft. : Lord of the Clans. En avril 1997, Animation Magic est rachetée par Davidson & Associates, pour qui la société développe Warcraft Adventures, un jeu d'aventure graphique pointer-cliquer basé sur la franchise Warcraft. En étant acheté par Davidson & Associates, Animation Magic est devenu une partie de CUC Software, et son fondateur et PDG Igor Razboff, a été nommé vice-président de CUC Software. En 1998, CUC Software a été renommé Cendant Software après la fusion de la société mère CUC International avec HFS, Inc. En décembre 1998, Cendant Software a été vendu à Havas, une filiale de Vivendi, et est devenu Vivendi Universal Games. En 2001, Vivendi Universal Games a fermé Animation Magic.
Animation Masters_Summit/Animation Masters Summit :
L'Animation Masters Summit (AMS) est une conférence de l'industrie de l'animation organisée chaque année par Toonz Animation en Inde. L'événement rassemble des experts de l'animation du monde entier pour discuter des tendances de l'industrie de l'animation. Le lieu de l'événement est à Trivandrum, la capitale du Kerala en Inde. Les conférenciers, appelés «maîtres» de l'événement, partagent leur expertise et leurs expériences avec des professionnels de l'animation et de jeunes talents en herbe. L'événement a lieu en avril/mai chaque année, à partir de 1999. L'événement est un croisement de la maîtrise de l'animation, des effets visuels et de l'industrie des médias. reconnaître les talents émergents de l'industrie cinématographique. Les prix sont décernés dans les catégories Courts métrages d'animation, Films et séries télévisées d'animation, Courts métrages d'action en direct et Courts métrages étudiants. Shilpa Ranade, Kireet Khurana, Gitanjali Rao, Sabu Cyril, Charuvi Agrawal, Rajiv Chilaka, VA Shrikumar Menon et Anjum Rajabali. Le sommet avait l'habitude d'avoir des entretiens, des ateliers interactifs et des tables rondes couvrant l'industrie du point de vue indien et international.
Mentor en animation/Mentor en animation :
Animation Mentor est une école d'animation en ligne qui enseigne aux étudiants les compétences d'animation de personnages. Basée à Emeryville, en Californie, l'école propose 6 cours d'animation de base en plus des ateliers Creatures et Maya où les étudiants sont enseignés par des «mentors», des animateurs expérimentés qui sont des professionnels travaillant dans l'industrie de l'animation. Animation Mentor est une école d'enseignement à distance dans laquelle des professionnels de l'animation enseignent l'animation de personnages à des étudiants dans plus de 105 pays.
Nation de l'animation/Nation de l'animation :
Animation Nation était un festival annuel du film à Singapour proposant des longs métrages d'animation, des courts métrages, des séminaires et des ateliers. Le festival a été créé par la Singapore Film Society en 2004 et a eu lieu chaque année jusqu'en 2011. Le dernier événement a eu lieu en 2016. Outre des films du monde entier, le festival présente également des œuvres d'animation locales dans un programme appelé Singapore Showcase. Il s'agit de promouvoir les talents à Singapour et de sensibiliser le public.
Animation à l'affichage/Animation à l'affichage :
Animation On Display était une convention d'animation à Santa Clara, en Californie, au Santa Clara Convention Center contenant des projections d'animation, des cosplay, des panneaux, des invités, des vendeurs, des fandom, des bandes dessinées, de la musique et plus encore en référence à la culture est-asiatique et américaine. Anciennement Anime Overdose puis AOD : The San Francisco Animation Convention, Animation On Display est géré par la Fédération pour la promotion de l'animation et est une organisation à but non lucratif. L'objectif de la FPA est d'accroître la sensibilisation et la compréhension de l'art de l'animation et de ses intérêts connexes dans un format amusant et passionnant axé sur la famille et de permettre à ceux qui s'intéressent à l'animation de se rencontrer et de partager leurs intérêts.
Coureur d'animation_Kuromi/Coureur d'animation Kuromi :
Animation Runner Kuromi (ア ニ メ ー シ ョ ン 制 作 進 行 く ろ み ち ゃ ん, Animeshon Seisaku Shinkō Kuromi-chan ) est un film d'animation OVA produit par Yumeta Company ; partie 1 en 2001 et partie 2 en 2004. C'est une parodie de l'activité de production d'anime elle-même. Il est sorti sur DVD en Amérique du Nord par Central Park Media.
Animation Show_of_Shows/Animation Show of Shows :
L'Animation Show of Shows est une sélection itinérante des meilleurs courts métrages d'animation de l'année. Il est organisé et présenté par le fondateur d'Acme Filmworks, Ron Diamond. Le spectacle a débuté en 1998 dans le but de montrer les courts métrages d'animation les plus originaux, drôles et intelligents du monde entier en les présentant aux grands studios d'animation, dans l'espoir d'inspirer leurs animateurs et réalisateurs influents. Depuis 2007, un certain nombre de films sont sortis sous forme de DVD.
Animation Throwdown :_The_Quest_for_Cards/Animation Throwdown : La quête des cartes :
Animation Throwdown: The Quest For Cards, également appelé simplement Animation Throwdown, est un jeu de cartes à collectionner en ligne gratuit qui combine le contenu et les personnages des émissions de télévision animées américaines Family Guy, Futurama, American Dad!, Bob's Burgers, et roi de la colline. Le jeu est disponible pour Android, iOS, Steam, Kartridge et sur le web via Kongregate ; toutes les plateformes partagent la même instance et les joueurs peuvent utiliser plus d'une plateforme pour jouer au même compte. Le gameplay au tour par tour consiste à jouer des cartes tirées d'un jeu virtuel dans la main du joueur sur un tableau pour lutter contre une IA jouant aux cartes de son propre jeu; selon le mode de jeu, le deck de l'IA peut être généré par le système ou appartenir à un autre joueur. Les cartes attaquent la carte directement en face d'elles et, si elles ne sont pas opposées, attaquent la tour "héros" de l'adversaire ; la bataille est gagnée lorsque le héros de l'adversaire est vaincu. Une tactique principale du jeu de cartes consiste à jouer une carte de personnage et une carte d'objet dans le même emplacement pour fusionner en une combinaison plus puissante («combo») que le joueur a précédemment apprise. Les cartes sont principalement des images tirées d'une émission, bien que certaines des cartes de niveau le plus bas soient génériques, telles que "Alcool", "Baseball" et "Musique". Les cartes sont jouées sur fond d'un bâtiment ou d'un lieu de l'un des spectacles. Les nouveaux joueurs commencent le jeu avec un héros débutant de bas niveau, en choisissant l'un des Bob Belcher, Roger, Brian Griffin, Turanga Leela et Bobby Hill, et reçoivent une collection de cartes de départ. Le jeu se concentre principalement sur le gain de ressources pour améliorer les cartes et obtenir de meilleures cartes, et pour améliorer les héros et accéder à des héros plus puissants; la monétisation consiste principalement à accélérer l'accès à ces améliorations et à donner accès à des cartes de contenu et des héros premium. Comme les MMORPG, il n'y a pas de condition de « victoire » ; les joueurs qui ont terminé tout le contenu épisodique continuent généralement à améliorer leurs decks pour rester compétitifs les uns avec les autres. Le jeu a été classé Teen sur Google Play et de la même manière sur d'autres plateformes; le jeu contient du contenu mature tel que l'alcool, la consommation peu fréquente de drogue, la violence des dessins animés et les insinuations sexuelles.
Réseau mondial de l'animation/Réseau mondial de l'animation :
Animation World Network (souvent simplement "AWN") est un groupe d'édition en ligne spécialisé dans les ressources pour les animateurs, avec un site Web complet proposant des actualités, des articles et des liens pour les animateurs professionnels et les fans d'animation. Plus précisément, AWN couvre les profils d'animateurs, la distribution de films indépendants, les activités des principaux studios d'animation, les licences, les CGI et autres technologies d'animation, ainsi que l'actualité dans tous les domaines de l'animation. AWN publie également des magazines imprimés. Les magazines sont Animation World, dédié à l'animation en général, et VFX World, qui se concentre sur les effets spéciaux et les images de synthèse.
Caméra d'animation/Caméra d'animation :
Une caméra d'animation , un type de caméra à tribune , est une caméra spécialement adaptée à la prise de vue image par image d'animation. Il se compose d'un corps d'appareil photo avec objectif et chargeurs de films, et est le plus souvent placé sur un support qui permet à l'appareil photo d'être élevé et abaissé au-dessus d'une table ayant souvent un éclairage supérieur et inférieur. L'oeuvre à photographier est posée sur cette table. Pour la photographie en stop motion, l'appareil photo peut également être monté sur un trépied ou un autre support, pointant dans la direction souhaitée. Étant donné que la plupart des animations sont désormais produites numériquement, les nouvelles caméras d'animation ne sont pas largement fabriquées. Les scanners d'images, les caméras vidéo et les reflex numériques ont pris leur place.
Base de données d'animation/Base de données d'animation :
Une base de données d'animations est une base de données qui stocke des fragments d'animations ou de mouvements humains et qui peut être consultée, analysée et interrogée pour développer et assembler de nouvelles animations. Étant donné que la génération manuelle d'une grande quantité d'animations peut être longue et coûteuse, une base de données d'animation peut aider les utilisateurs à créer des animations en utilisant des composants existants et en partageant des fragments d'animation. Les premiers exemples de bases de données d'animation incluent le système MOVE qui utilisait un objet base de données orientée. Les bases de données d'animation modernes peuvent être remplies via l'extraction d'animations squelettiques à partir de données de capture de mouvement. D'autres exemples incluent la simulation de foule dans laquelle un certain nombre de personnes sont simulées comme une foule. Étant donné que dans certaines applications, les personnes doivent marcher à des vitesses différentes, par exemple sur un trottoir, la base de données d'animation peut être utilisée pour récupérer et fusionner différentes figures animées. La méthode est principalement connue sous le nom de "graphiques de mouvement". Les bases de données d'animation peuvent également être utilisées pour la "narration interactive" dans laquelle des fragments d'animations sont extraits de la base de données d'animation et sont recyclés pour se combiner dans de nouvelles histoires. Par exemple, la base de données d'animations appelée Animebase est utilisée dans le système Words Anime pour aider à générer des animations à l'aide de composants recyclés. Dans cette approche, l'utilisateur peut entrer des mots qui font partie d'une histoire et des requêtes dans la base de données aident à sélectionner des fragments d'animation appropriés. Ce type de système peut en effet utiliser deux bases de données : une base de données d'animation, ainsi qu'une base de données de connaissances sur les histoires. La base de données de connaissances sur l'histoire peut utiliser des sujets, des prédicats et des objets pour faire référence à des fragments d'histoire. Le système aide ensuite l'utilisateur à faire correspondre les fragments d'histoire et les fragments d'animation. Les bases de données d'animation peuvent également être utilisées pour la génération de scènes visuelles à l'aide de modèles humanoïdes. Un exemple d'application a été le développement d'un système de langage des signes animé basé sur un humanoïde pour aider les personnes handicapées. Les êtres humains bougent tout le temps et de manière unique, et la présentation d'un ensemble cohérent et réaliste de mouvements inactifs pour chaque personnage entre différents segments d'animation a été un défi, par exemple, chaque personne a une façon unique de se tenir et cela doit être représenté de manière réaliste tout au long d'une animation. L'un des problèmes est que le mouvement à vide affecte toutes les articulations et que le simple fait de montrer des mouvements statistiques à chaque articulation donne des représentations moins que réalistes. Une approche pour résoudre ce problème consiste à utiliser une base de données d'animation avec un grand ensemble de mouvements humains préenregistrés et à obtenir les modèles de mouvement appropriés à partir de la base de données par une analyse statistique.
Département Animation/Département Animation :
Les départements d'animation (ou départements de production d'animation) sont les équipes au sein d'un studio de cinéma qui travaillent sur divers aspects de l'animation tels que le storyboard ou la modélisation 3D. Il peut faire référence à un seul département qui gère l'animation dans son ensemble ou à plusieurs départements qui gèrent des tâches spécifiques. Il peut également faire référence à un département collégial.
Directeur d'animation/Directeur d'animation :
Un réalisateur d'animation est soit le réalisateur en charge de tous les aspects du processus d'animation lors de la production d'un film d'animation ou d'une télévision, et d'un segment d'animation pour un film d'action en direct ou une émission de télévision, soit l'animateur chargé de corriger les mises en page et les dessins. La différence entre les deux est en grande partie la différence entre l'industrie de l'animation occidentale et l'industrie de l'animation orientale.
Animation in_the_United_States_during_the_silent_era/Animation aux États-Unis à l'ère du silence :
Les films d'animation aux États-Unis remontent au moins à 1906 lorsque Vitagraph a sorti Humorous Phases of Funny Faces. Bien que les premières animations aient été rudimentaires, elles sont rapidement devenues plus sophistiquées avec des classiques tels que Gertie le dinosaure en 1914, Félix le chat et Koko le clown. À l'origine une nouveauté, certains des premiers muets animés dépeignaient des actes de magie ou étaient fortement influencés par la bande dessinée. Plus tard, ils ont été distribués avec des actualités. Les premiers films d'animation, comme leurs cousins ​​muets en direct, étaient accompagnés d'une partition musicale à jouer par un organiste ou même un orchestre dans les grands théâtres.
Animation in_the_United_States_in_the_television_era/Animation aux États-Unis à l'ère de la télévision :
L'animation aux États-Unis à l'ère de la télévision était une période de l'histoire de l'animation américaine qui s'est lentement installée avec le déclin des courts métrages d'animation théâtraux et la vulgarisation de l'animation télévisée de la fin des années 1950 aux années 1960, et s'est terminée à la fin des années 1980. Cette époque se caractérise par de faibles budgets, une animation limitée et une emphase sur la télévision plutôt que sur le théâtre. En raison des valeurs de production bon marché perçues, de la mauvaise animation et de la réception critique et commerciale mitigée, cette époque est parfois qualifiée d'âge sombre de l'animation américaine par les critiques. La période a pris fin à la fin des années 1980 alors que de nombreuses sociétés de divertissement ont relancé leurs franchises d'animation et sont revenues à la réalisation d'œuvres à gros budget et réussies.
Industrie de l'animation_en_Afrique_du_Sud/Industrie de l'animation en Afrique du Sud :
L'industrie de l'animation en Afrique du Sud englobe l'animation 2D traditionnelle, l'animation 3D et les effets visuels pour les longs métrages.
Musique d'animation/Musique d'animation :
La musique d'animation est une musique originale écrite spécifiquement pour accompagner une animation.
Animation sur_Fox/Animation sur Fox :
La chaîne de télévision américaine Fox Broadcasting Company a diffusé de nombreuses séries télévisées d'animation. Au cours des plus de trente ans d'existence du réseau, il y a eu de nombreuses séries animées à succès aux heures de grande écoute. La première et la plus célèbre d'entre elles, Les Simpsons, était la première série de ce type depuis la fin des Pierrafeu dans les années 1960.
Animation photo_transfer_process/Processus de transfert de photo d'animation :
Le processus de transfert de photos d'animation (processus APT) est un système de transfert photographique qui peut transférer photographiquement des lignes ou des blocs de couleurs solides sur des feuilles d'acétate (cellules). Un processus similaire est utilisé dans la fabrication des pochoirs pour la sérigraphie. Le processus repose sur des encres sensibles aux UV qui durcissent lorsqu'elles sont exposées à la lumière et adhèrent à la feuille de plastique, tandis que l'encre dans les zones non exposées est éliminée chimiquement de la feuille.
Stand d'animation/Stand d'animation :
Un support d'animation est un dispositif assemblé pour le tournage de tout type d'animation qui est placé sur une surface plane, y compris l'animation cel, l'animation graphique, l'animation d'argile et l'animation de silhouette. Traditionnellement, la surface plane sur laquelle repose l'animation est une sorte de table sur laquelle l'animateur est assis. Des chevilles spécialement conçues pour l'animation sont intégrées dans la table, dans au moins deux fentes permettant aux chevilles de glisser d'un côté à l'autre, permettant un mouvement horizontal des images, mais peuvent également être facilement fixées en position pour un positionnement précis ("enregistrement") de L'oeuvre d'art. En face de l'animateur se trouve une série de bras de support et de supports, au-dessus desquels est monté un film ou une caméra vidéo, pointant vers l'œuvre, qui filme l'œuvre, image par image, alors qu'elle est lentement déplacée et modifiée par le opérateur. Le positionnement vertical de la caméra d'animation, toujours tournée vers le bas, est l'élément principal qui définit un stand d'animation, par opposition à une configuration en stop motion ou à d'autres dispositions d'équipement pour la production d'animation. Les stands d'animation peuvent être faits maison, en métal ou en bois, comme celui de l'animateur de Los Angeles Mike Jittlov, et réaliser une production d'animation impressionnante. ou ils peuvent être des systèmes de précision élaborés (et coûteux) de fabrication professionnelle qui permettent les mouvements informatisés de l'art et de la caméra, comme cela a été traditionnellement utilisé par les studios d'animation professionnels et les installations d'effets spéciaux tels que le studio Walt Disney (célèbre pour leur caméra multiplan) et les installations Industrial Light & Magic (ILM) de George Lucas.
Studio d'animation/Studio d'animation :
Un studio d'animation est une société produisant des médias animés. Les plus larges de ces entreprises conçoivent des produits à produire, possèdent l'équipement physique de production, emploient des opérateurs pour cet équipement et détiennent une participation majeure dans les ventes ou la location des médias produits. Ils détiennent également des droits sur le merchandising et les droits de création pour les personnages créés/détenus par l'entreprise, tout comme les auteurs détenant des droits d'auteur. Dans certains cas précoces, ils détenaient également des droits de brevet sur les méthodes d'animation utilisées dans certains studios qui étaient utilisées pour augmenter la productivité. Dans l'ensemble, ce sont des entreprises et peuvent fonctionner comme telles sur le plan juridique.
Animation x_Paralympique/Animation x Paralympique :
Animation x paralympique : qui est votre héros ? ( japonais :ア ニ × パ ラ 〜 あ な た の ヒ ー ロ ー は 誰 で す か 〜, Hepburn : Ani x Para : Anata no Hīrō wa Dare desu ka? ) (en abrégé Anime x Para ou Ani x Para ) est une série de courts métrages d'animation produits par NHK pour promouvoir les Jeux paralympiques d'été de 2020 à Tokyo. Chaque épisode présente un sport paralympique différent et est produit en collaboration avec des créateurs ou des franchises d'anime et de manga bien connus. Le 28 février 2020, il a été annoncé que Kyoto Animation devait annuler un épisode sur lequel ils travaillaient, qui devait initialement être diffusé en août 2019, car en raison d'un incendie criminel, ils ne pourraient pas le terminer à temps pour les Jeux paralympiques de 2020. .
Animatisme/Animatisme :
L'animatisme est un terme inventé par l'anthropologue britannique Robert Marett dans le contexte de sa théorie téléologique de l'évolution de la religion. Il fait référence à "une croyance en un pouvoir généralisé et impersonnel sur lequel les gens ont un certain contrôle". Marett soutient que certaines cultures croient que "les gens, les animaux, les plantes et les objets inanimés étaient dotés de certains pouvoirs, qui étaient à la fois impersonnels et surnaturels". Le mana, déclare Marett, est une forme concentrée de force animatiste trouvée dans l'un de ces objets qui confèrent pouvoir, force et succès. L'animatisme est une croyance que des qualités inanimées et miraculeuses existent dans le monde naturel. Il parle également de la croyance que tout est imprégné d'une force vitale donnant à chaque objet sans vie une personnalité ou une perception, mais pas une âme comme dans l'animisme. C'est une croyance largement répandue dans les petites sociétés. Dans les régions du Pacifique Sud, telles que la Mélanésie et la Polynésie, cette croyance se présente sous la forme de manaïsme, dérivé du mana. De nombreuses cultures autochtones croient en l'animatisme. Ils croient que le fait d'adorer des objets inanimés les éloignera des forces du mal qui les entourent. Ces groupes croient également que les objets inanimés qu'ils adorent ont des pouvoirs mystiques qui sont envoyés par Dieu pour les aider sur Terre.
Animato/Animato :
Animato est une compilation de courts métrages de Mike Jittlov, utilisant largement le stop motion, la pixellisation, la kinestase, l'animation et les expositions multiples. Il présente les films The Interview, Swing Shift, Rocketman, The Leap, Time Tripper et Fashionation. Il a été projeté à Filmex en 1977. Regis Philbin a été tellement impressionné par le court Time Tripper qu'il l'a fait téléviser. segments animés bien connus. Le court métrage a été réalisé à l'aide de kinestase et d'animations découpées, principalement à partir de magazines de mode illustrant les paroles de la chanson "I Know a Place" de Petula Clark. Il a également largement utilisé les expositions multiples, la pixellisation et le stop motion pour la brève séquence d'action en direct.
Animato !/Animato ! :
Animato ! était un magazine dédié à l'animation, généralement considéré par les fans d'animation comme le successeur du pionnier Funnyworld de Michael Barrier et de Mindrot/Animania de David Mruz.
Animato (album)/Animato (album):
Animato est un album du guitariste de jazz John Abercrombie avec le claviériste Vince Mendoza et le batteur Jon Christensen qui a été enregistré en 1989 et publié par ECM en 1990.
Animato (homonymie)/Animato (homonymie) :
Animato peut faire référence à : Animato, une compilation de courts métrages de Mike Jittlov Animato!, un magazine aujourd'hui disparu dédié à l'animation Animato (album), un album de 1990 de John Abercrombie Animato (musique), un terme musical
Animateur/Animatrice :
Un animateur est un artiste qui crée plusieurs images, appelées cadres, qui donnent une illusion de mouvement appelée animation lorsqu'elles sont affichées en séquence rapide. Les animateurs peuvent travailler dans une variété de domaines, y compris le cinéma, la télévision et les jeux vidéo. L'animation est étroitement liée au cinéma et, comme le cinéma, est extrêmement laborieuse, ce qui signifie que la plupart des œuvres importantes nécessitent la collaboration de plusieurs animateurs. Les méthodes de création des images ou des cadres pour une pièce d'animation dépendent des styles artistiques des animateurs et de leur domaine. D'autres artistes qui contribuent aux dessins animés, mais qui ne sont pas des animateurs, comprennent les maquettistes (qui conçoivent les arrière-plans, l'éclairage et les angles de caméra), les artistes du storyboard (qui dessinent des panneaux de l'action à partir du scénario) et les artistes de fond (qui peignent le « paysage »). Les films d'animation partagent certains postes d'équipe de tournage avec des films d'action en direct réguliers, tels que réalisateur, producteur, ingénieur du son et monteur, mais diffèrent radicalement en ce que pendant la majeure partie de l'histoire de l'animation, ils n'ont pas eu besoin de la plupart des postes d'équipe vus sur un ensemble physique. Dans les productions d'animation japonaises dessinées à la main, comme dans les films de Hayao Miyazaki, l'animateur clé gère à la fois la mise en page et l'animation clé. Certains animateurs au Japon, tels que Mitsuo Iso, assument l'entière responsabilité de leurs scènes, ce qui en fait plus que l'animateur clé.
Animator.ru/Animator.ru :
Animator.ru est un site Web russe relatant les films, les personnes et les studios de l'industrie de l'animation en Russie, dans l'ex-Union soviétique et (dans une moindre mesure) dans la Communauté des États indépendants (CEI). Il comprend également un forum, un bloc d'actualités, une galerie de photos et une bourse du travail des animateurs. La base de données est disponible en russe et en anglais, tandis que les autres sections sont uniquement en russe. Il a été fondé avec le soutien financier de l'Agence fédérale de la presse et des communications de masse de Russie. Ses premiers enregistrements datent de 1912 (les films de Ladislas Starevich). Une grande partie des informations qu'il contient n'est pas documentée par de plus grandes bases de données de films en anglais telles que IMDb. Le site Web a un index de citation Yandex de 1700.
Animateur (homonymie)/Animateur (homonymie) :
Un animateur est un artiste qui crée plusieurs images qui donnent une illusion de mouvement lorsqu'elles sont affichées en séquence rapide. Animator peut également faire référence à: Animator.ru, un site Web russe "Animator" (chanson), une chanson de rock indépendant de 2006 Autodesk Animator, un programme d'animation et de peinture 2D Animator (festival), un festival de films d'animation Chaplain, un profane qui regarde soins spirituels pour les étudiants, a également été connu comme animateur spirituel, animateur de la foi ou animateur pastoral
Animateur (festival)/Animateur (festival):
Le Festival international du film d'animation ANIMATOR ( polonais : Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych ANIMATOR ), organisé à Poznań sous le patronage de la ville de Poznań depuis 2008, est le plus important festival international du film d'animation en Pologne. Lors de chaque édition de cet événement, plus de 500 films du monde entier, y compris des rétrospectives, des critiques thématiques, des premières et des projections avec de la musique live et des œuvres rarement montrées de pionniers de l'animation sont présentés. Les critiques du festival sont accompagnées du Concours international de courts et longs métrages d'animation, jugé par un jury international, pour lequel des films de plus de cinquante pays sont inscrits. Le grand prix décerné lors de ce concours est le Golden Pegasus (en polonais : « Złoty Pegaz »). Les activités du Festival Animator comprennent des rencontres avec des artistes, des expositions, des performances, des concerts, des ateliers et des conférences. Une caractéristique distinctive du Festival ANIMATOR est sa concentration sur les interrelations entre l'animation et la musique. De nombreuses projections sont accompagnées de musique live, interprétée par un trio de jazz, un groupe de rock, un collectif de DJ ou un orchestre symphonique. Le programme de chaque édition du festival se caractérise par une large diversité thématique, culturelle et historique. Outre les œuvres les plus récentes représentant diverses techniques et tendances modernes du cinéma d'animation, la riche histoire et la préhistoire du cinéma mondial sont présentées au festival. Le directeur artistique du festival est Marcin Giżycki.

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