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lundi 29 mars 2021

Danse de la fontaine émergente, Danse de la mort, Danse de la pluie, Danse de la renaissance, Danse de l'abeille,

Danse de la fontaine émergente: Trouve plus

Danse de la mort: Trouve plus

Danse de la pluie: La danse de la pluie est une danse de cérémonie effectuée dans le but d'appeler la pluie et d'assurer la protection des récoltes. Des versions de la danse de la pluie existent dans beaucoup de cultures, de l'Ancienne Égypte à certaines tribus amérindiennes. On la trouve encore de nos jours dans les Balkans dans un rituel appelé paparuda ou perperuna. Trouve plus

Danse de la renaissance: Trouve plus

Danse de l'abeille: Trouve plus

Danse de l'été: Trouve plus

Danse de mort: Danse de mort est un film français, de coproduction franco-italienne, réalisé par Marcel Cravenne, sorti en 1948. Trouve plus

Danse de mort (Le prisonnier): Trouve plus

Danse de place: La danse de place ou guangchangwu (chinois : 广场舞 ; pinyin : guǎngchǎngwǔ ; litt. « danse de place ») est une forme de danse très populaire en République populaire de Chine. Ce genre de danse est généralement pratiquée sur les grandes places publiques ou dans les jardins publics, par des personnes principalement à la retraite (l'âge légal de départ à la retraite commence à 50 ans pour certaines catégories en Chine), sur des musiques jouées par un lecteur électronique qu'apportent les danseurs et danseuses. Elle à un certain succès chez les personnes âgées qui y trouvent un moyen de faire de l'exercice et de garder la forme, mais des personnes de tous les âges y participent. Généralement, une personne donne le pas et les autres suivent à l'identique. La danse est ouverte et n'importe quel passant peut y participer. Les parcs des villes chinoises regorgent de ce type d'activités de groupe, au côté de sports collectifs, séances de chants ou de musique collectifs. Les personnes pratiquant ce type d'activités sont généralement heureuses de voir des touristes se joindre à elles. Trouve plus

Danse de Sadie Hawkins: La danse de Sadie Hawkins est une tradition nord-américaine qui a lieu dans les high schools, les middle schools et les colleges. Cette tradition est parfois comparée à celle des catherinettes. Le principe est que les filles y invitent les garçons. Elle est nommée ainsi d'après le personnage de Sadie Hawkins dans le comic strip Li'l Abner d'Al Capp,. Trouve plus

Danse de saint Guy: Trouve plus

Danse de Saint-Gui: Trouve plus

Danse de Saint-Guy: Trouve plus

Danse de salon: Le terme danses de salon est le terme utilisé, après 1950, pour différencier les danses existantes du rock'n'roll naissant. Ce sont les danses pratiquées dans les salons, bals, soirées, guinguettes et thés dansants. Elles se regroupaient, à l'époque sous deux appellations : « danses anciennes et classiques » et « danses modernes ». Elles pouvaient être collectives, se danser à deux ou en solo. Aujourd'hui, pratiquée par de très nombreux amateurs, elle fait également l'objet de nombreux concours souvent professionnels, particulièrement pour la variante très compétitive de la danse sportive. Trouve plus

Danse de societe: Trouve plus

Danse de société: Originellement, la danse de société est la forme mondaine de la pratique de la danse en réunion. En se sens, elle s'oppose aux danses populaires. Si cette définition était clairement valable à la fin du XIXe siècle, on fait de nos jours le rapprochement entre ces deux formes de danses. La danse de société se distingue de la danse spectacle (forme scénique) et de la danse traditionnelle par l'absence de public organisé qui la caractérise. Par contre, certaines danses peuvent être communes aux trois genres (exemples : valse, quadrille). Par abus de langage, de nos jours, le terme de danse de société a tendance à désigner par défaut la version sociale (en bal) des danses sportives. Dans certains contextes, elle peut également désigner l'ensemble des formes de danses de couple (ce qui est aussi un abus de langage) La danse de société, également appelée danse de bal ou « danse de couple », est actuellement dansée par environ trente millions de personnes en France.[réf. nécessaire]Actuellement, les danses de sociétés se pratiquent sous trois formes. Danse sociale : danse en réunion avec échange de partenaire à chaque danse sur une sélection d'airs musicaux souvent gérée par un DJ. Compétition : improvisée ou chorégraphiée, avec une partenaire attitrée ou tirée au sort au dernier moment (Jack & Jill). Spectacle.Ces danses sont généralement des danses de contacts contrairement et à l'exception de la Danse en ligne. Trouve plus

Danse de terreur: Danse de terreur est un roman de fantasy écrit par Robin Hobb. Traduction française du deuxième tiers du livre original Renegade's Magic publié en 2007, il a été publié en français le 25 novembre 2009 aux éditions Pygmalion et constitue le septième tome du cycle Le Soldat chamane. Trouve plus

Danse des abeilles: La danse des abeilles est un terme utilisé en apiculture et en éthologie pour désigner un système de communication animale par lequel des abeilles butineuses ou exploratrices (en moyenne 5 à 25 % des butineuses qui sont les plus âgées, les plus expérimentées, les autres étant des réceptrices attendant le signal de l'éclaireuse) transmettent aux réceptrices restées dans la colonie la distance et la direction de la source de nourriture où elles peuvent obtenir le nectar et le pollen des fleurs nécessaires à la production de miel. Au cours de ces danses, elles émettent avec les ailes un son particulier et transmettent l'odeur du nectar dont elles veulent communiquer leur position. Les réceptrices restent en contact avec la danseuse. Ces danses exécutées sur les rayons d'alvéoles sont d'autant plus vives, et de longue durée, que le nectar est abondant et riche en sucre, renseignant également sur les plantes qui cessent d'être productives et sur celles qui le deviennent. Alertées, les abeilles jusque-là inactives s'envolent à la recherche de cette nourriture. Grâce à ces mécanismes de communication, les colonies peuvent s'adapter et localiser efficacement les sources de nourriture disponibles. C'est à l'éthologue autrichien Karl von Frisch (1886-1982), dans son ouvrage Vie et mœurs des abeilles, que l'on doit la description de ce qu'il nomme « langage des abeilles » et la compréhension des « danses » des abeilles. Sa théorie, soutenue par les travaux de son élève Martin Lindauer, a été confirmée en 1986 à l'aide d'un robot miniature capable d'exécuter cette danse des abeilles. Trouve plus

Danse des canards: Trouve plus

Danse des chevaliers: Danse des chevaliers ou Montaigus et Capulets (Танец Рыцарей, en russe, Dance of the Knights, en anglais) est une célèbre composition de musique classique du ballet Roméo et Juliette (opus 64 acte I scène 13) composé en 1935 par Sergueï Prokofiev (1891-1953). Le ballet est adapté de la tragédie Roméo et Juliette de 1582 du dramaturge anglais William Shakespeare. Juliette Capulet et Roméo Montaigu se rencontrent pendant ce bal, où ils tombent éperdument amoureux l'un de l'autre. Trouve plus

Danse des Chevaliers (Roméo et Juliette - Prokofiev): Trouve plus

Danse des ciseaux: Trouve plus

Danse des esprits: Trouve plus

Danse des esprits bienheureux: Trouve plus

Danse des heures: La Danse des heures est un ballet tiré de l'opéra La Gioconda (1876) d'Amilcare Ponchielli (1834-1886). Walt Disney s'en inspira pour la séquence La Danse des heures, dans son dessin animé Fantasia, faisant effectuer les pas de danse par des autruches, des hippopotames, des crocodiles et des éléphants. Joseph L. Mankiewicz utilise cette musique de ballet dans son film Guêpier pour trois abeilles (The Honey Pot - 1967) pour une assez longue séquence jouée et dansée par Rex Harrison (dans le film : Cecil Sheridan Fox, le rôle principal). Portail de la musique Portail de la danse Trouve plus

Danse des heures (court métrage): La Danse des heures est un court métrage d'animation américain réalisé par Walt Disney Productions comme une séquence de Fantasia (1940) basée sur la Danse des heures, ballet tiré de l'opéra La Gioconda d'Amilcare Ponchielli. Le ballet est ici dansé par des hippopotames, des éléphants, des autruches et des alligators qui rivalisent de grâce et de virtuosité mais qui finissent dans un joyeux fracas. Trouve plus

Danse des mille mains: Trouve plus

Danse des nus: Le Danse des nus (en italien, Danza di nudi) est une peinture à fresque (une partie à sec) d'art renaissance de Antonio Pollaiolo 1465 environ. L'œuvre est visible à la Villa La Gallina, Arcetri, Florence. Trouve plus

Danse des petits cygnes: La Danse des petits cygnes est une danse fameuse du Lac des Cygnes de Tchaïkovsky, du deuxième acte du ballet, le quatrième mouvement de no 13. Ivanov, qui a créé sa chorégraphie pour la célèbre reprise du Lac des Cygnes en 1895, avait l'intention d'imiter la manière dont les jeunes cygnes se blottissent et se meuvent ensemble pour leur protection. Quatre danseuses entrent sur la scène en ligne directe et se déplacent à travers elle, avec leurs bras croisés l'un devant l'autre, en s'accrochant aux mains de la danseuse suivante. Elles se déplacent latéralement en faisant seize sauts de chat. Idéalement, elles se déplacent à l'unisson exact ou quasi-exact. Tout au bout, elles rompent la chaîne comme si elles allaient s'envoler, seulement pour se baisser à terre. L'une de ces quatre danseuses en 1895 était Vera Trefilova. Selon l'Américaine critique de danse Jean Battey Lewis, dans ses commentaires sur NPR en 1997, les Petits Cygnes sont joués, en général, par des danseuses inconnues mais prometteuses. Paradoxalement, au vu de la conformité réclamée du quatuor, être choisie pour jouer un Petit Cygne est vu souvent comme une occasion pour être repérée et remarquée, et pour obtenir des rôles plus importants. Le danse est aussi connue comme pas de quatre. Trouve plus

Danse des roseaux: Trouve plus

Danse des saisons: Danse des saisons est un film français réalisé par Alice Guy en 1900. Trouve plus

Danse des sept voiles: Dans plusieurs œuvres remarquables de la culture occidentale, la danse des sept voiles (qu'on présente généralement comme exécutée par Salomé) est un des développements apportés au récit biblique de l'exécution de Jean-Baptiste. Les détails qui ont enrichi l'histoire dans les écrits apocryphes tardifs du christianisme ont donné le nom de cette danse, et indiqué son objet : enflammer le roi Hérode Antipas d'un désir incestueux pour qu'il traitât Jean-Baptiste comme sa belle-fille le souhaitait. Trouve plus

Danse des tendons: Trouve plus

Danse désarticulée: Trouve plus

Danse disco: Trouve plus

Danse du Cambodge: Trouve plus

Danse du cercueil: Trouve plus

Danse du chevalet: La danse du chevalet, appelée aussi jeu du chevalet ou le Chevalet est une danse essentiellement carnavalesque qui peut revêtir des tailles et des formes différentes selon les lieux où elle se pratique. Née au Moyen Âge à Montpellier semble-t-il, elle est un élément important de la tradition héraultaise, mais se décline plus largement autour de ce département. Elle est partie intégrante du patrimoine immatériel du Languedoc,. Trouve plus

Danse du dragon: La danse du dragon (chinois simplifié : 舞龙 ; chinois traditionnel : 舞龍 ; pinyin : wǔ lóng) est une forme de danse traditionnelle et de spectacle de la culture chinoise mettant en scène le dragon oriental, un symbole chinois du bonheur et de la prospérité. Comme la danse du lion, elle est le plus souvent pratiquée lors de fêtes (en particulier pour le Nouvel An chinois). Elle est exécutée par une équipe de danseurs qui manipulent une longue figurine de dragon flexible à l'aide de perches positionnées à intervalles réguliers le long de son corps. Trouve plus

Danse du ghetto: Trouve plus

Danse du Grand Calumet de la Paix: Trouve plus

Danse du lion: La danse du lion (chinois simplifié : 舞狮 ; chinois traditionnel : 舞獅 ; pinyin : wǔshī, parfois appelée danse de la licorne ou danse du qilin au Viêt Nam) est une danse traditionnelle de la culture chinoise et d'autres pays asiatiques où des danseurs, revêtus d'un costume de lion, imitent les mouvements de l'animal. Elle est exécutée le plus souvent pour le Nouvel An chinois et pour d'autres festivités religieuses ou culturelles chinoises, mais aussi à des ouvertures de foires commerciales, pour des mariages, ou tout simplement pour honorer des invités importants : cette danse est censée apporter la chance. Elle est parfois confondue avec la danse du dragon, malgré deux différences importantes : le nombre des danseurs (deux pour chaque lion, alors qu'un seul dragon en demande au moins une douzaine) et le fait que les danseurs sont visibles dans la danse du dragon, figurine qu'ils tiennent et manipulent au bout de longues perches. Les mouvements de base de la danse du lion, contrairement à ceux de la danse du dragon, se retrouvent par ailleurs dans la plupart des arts martiaux chinois. L'origine de la danse du lion est incertaine, mais n'est probablement pas chinoise, l'animal y étant inconnu avant la dynastie Han. Outre les deux formes principales de la danse, au nord et au sud de la Chine (cette dernière largement répandue dans le monde entier par la diaspora chinoise), on trouve également des versions japonaises, coréennes, tibétaines et vietnamiennes. Une autre forme de la danse du lion existe dans la culture indonésienne, mais elle provient d'une tradition différente et est plutôt décrite sous le nom de Singa Barong. Trouve plus

Danse du papillon: Trouve plus

Danse du papillon (Annabelle): Danse du papillon (Butterfly Dance) est un film américain réalisé par William Kennedy Laurie Dickson, sorti en 1894, avec Annabelle. Il s'agit d'une des nombreuses prestations que la danseuse a exécutées sur le plateau du Black Maria, le premier studio de cinéma, créé en 1893 par Thomas Edison. L'une d'elles s'intitule : Danse serpentine, où Annabelle ne porte pas sur la tête les antennes qu'elle a coiffées pour cette Danse du papillon. Trouve plus

Danse du sabre: Trouve plus

Danse du soleil: Trouve plus

Danse du ventre: Trouve plus

Danse du volador: La danse du volador (Danza de los Voladores ou Palo Volador) est une cérémonie rituelle mexicaine d'origine mésoaméricaine. Le rituel se compose d'une danse et de l'escalade d'un poteau de 30 mètres à partir duquel quatre des cinq participants s'attachent les jambes à des cordes avant de se lâcher dans le vide en tournant et en descendant progressivement vers le sol. Le cinquième reste au-dessus du mât, en dansant et en jouant de la flûte et du tambour. Selon un mythe, le rituel a été créé pour demander aux dieux de mettre fin à une grave sécheresse. Elle a été inscrite sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'UNESCO en 2009. Trouve plus

Danse d'une nuit d'été: Danse d'une nuit d'été (titre original en anglais: Nights of Rain and Stars) est un roman irlandais de Maeve Binchy. Publié dans sa langue d'origine en 2004 aux éditions Orion Publishing, il est traduit en français par Laure Joanin-Llobet et paraît en français, aux éditions Jean-Claude Lattès, en 2007. Trouve plus

Danse ecossaise: Trouve plus

Danse écossaise: Les danses traditionnelles écossaises se répartissent en deux groupes : les danses de cour ; les danses des Highlands. Trouve plus

Danse electro: Trouve plus

Danse électro: La danse electro, dite electro ou electro dance, est la première danse urbaine française fondée sur des mouvements atypiques inspirés du vogue, du locking, de la house ou du popping, adaptés au rythme de la musique electro house. Pratiquée depuis les années 2000 lors des soirées dans certaines boîtes de nuit le Vinyl, le 287 et (Metropolis à Rungis), cette danse s'est rapidement popularisée par bouche-à-oreille, grâce à des vidéos postées sur des sites communautaires et d'hébergement de vidéos et notamment lors de la Techno Parade 2007 de Paris. Trouve plus

Danse en armes: Trouve plus

Danse en Australie: Il y a, en Australie, une tradition très riche de danse, vivifiée par l'héritage des Corroboree aborigène et par de grands danseurs de ballet comme Sir Robert Helpmann ou des chorégraphes de danse contemporaine de notoriété internationale comme Lloyd Newson. Beaucoup de communautés immigrées continuent leurs propres traditions de danse sur une base professionnelle ou d'amateur. Trouve plus

Danse en belgique: Trouve plus

Danse en Chine: La danse en Chine s'exprime sous plusieurs formes, présentant un mélange entre des courants traditionnels et modernes couvrant de grandes variétés différentes allant du folk à l'opéra en passant par le ballet. Elle s'effectue dans divers circonstances, lors, notamment, de célébrations publiques, de rituels et de cérémonies. Les danses chinoises les plus connues de nos jours sont probablement la danse du dragon et la danse du lion. Enfin, chacun des 56 groupes ethniques officiels de Chine possède ses propres danses. Trouve plus

Danse en Corée: Trouve plus

Danse en fauteuil roulant: Populaire ou de société, la danse en fauteuil roulant est une danse destinée aux personnes à mobilité réduite. Ce handisport dérivé de la danse sportive est aussi une forme de thérapie pour les personnes touchées par un handicap, qui vise l'amélioration des états physiques et psychiques des individus. Elle est semblable à la danse sociale et se pratique en couple constitué d'un danseur ou d'une danseuse en fauteuil roulant et d'un ou d'une partenaire valide, ou deux partenaires en fauteuil roulant. Trouve plus

Danse en Inde: La danse en Inde connaît de nombreux styles, généralement considérés comme classiques ou folk. Comme les autres aspects de la culture Indienne, les différentes formes de danses sont originaires des différentes régions de l'Inde, élaborées selon les traditions locales et également puisées dans des éléments provenant d'autres parties du pays. Sangeet Natak Akademi, l'académie nationale des arts de la scène en Inde, reconnaît huit danses traditionnelles comme les danses classiques indiennes, tandis que d'autres sources et chercheurs en reconnaissent davantage,. Ces danses ont des racines dans le texte sanskrit Natya Shastra et les arts religieux du spectacle de l'hindouisme,,. Trouve plus

Danse en ligne: La catégorie des danses en ligne comprend toutes les danses de groupes pratiquées individuellement, soit l'un derrière l'autre, soit côte à côte, soit encore en deux lignes se faisant face. On trouve des danses en lignes tant parmi les danses traditionnelles que parmi les danses de société ou les danses rock. Parmi les exemples de danse en ligne les plus connus, on trouve le shim sham des années 1930 ou le madison des années 1960. Le big apple sera très à la mode aux États-Unis vers 1936. Les danses country appartiennent également à ce style. Un exemple plus récent en est la macarena. Un autre exemple est le kuduro. La danse sociale en ligne est une pratique courante au Québec depuis les années 1960, qui consiste à danser sur des rythmes de rock, rumba, charleston, mambo, valse, tango, slow, cha-cha-cha, reggae, foxtrot, disco, samba, sur des chorégraphies précises, en ligne et sans partenaire. Au départ, cette disposition en ligne permettait d'apprendre plus facilement les danses. Ces danses permettent de maintenir une meilleure Distanciation physique que les danses en contact. Trouve plus

Danse en Thaïlande: Trouve plus

Danse érotique: Les danses érotiques (dites également « sensuelles ») sont des danses visant principalement à exciter le partenaire, celui qui regarde ou participe. Cela se compare aux autres grandes catégories de la danse en fonction du but recherché. L'habillement pour pratiquer ce genre de danse est souvent minime, et peut être graduellement diminué ou totalement supprimé. La nudité, cependant, n'est pas une exigence de la danse érotique. La culture et la capacité du corps humain sont des composantes esthétiques importantes dans de nombreux styles de danses. Trouve plus

Danse escalade: Trouve plus

Danse espagnole: Trouve plus

Danse étrusque: La danse étrusque, comme les autres faits de la vie quotidienne chez les Étrusques et les détails de leurs arts, nous est rapportée par les fresques des tombes peintes, des fresques essentiellement consacrées à la représentation des cérémonies données à l'occasion des funérailles, accompagnant ensuite le défunt dans son voyage vers l'au-delà. Ces traces picturales des rites étrusques (principalement des sites de la Monterozzi et de Chiusi) attestent de la présence de plusieurs danses et de plusieurs types de danseurs qui se produisaient lors des ludi scaenici des Étrusques, et dans leurs jeux de scène à caractère rituel et religieux. Trouve plus

Danse expressionniste: La danse expressionniste (en allemand, Ausdruckstanz, parfois traduit par « danse expressive ») est une forme de danse qui s'inscrit dans le mouvement expressionniste allemand. Bien que la danse expressionniste trouve ses origines dans la danse moderne initiée par Rudolf Laban, c'est plutôt son élève Mary Wigman qui est considérée comme sa vraie fondatrice. La danse expressionniste allemande est liée à la danse-théâtre. La danse contemporaine, ses formes et la part faite au rythme a été inscrite en 2014 au Patrimoine culturel immatériel (au sens de l'UNESCO) de l'Allemagne. Trouve plus

Danse féminine: Une danse féminine est une danse pratiquée exclusivement par les femmes. Sa pratique est codifiée ou non, mais l'usage veut qu'elle soit réservée aux femmes, ou à certaines femmes d'une société. Trouve plus

Danse folk: Trouve plus

Danse folklorique: Trouve plus

Danse funèbre: Danse funèbre (Danse avec la mort en France ; Dance Night Obsession) est un thriller indépendant américain réalisé par Harvey Lowry, sorti en 2016. Trouve plus

Danse hip hop: Trouve plus

Danse hip-hop: La danse hip-hop désigne plusieurs formes de street dance principalement effectuées dans la musique hip-hop et catégorisées dans sa culture. Elle dénombre plusieurs styles de danses tels que le breaking, le locking, la house et le popping créés dans les années 1970 et popularisés par les dance crews (en) aux États-Unis. Trouve plus

Danse historique: Les danses historiques (à ne pas confondre avec l'histoire de la danse) représentent l'ensemble du patrimoine chorégraphique depuis le Moyen Âge jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. Ces danses historiques (citadine, de cour ou paysanne) comprennent : la danse médiévale la danse de la Renaissance la danse baroque la danse Ier Empire la danse Restauration la danse Second Empire la danse IIIe République la danse Belle Époque la danse 1910 la danse des Années folles la danse 1940 Trouve plus

Danse hongroise: La danse traditionnelle hongroise englobe non seulement le répertoire du territoire de la Hongrie actuelle, mais aussi celui des populations hongroises qui faisaient partie des anciens territoires de l'empire austro-hongrois, qu'on appelle parfois la Grande Hongrie. Il s'agit principalement de la Transylvanie (Roumanie actuelle), de la Voïvodine (Serbie actuelle), d'une petite partie de l'ouest de l'Ukraine, d'une grande partie de la Slovaquie et de la Croatie (ainsi que quelques villages aujourd'hui autrichiens). Du point de vue formel, le répertoire général des danses hongroises peut se diviser en quatre catégories : les rondes chantées de jeunes filles les danses solistes d'hommes les danses de couples lentes et rapides les danses avec accessoires, comme les danses de bergers.Historiquement, deux types de danses coexistent dans le répertoire : les danses de type ancien la ronde de jeunes filles (karikázó ou « faiseuse de cercles ») la csárdás en rond (ou körcsárdás) la magyar ou négyes (« hongroise » ou « à quatre ») les danses de bergers (kanásztánc ou danse des porchers, et botoló ou danse aux bâtons) et les danses guerrières (hajdútánc ou danse des haïdouks) les danses sautées (ugrós et dus) les danses de garçons (legényes et ses variantes régionales, comme sűrű tempó, ritka tempó, pontozó, etc.) l'ancienne csárdás en couple (párostánc ou « danse de couple », forgatós ou « tournoyante », kettős ou « pas de deux ») les danses de style nouveau la csárdás lente et rapide, formée au XIXe siècle le verbunk (danse de recrutement d'hommes), apparu à la fin du XVIIIe siècle Trouve plus

Danse hongroise nº 5: Trouve plus

Danse house: Trouve plus

Danse indienne: Trouve plus

Danse indienne (film, 1898): Trouve plus

Danse indienne (film, 1900): Danse indienne est un film français de Gabriel Veyre, opérateur-réalisateur des frères Lumière, sorti en 1900. Il s'agit d'un court-métrage muet de moins d'une minute. Tourné le 2 ou 3 septembre 1898 sur la réserve amérindienne de Kahnawake, au Québec, il met en scène des Mohawks dansant en costume de fête, devant un tipi en toile. Il est considéré, en l'état de la recherche historique au début du XXIe siècle, comme le plus ancien film tourné en sol québécois à avoir été conservé. Trouve plus

Danse indonesienne: Trouve plus

Danse indonésienne: L'expression danse indonésienne recouvre deux réalités : La danse propre à chacun des groupes ethniques peuplant la république d'Indonésie, La danse que les citoyens de ladite république reconnaissent comme appartenant à l'ensemble de la nation, et non à un groupe donné.Ce clivage ne recoupe pas celui entre tradition et modernité, mais est traversé par ce dernier. En effet, si l'on parle par exemple de danse soundanaise, cette expression recouvre aussi bien les danses traditionnelles, qu'elles soient paysannes ou de cour, que les formes populaires actuelles. En outre, une forme propre à un groupe peut très bien être adoptée par les autres Indonésiens, auquel cas elle devient nationale. Les formes traditionnelles sont liées à différentes circonstances : Rites liés à la vie de la communauté villageoise dans ses rapports avec le monde alentour, notamment ceux qui touchent à la fertilité du sol, aux moissons, à la protection contre les catastrophes, Cérémonies marquant la vie sociale de l'individu ou les liens entre les membres de la communauté, comme le mariage et autres étapes de la vie, ou ceux de la communauté avec le monde extérieur, comme les danses de bienvenue, Cérémonies religieuses et rituels de magie, Protocole des cours royales et princières.Les formes modernes relèvent plutôt du domaine festif et récréatif. Les distinctions ethniques sont une réalité. La majorité des Indonésiens ont encore une origine « mono-ethnique » : javanaise, batak de Sumatra ou moluquoise. Un Minahasa du nord de Sulawesi ne se reconnaîtra pas dans une danse sundanaise de l'ouest de Java. Pourtant, à l'étranger, les petites communautés indonésiennes qu'on trouve dans différents pays (essentiellement constituées de familles de diplomates, d'étudiants et de conjoints indonésiens de nationaux de ces pays) auront à cœur de s'affirmer comme Indonésiens. Ce souci de se présenter au monde extérieur se manifeste souvent par des spectacles dans lesquels ces communautés présentent des danses de différentes régions d'Indonésie, exécutées par des Indonésiens qui ne sont pas nécessairement originaires de ces régions. La danse vient ici soutenir une idéologie nationale, dans laquelle la danse, qu'elle soit balinaise, minangkabau de Sumatra ou dayak de Kalimantan, est présentée aux « autres » comme « indonésienne ». Trouve plus

Danse irlandaise: La danse traditionnelle irlandaise peut être divisée en deux grands groupes : les danses de compétitions les danses plus populaires, ou de bal Trouve plus

Danse jazz: La danse jazz est une expression générique autant des danses de société que des danses théâtrales. On peut distinguer sa forme d'avant les années 1950 (jazz roots) de sa forme d'après les années 1950-1970 (modern jazz). Trouve plus

Danse Kalinda Boom - Live in Pandora's Box: Trouve plus

Danse Kalinda Boom - Live in Pandora's Box: Danse Kalinda Boom - Live in Pandora's Box est un album du groupe de punk blues américain The Gun Club, sorti par Megadisc Records en 1985. Il est enregistré en live au Pandora's Music Box de Rotterdam (Pays-Bas), le 22 septembre 1984. Trouve plus

Danse Kef: Trouve plus

Danse klin: La danse klin est une danse traditionnelle de réjouissance exclusivement féminine de l'ethnie gouro, en Côte d'Ivoire. Trouve plus

Danse lascive: Trouve plus

Danse latine: Trouve plus

Danse latino-américaine: Trouve plus

Danse Leon: Trouve plus

Danse Léon: Trouve plus

Danse libre: La danse libre est un courant artistique apparu à la fin du XIXe siècle en Europe. S'inspirant des recherches de François Delsarte, la danse libre rompt avec les codes académiques du ballet classique. Elle prône un retour à l'expérience sensorielle du mouvement, expérimentant la pesanteur, la respiration, l'élan, la tension-détente. Elle est considérée comme le point de départ de la danse moderne et de la danse contemporaine,. Parmi les pionniers de la danse libre, on peut citer : Loïe Fuller Isadora Duncan Raymond Duncan François Malkovsky Margaret Morris Alexandre Sakharoff Akarova Ruth Saint DenisSelon François Malkovsky, la danse libre tend à libérer le corps et l'esprit des contraintes et tensions excessives et développe la réceptivité et la fluidité du geste dans le respect de la physiologie du mouvement.[réf. nécessaire]Un dossier documentaire consacré à ce thème est accessible sur le Portail de la Médiathèque du Centre national de la danse. Trouve plus

Danse lori: Les danses lori incluent une gamme de danses folkloriques populaires parmi différents groupes de personnes lors qui se sont formés, développés et transférés au cours des générations suivantes. Ils incluent généralement des caractéristiques communes des danses iraniennes. Les danses collectives et le quadrille, l'arrangement circulaire (cercle de danse) et les vêtements colorés,. Trouve plus

Danse ma vie: Danse ma vie est une chanson française sortie en 1976 dans l'album Le Vagabond, interprétée par Claude François et écrite par Jean-Pierre Bourtayre et Pierre Delanoë. Elle est la face B du 45 tours Le Vagabond, paru en novembre 1976. Cette chanson raconte l'histoire d'un jeune homme qui quitte son pays à bord d'un bateau. Ce n'est pas sans rappeler la véritable histoire de Claude François qui a dû quitter l'Égypte à l'âge de 17 ans à bord d'un bateau. Quand Pierre Delanoë lui a fait lire le texte de la chanson, Claude en a pleuré et n'a pas fait changer un mot du texte, chose très rare. La chanson est reprise sous le titre Danse ta vie dans la comédie musicale Belles belles belles. Rendant hommage aux titres de Claude François, elle est créée en 2003 par des collaborateurs du chanteur tels Daniel Moyne, Jean-Pierre Bourtayre et Gérard Louvin. Trouve plus

Danse macabre: La Danse macabre est un motif artistique populaire à la fois présent dans le folklore européen et élaboré à la fin du Moyen Âge. Elle est un élément, le plus achevé, de l'art macabre du Moyen Âge, du XIVe au XVIe siècle. La première Danse macabre semble être réalisée à Paris, au Charnier des Saint-Innocents en 1424. Elle se nourrit des inquiétudes des temps de crise en y répondant par la force de l'imaginaire. Par cette sarabande qui mêle morts et vivants, la Danse macabre souligne la vanité des distinctions sociales, dont se moque le destin, fauchant le pape comme le pauvre prêtre, l'empereur comme le lansquenet. C'est une leçon morale adressée aux vivants afin de réfléchir à notre condition : elle console les plus pauvres et apprend aux plus grands que personne n'est au-dessus des lois. Sa composition se fait de manière hiérarchique : elle fait d'abord entrer les « grands » (pape, empereur, roi, cardinal ou patriarche) puis descend l'échelle sociale en faisant entrer les « petits » (laboureur, enfant, cordelier, ermite). Les vivants sont donc des personnages représentant les différentes strates sociales et les morts sont squelettiques, dansent, font des cabrioles, se moquent et entraînent vers la mort les vivants, en s'affublant de leurs attributs (couronne, épée, instruments de musique). Tout au long du XVe siècle et au début du XVIe, ce thème est peint sur les murs des églises, dans les cimetières d'Europe du Nord, sur les murs extérieurs des cloîtres, les charniers, les ossuaires. Au-dessus ou au-dessous de l'illustration sont peints des vers par lesquels la mort s'adresse à la victime, souvent sur un ton sarcastique et empreint de cynisme. Il est diffusé à travers l'Europe par les textes poétiques colportés par les troupes de théâtre de rues. Cette forme d'expression est le résultat d'une prise de conscience et d'une réflexion sur la vie et la mort, dans une période où celle-ci est devenue plus présente et plus traumatisante. Les guerres — surtout la guerre de Cent Ans — les famines et la peste, que représentent souvent les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse, ont décimé les populations. Le thème traverse les époques. De nombreux peintres (Hans Holbein le Jeune), poètes (Baudelaire, Verlaine, Cazalis…), auteurs (Flaubert), musiciens (Liszt, Saint-Saëns, Benjamin Britten, Honegger, Hugo Distler), cinéastes (Fellini, Bergman…) s'emparent de celui-ci et permettent de redécouvrir ces œuvres tombées dans l'oubli. Trouve plus

Danse macabre (bande dessinée): Danse macabre est le titre du deuxième tome de la série de bande dessinée Requiem, chevalier vampire. Trouve plus

Danse macabre (Baudelaire): Danse macabre est un poème de Charles Baudelaire publié dans la section Tableaux parisiens des Fleurs du mal. Il est dédié à Ernest Christophe. Ce poème révèle l'obsession de Baudelaire pour la mort. Il s'agit d'un poème assez long. Il comporte 15 quatrains. Le poème alterne descriptions et portraits de personnages vivants, que l'on peut considérer comme futurs morts. On trouve dans le poème des allusions à la danse, le mot « bal » par exemple au v.5. Les termes « humaine armature » renvoient au squelette. Dans ce poème, il transforme la femme en cadavre, en squelette plus exactement. De plus, il affirme dans tout le poème que les hommes sont mortels car la mort les retrouve pour les emporter. La femme est utilisée comme une allégorie de la mort. Baudelaire se moque de l'homme et trouve l'humanité risible. La danse avec le Bayadère montre une influence antique, d'où la dimension interculturelle du poème (présente aussi dans d'autres poèmes du recueil). Baudelaire pense aussi aux statues d'écorchés ou de transis qu'il a déjà eu l'occasion d'admirer. Ce poème peut faire penser aux Vanités. Il est indéniable qu'on y trouve le memento mori propre à donner une leçon à tous les hommes. Cette danse macabre célébrée par la poésie s'insère parfaitement dans un recueil qui aborde tous les aspects de l'existence, sans mentir sur la laideur et la trivialité. Le poète veut exorciser sa peur en la communiquant aux autres. Trouve plus

Danse macabre (Camille Saint-Saens): Trouve plus

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